«Музыка так же мало нуждается в словах, как и скульптура»
— Антон Григорьевич Рубинштейн (русский композитор, дирижер)
«Ритмы и страсть»: связь скульптуры и джаза
Джаз — это музыка, способная глубоко затронуть душу. Его уникальность, захватывающие ритмы, страсть и выразительность делают его непохожим на любое другое направление в музыке. Джаз благодаря волшебству звучания, музыкальному потоку, который словно живет своей жизнь, вызывает широкий спектр эмоций. Непринужденные мелодии, свободные от ограничений, словно шепчут слушателю: «Расслабься, отключи разум, прислушайся к своему сердцу и просто наслаждайся жизнью!»
Появление и дальнейшее распространение джаза в начале XX века является своего рода феноменом, повлиявшим не только на социокультурные процессы, но и на сферу изобразительной деятельности. Способность транслировать состояния и трансформировать актуальность культурного пространства стало одной из ролью джаза как «донора» такого медиума, как скульптура. Динамика и импровизация, гибкость и пластичность, присущих музыкальному жанру, вдохновляет скульпторов создавать формы, отражающие движение и ритм, и вдыхать в произведения искусства эмоции, чувства.
Саксофонист из джазовой британской группы 'Melt Yourself Down'
Выбор темы влияния джазовой культуры на скульптуру обусловлен исследованием неожиданных связей между двумя не схожими видами искусства. Джаз с импровизацией, ритмом и эмоциональностью предлагает изучить то, как музыка может заставлять скульптуру «дышать» и двигаться.
Отбор происходил на основе кураторского видения скульптуры и анализа источников из интернета, каталогов к выставкам и собственного восприятия. Выбраны наиболее динамичные скульптурные работы, отражающие пластичность и воздействие музыки. В исследовании демонстрируется, как джаз способен придавать скульптуре динамизм, экспрессию и глубокую эмоциональную глубину, и как это влияние обусловлено традицией прославления выдающихся музыкантов, что в том числе становится основой создания композиций.
В исследовании отражены наиболее показательные скульптурные произведения, в которых художники подтверждают вдохновение джазовой музыкой. При создании работ, скульпторы не ограничиваются строгими планами и эскизами, позволяя форме развиваться в процессе.
Ключевой вопрос исследования: как джазовая музыка с ее импровизационным характером отражается в формах и композиции скульптуры. Гипотезой визуального исследования является идея о том, что джаз оказывает значительное влияние на скульптуру, стимулируя творческие решения, выражающиеся в динамичной и пластичной форме.
Принцип рубрикации визуального исследования строится на двух основных параметрах: исследование пластичных скульптурных форм, в которых проявляются джазовые влияния, и джазового наследия в скульптурных композициях как один из способов взаимодействия двух искусств. Состоит из основных разделов:
● «Ритмы и страсть»: связь скульптуры и джаза ● В ритме пластики: синтез двух искусств ● Преемственность скульптуры: память о выдающихся джазменах ● Заключение
Приглушение ладонью ('Palm Muting') гитары в джазовой музыке
В ритме пластики: синтез двух искусств
Влияние джаза на разные направления в культуре — одно из наиболее привлекательных взаимодействий совершенно разных, на первый взгляд, видов искусств. Черты джазового исполнения в стиле свободного самовыражения можно наблюдать как в литературе, так и в изобразительном искусстве: как один из примеров — дружба художника Хуана Миро джазмена Дюка Эллингтона. Проекция джаза в визуальное пространство характерно и для скульптуры. Объекты способны передавать эмоциональную выразительность через использование нестандартных материалов и текстур, а также через спонтанные решения, подобно импровизациям музыкантов.
Звучание саксофона, трепетный ритм ударных и нежные аккорды пианино переплетаются в завораживающий танец звуков. Рассматривая влияние джаза на скульптуру как через призму динамики, полиритмии (сочетание двух и более самостоятельных ритмических рисунков в рамках одного размера), красочности и гармонии, выявляется схожесть двух исследуемых искусств.
Произведения, созданные скульптором Александром Финским, отсылают к импровизации как к одной из составляющих джазового исполнения. Посвященная 70-летию скульптора, выставка в Национальном художественном музее соединила в себе два вида искусств: скульптуру и музыку.
