Как «Юбер» говорит об искусстве
«Hubert», 2014
Рубрикатор
- Концепция - Время и созерцание - Женский образ - Заключение
Концепция
Невероятно тихий и медитативный графический роман, в котором сюжет уходит на второй план и вам почти всё равно.
Человеческие чувства и наша способность к эмпатии, помогают нам проникнуться героями, при прочтении любого рассказа. Авторы добиваются этого с помощью работы над образом героя, включающий в себя внешний вид, его окружение, реплики и мысли. И конечно историю, в которой образ будет раскрываться. Мы привыкли, что часто герои раскрываются через взаимодействие с людьми, посредством глубоких и не очень диалогов, даже монологов, это зависит от истории, внешний вид героя может упрощаться, чтобы зритель мог легко себя ассоциировать с ним. Всё вышеперечисленное, конечно же, касается и «Юбера»; однако, в комиксе история по значимости стоит рядом с тем, как автор говорит об искусстве через призму главного героя.
Страсть к искусству — одна из многих тем, поднимающихся к дебютном комиксе бельгийского художника Бена Хейсеманса. Пожалуй, «Юбер» («Hubert»), не тот случай, когда можно просто прочитать аннотацию, чтобы понять всю суть произведения. Автор создаёт пространство, внутри которого история находит своё развитие, где и рождается нечто настоящее. Бен Хейсеманс демонстрирует своё понимание комплексной работы человеческого поведения. Юбер — замкнутый мужчина средних лет. Единственная отрада для него — это посещение музеев искусств, ради которых он готов проехать немалое расстояние, и работа за мольбертом, за которым он копирует фрагменты понравившихся работ. Каждое взаимодействие для Юбера проходит неловко и болезненно, поэтому в комиксе их всего два.
Одним из главных событий в комиксе можно назвать тот момент, когда герой запечатлевает свою соседку, сравнив это с картиной в музее. Комикс делится на две половинки, в которых искусство оказывает немалое влияние на героя, вызывая апатичное настроение. Во второй части оно практически выходит из привычной жизни героя, полностью меняя его рутину, многие фреймы практически повторяют друг друга, отображая монотонность событий.
Так как искусство тесно связано с жизнью героя и оказывает на него влияние, меня заинтересовало как это раскрывается. Автор показывает не только быт и страсть своего героя к искусству, но и то как интерпретируют эту красоту другие персонажи. Довольно затруднительно определить принцип структурирования исследования, так как комикс довольно сильно работает от чувств читателя и может быть проанализирован в исследовании довольно субъективно. В своей работе я собираюсь многопланово рассмотреть тему искусства, как она влияет жизнь героя, что он считает прекрасным. Непосредственно, выбор источников основан на том, что мне пришёлся по душе данный комикс и захотелось исследовать его тщательнее. Во время работы я опиралась не только на книгу, но и на интервью с автором от издательства разных лет.
Время и созерцание
Пожалуй, самой завораживающей частью книги можно назвать созерцаьельный подход Юбера к скульптурам и полотнам музеев современного и старинного искусства.
«Hubert», 2014
«Hubert», 2014
Автор меняет оптику: меняет вид от третьего лица на первое, таким образом, читатель смотрит на картину не в целом, а как это бывает в жизни. Собирает по фрагментам, как мозайку, двигается хаотично. Так автор растягивает время, проведенное в музее. Создаётся впечатление, что уже не глазами героя, а своими собственными читатель гуляет по королевскому музею изящных искусств в Брюсселе.
«Hubert», 2014
Завораживает то, как с помощью разбивки можно добиться ощущения того, что скульптуры объёмные. Будто бы читатель в ногу с Юбером идёт мимо скульптуры, разглядывая её.
«Hubert», 2014
Отсылка к фильму «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина 1925, «Hubert», 2014
Использование Беном Хейсемансом повторяющиеся по форме и количеству фреймов показывают время, которое герой проводит, созерцая работы. На страницах много статики, подчеркивая вовлеченность героя. Медитативность и тишину нарушают редкие короткие диалоги других посетителей. Использование повторяющихся панелей также раскрывают монотонность жизни Юбера, время, которое он тратит на установку фотографии, подготовку рабочего пространства, проверку работы со стороны, трапезу и просмотр фильмов.
