Разделы:
1: Концепция 2: История и участники 3: "Are, Bure, Boke" 4: Социальный и политический контекст 5: Ключевые работы и наследие 6: Влияние 7: Заключение
Концепция:
Я решила посвятить свое визуальное исследование японскому фотодвижению Provoke: так как это очень значимое явление в истории японской культуры и фотографии. В конце 1960-х годов Япония переживала бурный социальный и культурный перелом, вызванный кардинальным изменениями во всех сферах жизни после войны, быстрым экономическим ростом и сильным западным влиянием. На этом фоне и возникло такое радикальное движение, объединившее фотографов, стремившихся разрушить традиционные формы и предложить новое, острое визуальное восприятие реальности. Основатели движения — Коичи Сатo, Дайдo Морияма, Такахико Oкада и другие — создали фотографический язык, который размывал границы документальности и субъективного восприятия и выражал эмоциональный и философский кризис своего времени. Данное визуальное исследование посвящено анализу эстетики Provoke и ее значению для японской идентичности 1960-х годов. В своем исследовании я буду рассматривать ключевые темы и техники движения, которые позволили фотографам отразить свое видение "правды" в неопределенном, хаотичном мире.
Shomei Tomatsu, Blood and Rose, Tokyo, 1969
«Мы хотели показать не „что“, а „как“ — как мы воспринимаем этот мир в состоянии тревоги и неопределенности» - Коичи Сато
Daido Moriyama, 1969
С помощью данной работы удастся лучше понять, как Provoke сформировало новый визуальный язык, выражающий внутренний кризис и борьбу за собственную идентичность в эпоху кардинальных изменений. Отбор материалов для исследования основывается на необходимости создания целостного представления о движении и его эстетических особенностях. Основной акцент будет сделан на работах ключевых представителей движения: Дайдo Мориямы, Шoмэя Тoмацу и Коичи Сатo, так как их фотографии представляют наиболее яркие примеры визуальных техник и тем, которые и сформировали этот уникальный стиль. Фотографы, используя технику «are, bure, boke» и экспериментируя с документальной фотографией, стремились выразить не только личные, но и общественные чувства: такие как тревога, отчуждение и протест господствующей культуре. Таким образом, Provoke можно рассматривать как форму визуального сопротивления, отражающую кризис идентичности послевоенной Японии и переосмысление японских традиций в условиях растущего западного влияния и внутреннего социального разлада.
История и участники:
Provoke было основано в 1968 году группой японских фотографов:
- Коичи Сато
- Дайдо Морияма
- Такахико Окада
- Ютака Такасака
- Такаси Томацу
участники
Дайдо Морияма, «Бродячая собака», Мисава, 1971
«Фотография — это слепое ощущение мира. Для меня важно не то, что я вижу, а то, что я чувствую в момент съемки» - Дайдо Морияма
Дайдо Морияма, Токио, 1983
Участники движения стремились отойти от документальной, чистой и академической фотографии, преобладавший в творчестве фотографов в Японии того времени, и предложили новую подход, отражавший внутренний разлад и неопределенность общества.
Ютака Такасака, 1965
из фотожурнала Provoke
из фотожурнала Provoke
«Are, Bure, Boke»:
Are, Bure, Boke
Ютака Такасака, Are, Bure, Boke
Фотографы движения Provoke использовали визуальный стиль, получивший название "Are, Bure, Boke" — что переводится как "зернистое, размытое, расфокусированное". Эта техника включала в себя три основных аспекта:
- Грубую зернистость — фотографии часто выглядели шумными и «грязными», чтобы усилить чувство мятежа и протеста, а также показатель реальность такой какая она есть
- Смазанное и размытое изображение — многие фотографии намеренно размывались, искажались или имели расфокусированное изображение, это символизировало внутреннее беспокойство и неопределенность
- Эксперимент с формой и композицией — участники отвергали правила классической композиции, создавая снимки с обрезанными элементами и смещенным фокусом, чтобы выразить личные эмоции и передать таким образом хаос, происходящий вокруг
Are, Bure, Boke
Социальный и политический контекст:
из фотожурнала Provoke
