Таймлайн. Виды фотографии и история их становления
Фотография — это не просто способ фиксации реальности, а живой, постоянно развивающийся язык. За полтора века она прошла путь от трудоёмкого химического процесса до мгновенных цифровых образов, от точного документирования — к смелым художественным экспериментам. В 12 пунктах мы представим основные виды фотографии и хронологию их трансформаций.
Ранняя фотография
Жак-Луи-Манде Дагер. Вид на бульвар дю Тамль. 1839
Первые устойчивые фотографические процессы, такие как дагерротипия и калотипия, существовали уже в середине XIX столетия, но только во второй половине века технология стала доступнее и совершеннее. В 1851 году Фредерик Скотт Арчер изобрел мокроколлодионный процесс, который позволил получать чёткие изображения на стеклянных пластинах с относительно короткой выдержкой. Это открыло дорогу портретной фотографии: по всей Европе и Америке стали появляться фотоателье, где люди среднего класса могли заказать свой портрет — раньше это было привилегией лишь богатых.
Научная фотография
Жорж Демени. Фехтовальщик. 1906
Фотография вначале виделась как инструмент фиксации видимого, но вскоре она изменила само представление о познании мира. Первые опыты быстро переросли в системный метод. Уже к 1870-м фотография фиксировала пульс крови в сосудах (Этьен-Жюль Маре), а Эдвард Мейбридж запечатлел движения галопирующей лошади, разрешив вековой спор художников о том, отрываются ли все четыре ноги от земли во время галопа, а затем снимал движения атлетов во время тренировки.
Художественная фотография XIX века
Эдмон Бенар. Жан-Леон Жером. 1894
В XIX веке были заложены основы художественной фотографии: от имитации живописи до поиска собственного визуального языка. Эти эксперименты открыли путь модернизму, авангарду и всей фотографии XX века. В XIX веке одни фотографы просто фиксировали реальность, а другие стремились сделать фотографию искусством. Однако её техническая природа вызывала споры: может ли механический процесс сравниться с живописью? Фотографы искали ответ, создавая работы, вдохновленные классической живописью, романтизмом и символизмом, а также экспериментируя с композицией и обработкой.
Джулия Маргарет Камерон. Слева: So like a shatter’d Column lay the King. 1875. Справа: Девичий розарий. 1868
1826. Жозеф Нисефор Ньепс создаёт первую фотографию «Вид из окна в Ле Гра» (экспозиция заняла 8 часов). 1839. Жак-Луи-Манде Дагер официально представляет дагерротипию как стабильную и качественную фотографическую технологию во Французской академии наук. 1841. Уильям Генри Фокс Тальбот патентует калотипию (первый негативно-позитивный фотопроцесс). 1851. Фредерик Скотт Арчер изобретает мокроколлодионный процесс (резкое и чёткое изображение с экспозицией в несколько секунд). 1871. Ричард Мэддокс разрабатывает сухие желатиновые пластины — конец эпохи «мокрой» фотографии. 1888. Джордж Истман выпускает первую бокс-камеру Kodak с рулонной плёнкой, которую удобно перезаряжать и сдавать на проявку. Слоган его компании: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное».
Авангардная фотография
Эль Лисицкий. Конструктор. Автопортрет. 1924
Хотя термин «авангард» прочно ассоциируется с искусством XX века, уже во второй половине XIX столетия в фотографии зарождались идеи, которые позже взорвали традиционное представление о визуальном языке. В эпоху, когда большинство фотографов стремились подражать живописи, находились экспериментаторы, опережавшие время. В частности журнал Camera work наводил мосты между пикториализмом и радикальными течениями будущего: футуризмом, дадаизмом и сюрреализмом. Отдельного внимания также заслуживает советская авангардная фотография, смело применявшая идеи конструктивизма.
Репортаж
Роджер Фентон. Camp of the 5th Dragoon Guards, looking towards Kadikoi. 1855
В отличие от постановочной съёмки, репортажная фотография стремится к максимальной достоверности, запечатлевая жизнь «как она есть» — спонтанную, эмоциональную, иногда шокирующую. Рождение репортажа неразрывно связано с военной фотографией. Во время Крымской войны (1853–1856) британский фотограф Роджер Фентон отправился на фронт, сделав одни из первых в истории снимков боевых действий. И сегодня военная тематика раскрывается в основном посредством репортажа, для которого важна объективность и «контакт» с реальностью.
Социальная фотография
Льюис Хайн. Слева: Tobacco Workers. 1916. Справа: Climbing into America, Ellis Island. 1905
Социальная фотография совмещает особенности репортажа и исследования (расследования), которое фотограф проводит для того, чтобы дать голос тем, кто нуждается в помощи. Социальная фотография — это мост между мирами. Она напоминает, что за любым кризисом стоят не «проблемы», а люди. Как писал Себастьяно Сальгадо: «Вы не можете просто показать страдание. Вы должны показать достоинство тех, кто его переживает».
