В рамках международной конференции «Теории и практики искусства и дизайна» проект «Место искусства» провел открытый семинар из цикла «Действующие лица. Кадр-анализ художественной траектории». Этот цикл семинаров посвящен разговору о том, как внешние обстоятельства, политический контекст, включающий в себя травматичные события, репрессии, войны, влияет на работу художников. Мы обратились к теории фреймов Ирвинга Гофмана, исследуя разные ситуации и то, что в них влияет на изменение способов работы художников.
Предыдущие встречи этого цикла были посвящены Вадиму Сидуру и истории художников Красного Дома. В рамках открытого семинара 6 апреля мы обратились к женщинам-художницам, чье творчество во многом связано с контекстом диктатуры.
Ярким примером в этом случае являются работы чилийской художницы Сесилии Викуньи (Cecilia Vicuña), которая занимается коллективными и педагогическими практиками, исследует вопросы памяти и забвения.
В рамках семинара мы проследили ее художественную траекторию и постарались найти те моменты, которые влияют на изменения в творчестве и позволяют нам увидеть, как переплетаются в ее работах внешние контексты и поиск личных форм высказывания.
Вопросы, которые мы рассматривали на основе работ Викуньи, связаны с тем, как проявлены в ее работах моменты сопротивления, и есть ли они вообще? Как проявляется перестройка, изменение контекстов существования в творчестве художницы? И можем ли мы говорить о существовании особого женского языка сопротивления?
В семинаре приняли участие: Татьяна Миронова, Наталья Смолянская, Полина Лукина, Станислав Миловидов, Виктория Белоненко.
Cecilia Vicuña: About to Happen exhibition. Henry Art Gallery, Seattle. 2019-20. Источник: artpapers.org
Сесилия Викунья — художественная траектория
Художница Сесилия Викунья для международного арт-сообщества была «открыта» совсем недавно: в архивах Артфорума она появилась в 1992 году, ее первая большая ретроспектива прошла в 2010-х годах. Но на последней Венецианской биеннале она получила почетного «Золотого льва» за вклад в искусство, и в целом ее искусство постепенно начинает вписываться в глобальную историю искусства, историю чилийского искусства и историю искусства, связанного с практиками сопротивления.
При этом долгое время Викунью не относили к кругу современных чилийских художников, не относили к художникам, чьи практики связываются с противостоянием и борьбой с диктатурой. В книге «Авангардная сцена Чили», в которой описывается искусство 70-90-х, ее имя даже не упоминается, хотя она довольно активно занималась творчеством в это время.
В художественном плане Сесилия Викунья начинает с работ, которые получили название «прекарио» — это временные работы в открытом пространстве из найденных материалов (камней, веток, кусков ткани), которые быстро разрушаются под влиянием воды и других естественных процессов.
Cecilia Vicuña. Precarious. 1967-2009. Источник: ceciliavicuna.com
Cecilia Vicuña. About to Happen exhibition. Henry Art Gallery, Seattle. 2019/20. Источник: artpapers.org
Позднее она создает такие же объекты и для музейных пространств. Это нестабильные формы, в которые она вплетает различные этнические мотивы. В целом ощущение нестабильности, которое выражают подобные хрупкие объекты, находит сильное отражение во всем ее творчестве, начиная с самых первых работ.
Первая персональная выставка художницы «Otono» (Осень) прошла в 1971 году в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго. Она представляла собой заполненное сухими листьями пространство, где зрители могли взаимодействовать друг с другом, разбрасывая листья по залам музея. Эта выставка проходит в то время, когда Чили руководит Сальвадор Альенде. В это время Викунья активно работает как поэтесса и художница, организует художественно-поэтическую группу Tribu No, для которой она пишет манифест. Участники этой группы создают анонимные работы, интервенции в городском пространстве, фрески, помещают стихи в пространство города.
Cecilia Vicuña. Otoño. 1971. Источник: ceciliavicuna.com
В 1972 году Сесилия Викунья переезжает учиться в Лондон, год спустя в Чили случается государственный переворот, в результате которого власть захватывает Аугусто Пиночет, устанавливая впоследствии режим диктатуры на территории государства. На фоне этих событий Сесилия Викунья остается в Лондоне и участвует в организации группы «Художники за демократию», которые активно поддерживали Сальвадора Альенде во время военного переворота и пытались обратить внимание на ситуацию в Чили. В 1974 году «Художники за демократию» проводят в Лондоне масштабный фестиваль, в котором принимает участие большое количество современных художников. В это время деятельность Сесилии Викуньи становится активно художественно-политической, но художница не возвращается в Чили.
John Dugger. Chile Vencerá banner. Trafalgar Square. 1974 / Cecilia Vicuña. John Dugger’s Chile Vencerá banner (maquette). 1974. Источник: tate.org.uk
В 1975 году Викунья переезжает в Колумбию в город Богота, где начинает активно работать с нарративами, связанными с локальной культурой индейцев. Погружение в эту культуру происходит у художницы через знакомство с экспериментальной музыкой, исследователями и представителями местного сообщества. В творческом плане она в это время проводит много мастер-классов, часто работает с детьми. В этот период художница начинает активно работать с текстилем, тактильными фактурами и одновременно углубляется в вопросы образования, раз-учения (unlearning), интуитивного познания.
