Этот лонгрид посвящен изучению того, как сегодня меняются способы создания и представления исследования, если его предметом становится звук.
Погружение в этот лонгрид может быть полезно тем, кто работает где-то между, на пересечениях искусства и науки: студентам, исследователям, художникам и, в частности, саунд-артистам. Всем, кто работает со звуком или вокруг него, кто нащупывает способы расширения собственной практики, выхода за пределы привычных форм, кто ищет новые практики работы со знанием и чувствует ограничения и недостаточность академического письма.
Мы привыкли, что исследование существует в виде статьей, книг, диссертаций. Знание оформляет в текст: оно фиксируется, структурируется и становится читаемым. Но что происходит, когда сам объект исследования — звук, всегда ускользающий, временной, телесный и ситуативный? Можно ли не только писать о нем, но и мыслить, анализировать и высказываться через него? Можно ли исследовать звук через звук?
Этот лонгрид обращается к практикам и экспериментам, в которых знание не только описывается, но и звучит, разворачивается, переживается. Это мультимодальный текст о возможностях выхода за пределы текста и использования звука как инструмента исследования, аргумента и формы знания.
Воркшоп на звуковой биеннале «Sonic Acts». 2024
Что такое звуковые исследования?
В конце XX века в гуманитарных и социальных науках появляются новые междисциплинарные поля, большое количество различных «стадис»: визуальные исследования (visual studies), исследования перформанса (performance studies), урбанистические исследования (urban studies), исследования будущего (future studies), игровые исследования (game studies) и многие другие. В этом же контексте формируются и sound studies, в русскоязычном контексте появляющиеся как: звуковые исследования, исследования звука, саунд-стадис. Это область, в которой звук перестает быть просто инструментом, фоном, средством для изучения чего-то другого, а становится центральным объектом анализа, отправной точкой для исследования мира.
Если попробовать очень просто объяснить, чем занимаются звуковые исследователи, то можно сказать, что они пытаются ответить на вопрос «что такое звук?». И этот, на первый взгляд, простой вопрос открывает бесконечное множество подходов, путей и методов ответа.
Активное развитие, процесс академического оформления звуковых исследований начинается в 1990-е годы на фоне технологических и культурных изменений и глобализации, когда исследователи из разных областей выходят за пределы узких дисциплинарных рамок. За последние два десятилетия это поле заметно институционализируется: растёт число публикаций, появляются специализированные журналы, издательства и онлайн-платформы, открываются (и закрываются) кафедры, образовательные программы по звуковым исследованиям в университетах по всему миру, хотя преимущественно все еще на Глобальном Севере. Примером такой институализации является и магистерская программа «Sound Art & Sound Studies» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, запущенная в 2020 году.
Анонсы встреч Лаборатории звуковых исследований в Университете Копенгагена
Сегодня звуковые исследования охватывают широкий спектр тем, среди которых, например, голос, шум и тишина, неслышимые звуки, слушание, звуковые среды, медиа и технологий, саунд-арт. Исследователи анализируют производство, распространение и потребление звуков, а также их культурные, политические и социальные значения. Современные звуковые исследования стремятся к предельной открытости, объединяя усилия философов, антропологов, архитекторов, инженеров и художников, и все чаще обращаются к критическим вопросам, таким как деколонизация звукового знания, гендерные аспекты слухового опыта и проблемы инклюзивности, например, в контексте глухоты.
Когда академия начинает экспериментировать
Как упоминалось выше, саунд-стадис как довольно специфический способ изучения звука сформировался в контексте университетов и исследовательских центров. Однако сейчас можно наблюдать, как это поле постепенно «расползается» за их пределы, и вместе с тем неакадемические подходы и практики проникают в университеты. Возникают независимые лаборатории, исследовательские проекты и воркшопы, художественно-образовательные программы, например, «Школа саунд-арта 89» (89 Sound Art School), проекты «Бюро для слушания» (Bureau for Listening), инициативы Дома Радио, а также фестивали, которые становятся не только площадками показа, но и производства знания, такие как, например, биеннале звука и слушания «Струэр Трэкс» (Struer Tracks), звуковая биеннале «Соник Актс» (Sonic Acts) или «Биеннале слушания» (Listening Biennale) и другие.
Иллюстрации «Школы саунд-арта 89»
В этих пространствах особенно заметен интерес к гибридности, пересечению искусства и науки, к эксперименту с формами, а также отказу от строгих академических форматов. Как отмечает исследователь звука Евгений Былина, в какой-то момент художественная практика и теория становятся взаимозаменяемыми: одно продолжает другое. Эфемерность звука во многом и провоцирует этот сдвиг, она не позволяет полностью подчинить его академическим лекалам и вынуждает работать между различными режимами: аналитическими, перформативными, чувственными, обращаясь к «художественно-исследовательской деятельности, которая в какой-то момент становится неразличима». В результате исследование звука все чаще происходит не только в университетах, но и в гибридных, экспериментальных институциях.
Как писать о звуке?
Вместе с развитием звуковых исследований усиливается и интерес участников этого процесса к звуковым методологиям и к вопросу о том, что представляет собой это исследование, или, более точно, что представляет собой письмо о звуке. Как теоретизировать звук, и как о нем можно писать?