Модная фотография
Слева: Адольф де Мейер. Чашка. 1912. Справа: Пьер-Луи Пьерсон. Scherzo di Follia. Портрет Вирджинии Ольдоини, графини ди Кастильони. 1865
Это визуальный язык, на котором говорят глянцевые журналы, рекламные кампании и социальные сети. Но за блеском образов скрывается сложная история: от чопорных портретов XIX века до цифровых фантазий XXI столетия. Фотографы балансируют на границе между коммерцией и искусством, отражая не только тренды в истории моды, но и эволюцию представлений о красоте, теле и стиле жизни.
Рекламная фотография
Слева: Уильям Берри. М-р А. Мейсон в рекламном костюме чайной компании. 1910. Справа: Неизвестный фотограф. Рекламный снимок цирковых представлений в Нидерландах. Начало XX века
Реклама превращает товары в объекты желания, создавая идеальные образы. Удачный рекламный кадр — это не просто красивая картинка, а точное попадание в бессознательные фантазии, после которого хочется купить, попробовать, обладать. Зародившись в плакатах XIX века, он расцвёл в 1920-х с ростом глянца — Стейхен и другие мастера создавали гламурные снимки, где дым сигареты становился символом роскоши. В послевоенные годы Аведон и Пенн продавали уже не вещи, а мечты: уверенность через помаду, статус через автомобиль.
Уличная фотография
Эжен Атже. Cour, Rue De Valence. 1922
Этот жанр превращает обыденность в искусство, ловя мимолетные моменты городской жизни. Зародившись в XIX веке с компактными камерами, он расцвел в 1920-х, когда фотографы вышли из студий в мегаполисы. Анри Картье-Брессон с его «решающим моментом» показал, как красота рождается в хаосе, а Робер Дуано воспел Париж через улыбки влюблённых и шалости детей.
Эжен Атже. Слева: Кафе, улица Бланш-Манто, 25. 1900. Справа: Avenue des Gobelins. 1925
1900. Kodak Brownie ($1). Фотография становится массовой. 1925. Leica I с 35-мм плёнкой. Начало эры компактных камер. 1935. Kodachrome. Первая массовая цветная плёнка. 1948. Polaroid Model 95. Мгновенные снимки за 60 секунд. 1975. Стивен Сассон (Kodak) создаёт первую цифровую камеру (0.01 Мп, запись на кассету). 1986. Canon RC-701. Первая коммерческая цифровая камера для СМИ стоимостью $3000. 2000. Sharp J-SH04 — первый телефон с камерой (0.1 Мп). 2004. Canon EOS 1D Mark II (8.2 Мп). Начинается закат плёночной фотожурналистики. 2007. iPhone с камерой 2 Мп. Начало эпохи мобильной фотографии. 2012. Lytro. Первый коммерческий светопольный фотоаппарат с изменением фокуса после съёмки. 2022. DALL-E 2 и Midjourney. Начинается эпоха генеративной фотографии.
Модернистская фотография
Льюис Хайн. Слева: Powerhouse Mechanic. 1921. Справа: Mechanic in His Shrine: The Heart of the Turbine Power House, Penn. R.R. 1924
В начале XX века художественная фотография перестала подражать классической живописи и заявила о себе как о самостоятельном искусстве. Модернистские эксперименты перевернули представление о том, каким может быть фотоизображение — отныне ценными стали не только сюжет, но и форма, ритм, сама структура визуального высказывания. Модернистская фотография охватывает большое количество форматов, от документальной съёмки до абстракции, главным было стремление показать все возможности этого медиа.
Фотография как современное искусство
Владимир Семенков. Длинная экспозиция
Современная арт-фотография — это территория свободы, где документальность сливается с концептуальной постановкой, а технологический прогресс ставит под вопрос саму природу фотографического изображения. Отказавшись от чётких жанровых границ, она существует в диалоге с новыми формами визуальности. Всё началось с концептуализма, где фотодокументация перформанса стала частью художественного процесса.
Художники пробуют различные спецэффекты, чтобы пересекать грань реального и невероятного (Джефф Уолл). Нередко используют алгоритмы ИИ и спутниковые снимки, чтобы говорить о слежке и цифровом бессознательном. Другие (например, Дина Литвинова) создают гибридные изображения, где грань между фотографией и CGI намеренно размыта. Главный парадокс: чем цифровой мир обесценивает фотографию как свидетельство, тем сильнее современные фотохудожники используют её как инструмент критики этого мира. Их работы — не о красоте, а о вопросах: что мы вообще считаем реальным сегодня?
Мультимедийная фотография
Agey Tomesh (создано ИИ). Визуализация женских костюмов Шахмат к спектаклям труппы «Синяя блуза»
Современные технологии радикально расширили границы фотографии, превратив её в гибридный медиум. Художники теперь работают на стыке физического и цифрового, создавая работы, которые невозможно однозначно классифицировать. Мультимедийные проекты радикально расширяют привычные рамки жанра — инсталляции с иммерсивными проекциями, дополненная реальность, накладывающая новые смыслы на статичные кадры, интерактивные цифровые ландшафты, рождённые из классических фотографий.
Мы увидели, какой многогранной может быть фотография, как в разные периоды она то стремилась подражать живописи, то яростно отстаивала свою уникальность, как становилась инструментом коммерции и средством социальных преобразований.