В 1980 году Сесилия Викунья приезжает в Нью-Йорк, где встречает Сесара Патерносто, за которого довольно быстро выходит замуж, и остается в Нью-Йорке. Здесь художница становится частью феминистского коллектива Heresies, куда Викунью пригласила Люси Липпард. Однако, по словам самой художницы, у нее не получилось вписаться в местное феминистское сообщество, так как с обеих сторон возникло непринятие: ее не приняли представительницы феминистского движения и самой художнице была чужда европоцентричная теоретизация движения. Сама Викунья не считала себя художницей-феминисткой в плане принадлежности какому-то движению, ей был ближе феминизм, который живет, начиная с детства, в маленьких девочках, феминизм, связанный с опытом и переживанием, нежели с текстами и теориями.
Cecilia Vicuña. Quipu Austral. 2012. Источник: artsandculture.google.com
В 1984 году Викунья начинает жить между двумя городами (Нью-Йорком и Буэнос-Айресом), а также выпускает сборник Palabrarmas, в который входит еще одна продолжительная серия работ художницы. В ее основе лежит представление о том, что слова могут стать оружием, что игра со словами может создать пространство для взаимодействия, размышления, ассоциаций.
Оружие в этом смысле является способом мыслить критически о языке, социальном взаимодействии, будущем и прошлом. Военный переворот в Чили как ситуация травмы стал важным контекстом для возникновения этой серии именно в то время, когда художница была не дома и не могла вернуться на Родину. В таких играх со словами как изображениями, оружием она раскладывает слова на отдельные составляющие, и через взаимопроникновение букв и изображений рождаются новые образы и смыслы.
Cecilia Vicuña. AMAzone Palabrarmas. 1978 Источник: moma.org; campoderelampagos.org / Cecilia Vicuña. Palabrarma. 1974. Источник: guggenheim.org
Еще одной ключевой формой художественной практики, которая также прошла через все творчество художницы, стали кипу (quipu). Это художественная форма, связанная с дописьменной узелковой формой передачи информации у инков.
Cecilia Vicuña. Paño e' sangre. 1973-1974. Источник: ceciliavicuna.com
В этих работах она обращается к поискам локального, аутентичного знания, создавая зачастую масштабные конструкции, в которых встречаются разные мотивы творчества Викуньи.
Викунья в целом в своем искусстве уделяет много внимания деколониальным вопросам, пытаясь выступать против навязанной европейцами образности, обращаясь к фольклорной музыке, культуре индейцев, таким материалам, как ткань, шерсть и т. п. При этом конструкции кипу пользуются наибольшей популярностью у больших музеев и на различных международных биеннале.
Cecilia Vicuña. Quipu Womb. 2017 / Cecilia Vicuña. Brain Forest Quipu. 2022. Источник: tate.org.uk
Другим важным направлением в творчестве Сесилии Викуньи стали ее живописные работы. Многие ее картины не сохранились, потому что, когда она их создавала в начале своей карьеры, они мало кого заинтересовали. В итоге большая часть ее картин была утеряна в процессе переездов. Впоследствии многие картины художница перерисовывала по памяти на фоне возросшего интереса со стороны галеристов и художественных институций.
Этот момент кажется интересным для понимания творческой траектории художницы, так как в разные моменты времени что-то оказывается ценным для художницы, но не для ее окружения, а в другой момент времени ситуация кардинально меняется, и ценность приобретают уже совершенно другие объекты и работы.
Cecilia Vicuña. La Vicuña. 1977. Источник: 1stdibs.com / Cecilia Vicuña. Karl Marx. 1972. Источник: artnews.com
Cecilia Vicuña. Little House to Think What Real Situation Suits Me. 1971. Источник: lehmannmaupin.com
Творчество Сесилии Викуньи крайне разнообразно, ее проекты связаны с поэзией, образованием, поиском экспериментальных художественных форм. Например, она организовала Школу радикального слушания — проект, направленный на сохранение устной культуры индейцев, устную передачу знания.
Другое направление ее творчества связано с созданием различных нестабильных, разрушающихся объектов, которые отсылают к поискам, определению и сохранению собственной культуры.
Еще один контекст работ Викуньи — политический, связанный с созданием критических проектов, коллективных акций, а также осмыслением войны, насилия и миграции.
В целом, творчество Сесилии Викуньи связано с постоянным изменением внешних контекстов, среди которых переезд из Чили в Лондон для получения образования, военный переворот и установление власти Аугусто Пиночета, а затем переезды в Колумбию, Аргентину и США. Викунье не раз приходится перестраивать свои жизненные условия, что отражается и на формах ее художественного выражения.
Cecilia Vicuña. Balsa Snake Raft to Escape the Flood. 2017. Источник: lehmannmaupin.com
Вопросы, рассмотренные в рамках дискуссии:
Каким образом искусство может реагировать на диктатуру? Всегда ли оно реагирует?
Насколько специфичны практики именно женского сопротивления в современном искусстве? Насколько необходимо их рассматривать отдельно?
Почему многие художницы получают позднее признание? Почему их располагают на другом уровне в истории искусства, отличном от художников?
Как работы Сесилии Викуньи актуализируются в современном политическом контексте?
Cecilia Vicuña, Autobiografía. 1971. Источник: guggenheim.org
Видеозапись семинара:
С предыдущими семинарами цикла «Действующие лица. Кадр-анализ художественной траектории» можно ознакомиться на сайте проекта «Место искусства»