1. «Hubert», 2014 2. Королевский музей изящных искусств в Брюсселе
1. «Hubert», 2014 2. Фойе Королевского музея изящных искусств
Будучи заядлым посетителем музеев, Бен Хейсеманс после переезда в Брюссель проиллюстрировал свои первые впечатления не только от города, но и от музея, ставший, в последствии, одним из любимых мест. Поэтому при первом прочтении комикса, мы тоже впервые попадаем в музей. Первые главы комикса по словам автора, были нарисованы на скамейке в музее изящных искусств в Брюсселе. Подобный интертекст, практически цитирование настоящих локаций из музея усиливает эффект реальной прогулки по музею.
«Hubert», 2014
С помощью диалога с автостопщиком, Бен Хейсемас иллюстрирует замкнутость Юбера и его любовь героя к искусству. В подобной ситуации это мешает герою поддерживать диалог с мужчиной, в сцене чувствуется повисшая неловкая тишина.
Еженедельная тихая поездка из Парижа в Брюссель для героя вошла в привычку. Эту неизменность нарушает болтливый автостопщик. Монотонность фреймов превращается в рутину, отсутствие фона подчеркивает неловкость между собеседниками и растяжение времени. Обычно при беседе с хорошим попутчиком время пролетает незаметно, но здесь, оно растягивается.
«Hubert», 2014
«Hubert», 2014
Юбер неловок. Он не наделён харизмой, и ему тяжело даётся поддерживать диалог, так как оба героя говорят о разном понимании прекрасного. Если один готов проехать сотни километров ради искусства, то другой видит красоту в дороге, самом процессе путешествия.
Женский образ
«Hubert», 2014
По репродукциям Юбера, можно сделать вывод, что он отдаёт предпочтение созерцанию красоты женских образов.
Коллаж «Hubert», 2014
Примечательно то, что взор только нескольких женщин направлен на зрителя. Юбер уделяет больше внимания телу, его пластике и красоте. При беседе с госпожой Вандермейрс, он упоминает то, что только при повторном рассмотрении обратил внимание на её взгляд и наготу. Несмотря на то, что женский образ привлекает его в искусстве больше всего, картина наяву в виде обнажённой госпожой миссис Вандермейс вызывает не эстетическое удовольствие или нечто подобное, лишь замешательство и неловкость. И не потому что госпожа Вандермейрс в возрасте, не молода или что-то ещё, а причина кроется в эротическом подтексте.
«Hubert», 2014
С другой стороны, госпожа Вандермейрс в дискуссии картины «Олимпия» с Юбером делится тем, что её привлекает не эротическая красота модели, а её уверенность, сила, независимость и гордость, как она не стесняется собственного тела. Поэтому она демонстрирует своё тело, ссылаясь на женственность свою и «Олимпии» тому, кто по настоящему ценит искусство. Для неё это красота, стать частью искусства.
Бен Хейсеманс рассказывает эту историю не от первого лица с четкими мыслями героя, читатель не может сказать, что было в головах героев. Поэтому история чувствуется естественной. Невербальное вызывает понимание.
«Hubert», 2014
1. «Hubert», 2014 2. «Триптих: Алтарь Святой Анны», Квентин Массейс, 1509
1. «Hubert», 2014 2. «Аллегория Изобилия» Якоб Йорданс, 1622
1. «Hubert», 2014 2. Жак-Луи Давид «Марс разоруженный Венерой и три грации», 1824
1. «Hubert», 2014 2. «Фонтан вдохновения» Констант Монтальд, 1907
В один момент, соседка замечает Юбера и недовольно задёргивает шторы.
Коллаж фреймов с окнами соседки, «Hubert», 2014
Одним из основных троп в комиксе является соседка с нижнего этажа, за которой герой иногда наблюдал, пока работал за мольбертом. Её образ иногда мелькал в окне, можно сказать, что она также вдохновляет Юбера на работу, как и произведения искусства, ради которых герой готов проехать немыслимые расстояния.