Общим местом большинства исследований является замечание, что описание звуковых практик требует особого словаря, особого вокабуляра, так как звук, звуковой опыт сопротивляется тексту, он оказывается редуцированным, упрощенным в письменной форме. Если обратиться к современным авторам и их работам, то можно условно выделить три пути или подхода к решению этих ограничений.
От текста к звуку: три подхода
Подход 1.
Как определенное решение, попытку выхода за рамки ограничений, некоторые исследователи предлагают особые формы письма, которые предполагают не отстраненного нейтрального критика, а вовлеченного исследователя-слушателя. Для подобных проектов часто характерно перформормативное письмо.
Например, такими экспериментах являются звуковое или сонорное письмо (sonic writing) или текстуальная фонография (textual phonography) Саломеи Фегелин или соник-фикшн (sonic fiction) Хольгера Шульце и Фегелин, или обращение к автоэтнографическим виньеткам (autoethnographic vignettes), как у Джорджины Борн.
Лаборатория «Unthinking / Unlearning. Новые теории и практики работы со звуком». НИУ ВШЭ, Университета искусств в Берлине, лейбл Klamklang. 2021
Подход 2.
Это более радикальный путь, в котором предлагается рассматривать саму работу со звуком не как «сырую материю», над которой нужно произвести еще определенную интеллектуальную деятельность, и ни как приложение или пример, иллюстрирующий теорию, а как саму по себе теоретическую практику. Таким образом, саунд-артист, художник, музыкант и, в какой-то мере, слушатель оказывается точно также исследователем, как и ученый, который пишет академический текст.
Предел слышимости. Лоренс Абу Хамдан. 2016
Подход 3.
Это, на мой взгляд, срединный путь, предлагающий создание гибридных форматов, новых форм исследования, которые находятся на пересечении академии и искусства, где-то в зазорах между. К таким формам можно отнести, например, звуковую лекцию (sound lecture), аудио-статью (audio-paper) и критические практики слушания. Эти методы не являются логоцентричными, хотя и работают в том числе и с языком, но они предлагают сенсорные и аффективные способы познания, новые формы звукового воображения и мышления (sonic thinking).
Именно этим гибридным практикам, где текст и звук сосуществуют, и посвящен этот лонгрид. Дальше мы разберем подробнее каждый из форматов и их особенности, посмотрим как художники и исследователи обращались к ним, чтобы презентовать, публиковать свои идеи и вовлекать слушателей/зрителей в процесс формирования звукового знания.
Майорова К. Невидимый ландшафт: что такое sound studies и как звук формирует реальность. URL: https://postnauka.org/longreads/157951 (дата обращения: 20.03.2026).
Между теорией и практикой: что такое sound studies и как исследовать звук. Интервью с Евгением Былиной // Своими словами. О звуке. URL: https://spb.hse.ru/humart/svoimislovami/sound/ (дата обращения: 20.03.2026).
Фёгелин С. Письмо sonic fictions: литература как портал в возможность художественного исследования / Пер. с англ. А. Ройдман // Альманах-огонь. URL: http://fajro.abc-group.ru/article_fegelin.html (дата обращения: 20.03.2026).
Фёгелин С. Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта. М.: Новое литературное обозрение. 2025. 310с.
Born, Georgina. On Nonhuman Sound–Sound as Relation. Sound Objects, eds. James A. Steintrager and Rey Chow. New York: Duke University Press, 2019. pp. 185-208.
Bull M., Cobussen M., Eds. The Bloomsbury Handbook of Sonic Methodologies. New York City: Bloomsbury Academic, 2020. 848 p.
Cobussen М., Schulze H., Meelberg V. EDITORIAL: TOWARDS NEW SONIC EPISTEMOLOGIES // Journal of Sonic Studies. 2018. No. 04 URL: https://www.researchcatalogue.net/view/266013/266014/0/0 (дата обращения: 20.03.2026).
James, R. The Sonic Episteme: Acoustic Resonance, Neoliberalism, and Biopolitics. Durham, NC: Duke University Press, 2019. 245 p.
Schulze H. ADVENTURES IN SONIC FICTION: A HEURISTIC FOR SOUND STUDIES. // Journal of Sonic Studies, 04. 2018. URL: https://www.researchcatalogue.net/view/290688/290689/0/0 (дата обращения: 20.03.2026).
Steingo, G., Sykes J., Eds. Remapping Sound Studies. Durham: Duke University Press, 2019. 296p.
Sterne J. Eds.The Sound Studies Reader. London, New York: Routledge, 2012. 566 p.
Оригинал изображения для обложки: https://bureauforlistening.com/listen-max-neuhaus/ (дата обращения: 20.03.2026).
https://sonicacts.com/agenda/open-call-spatial-sound-course (дата обращения: 20.03.2026).
https://www.soundstudieslab.org/what-sounds-do/ (дата обращения: 20.03.2026).
https://89sound.art/ (дата обращения: 20.03.2026).
https://design.hse.ru/info/uu (дата обращения: 20.03.2026).
http://lawrenceabuhamdan.com/earshot (дата обращения: 20.03.2026).