«Hubert», 2014
коллаж, «Hubert», 2014
По обыкновению, во время работы за мольбертом, Юбер застал свою соседку в прекрасном в его понимании картине, которую запечатлел на камеру. Как обычно он это делает в музее, когда видит прекрасный фрагмент для репродукции. Со стороны это выглядит как сталкерство и просто жуткий поступок дядьки-одиночки и он глубоко это понимает, поэтому после этого события Юбер перестает видеть лицо соседки в своей памяти, ему слишком стыдно и неловко. Он перестает смотреть в глаза прохожим. В музее, разглядывая работы, на которые он делал репродукции, он начинает замечать то тут то там укоризненные взгляды, казалось бы, страсть, которой жил герой стыдит его.
Юбер приходит в себя после посещения госпожи Вандермейрс, «Hubert», 2014
Это напрямую отражается на его рабочем месте. Герой зашторивает окна, выключает ноутбук и не садится за мольберт на долгое время. То, что приносило ему удовольствие и гармонию, напоминает о той случайности.
Рабочее пространство в первой и второй половине комикса, «Hubert», 2014
Тем не менее, после попытки госпожи Вандермейрс соблазнить Юбера, он собирается с мыслями, откладывает старый холст. Меняет референс на ноутбуке и с улыбкой приступает к новой работе, то, что он считает красивым — фотографии своей соседки, поливающей цветы.
Заключение
В заключении можно сказать, что «Юбер» — сам по себе является своего рода комиксом-исследованием на тему того, какая существует связь между искусством и человеком. Оно не только предстаёт в виде неотъемлемой частью истории, но и универсальным языком. То, как Бен Хейсеманс строит выстраивает ритм панелей, создавая «внутрикомиксное» временное пространство, во время которого, герой медленно и медитативно тянется к прекрасному. Произведение лично меня оставило скорее не с мыслями, а с эмоциями и чувством понимания.
Юбер — это история не про жуткого дядьку-одиночку, а про человека, влюблённого в живопись.
«Hubert», 2014
Юбер: [графический роман]/ Бен Хейсеманс; перевод с нидерландского Екатерины Торицыной. — Санкт — Петербург: Бумкнига, 2021. — 88 с.
«Создание комиксов — разрушительный процесс». Интервью с Беном Хейсемансом. URL: https://vk.com/@boomkniga-sozdanie-komiksov-razrushitelnyi-process-intervu-s-benom-hei
Интервью с Беном Хейсемансом. URL: https://vk.com/@boomkniga-bez-nazvaniya
Q& A Ben Gijsemans. URL: https://capegraphicnovels.tumblr.com/post/140396128024/qa-ben-gijsemans-a-quietly-affecting-debut-from
Ben Gijsemans. URL: https://www.lambiek.net/artists/g/gijsemans_ben.html
«Триптих: Алтарь Святой Анны», Квентин Массейс — https://artchive.ru/artists/862~Kventin_Massejs/works/213451~Triptikh_Altar'_Svjatoj_Anny (дата обращения 19.11.23)
«Аллегория Изобилия» Якоб Йорданс — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%99%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D1%81,_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B1 (дата обращения 19.11.23)
«Олимпия», Эдуард Мане — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%8F_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B5) (дата обращения 19.11.23)
«Фонтан вдохновения» Констант Мондальд — https://laila50.livejournal.com/174559.html (дата обращения 19.11.23)
Жак-Луи Давид «Марс разоруженный Венерой и три грации» — https://artchive.ru/jacqueslouidavid/works/293355~Mars_obezoruzhen_Veneroj_i_tremja_gratsijami (дата обращения 19.11.23)
Фотография королевского музея изящных искусств в Брюсселе — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B8_%D0%B8%D0%B7%D1%8F%D1%89%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_%28%D0%91%D1%80%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%29 (дата обращения 20.11.23)
Фотография внутреннего убранства королевского музея изящных искусств — https://oknovmir.eu/home/iskusstvo/korolevskie-muzei-izyashchnykh-iskusstv-bryussel (дата обращения 20.11.23)