Скульптурные композиции, А. Финский, ок. 2000-х
Скульптурные композиции, А. Финский, ок. 2000-х
«Джаз — это и есть моя малая пластика, это свобода, это экспромт и вдохновение текущего часа, минуты, мига, который между прошлым и будущим».
— Александр Финский, скульптор
Раскрывая в объектах собственную личность, художник отсылается к «застывшей музыке» скульптуры и сравнивает два вида искусства. Пространственные возможности скульптуры, а именно, округлость объекта и воздействие каждой точки работы в пространстве, и виртуозная работа с техникой (моделирование, резьба, литье и конструирование) — все это становится отражением джаза.
«Оленька», 2016 и «Скульптурная композиция», А. Финский, 2004
В джазовой музыке важна гармония между инструментами и музыкантами. Скульптор, вдохновленный этим симбиозом с детства, создает динамичные композиции, используя движение и изгибы, где отдельные части взаимодействуют и представляют гармоничное целое. Благодаря этому получаются цельные, мягкие пластики скульптурных форм, которым свойственны чувственность и искренность.
«Наш дом», 2015; «Адчувание палету», 1988; «Скульптурная композиция», ок. 2000-х, А.Финский
«Если ты не понимаешь пластических возможностей материала, то он будет тебе палки в колеса вставлять, а если ты это понимаешь, чувствуешь… Это как в оркестре, представьте, что музыкант не слышит свой инструмент»
— Александр Финский, скульптор
2 скульптурные композиции, ок. 2000-х и «Лесник дядя Янка», 2016, А.Финский
Скульптура, созданная Виктором Былиным, выполнена из камня, однако представляет собой биоморфную структуру. Это придаёт ей основательность и долговечность. Использование натурального материала подчеркивает связь с природой. Скульптурная композиция изобилует плавными линиями, создающими ощущение движения и динамики внутри камня. Художник будто выточил на скульптуре внутреннюю борьбу и эмоциональные переживания, доходящие до тоски и размышления о жизни. Линии напоминают нотный стан, который закручивается в такт под джазовую музыку.
«Каменный блюз», В. И. Былинкин, 2002 г.
Художник, чьи интересы связаны с музыкальным миром и созданием скульптур подобно нотам — Давид Герштейн.
Blue Note B (2000) — металлическая скульптура с однослойной огранкой стали, переносящая в мира джаза. В основе произведения энергичный саксофонист и искусный гитарист. Благодаря изысканному сочетанию элементов фигуративизма, трехмерности объекта и абстрактным форм создается динамичная композиция, которая будто «дышит» джазовой музыкой. Ноты легко льются из саксофона, резонируя с мощным и захватывающим звуком. Аккомпанемент в виде гитариста присоединяется к легкой импровизации, создавая музыкальную гармонию.
«Blue Note B», Д. Герштейн, 2000 г.
Blue Note С — вторая скульптура художника, отсылающая к чарующему миру джаза. Завораживающий трубач, напоминающий легендарного Луи Армстронга, и аккомпанирующий джазовый пианист создают гармонию и одновременно импровизацию.
Абстрактные формы и плавные линии невольно изображают ритмичное движение. Скульптор умело использует яркие цвета, что придает произведению объемность, подобно джазовой музыки.
«Blue Note C», Д. Герштейн, 2000 г.
Сергей Карев — художник по металлу, создающий «скульптурный джаз». Используя грубый материал, работы приобретают органичные формы. Металл достигает своей истинной силы благодаря влиянию джазовой музыки. Скульптор многое осознает именно в процессе создания работы, какие-то вещи переосмысливаются.
«Крылатка / Maple Key», С. Карев, ок. 2010-х
«Крылатка / Maple Key», С. Карев, ок. 2010-х
«Эскизами страшно спугнуть идею, перегореть. Иногда забываешь, что ты „делатель“, и начинаешь философствовать»
— Сергей Карев, скульптор
«Держава / Globus Cruciger», С. Карев, 2016
«Держава / Globus Cruciger», С. Карев, 2016
«Начало / Beginning», С. Карев, 2014
У скульптура создание объектов — своеобразная реакция на происходящие в мире процессы. Сергей Карев может заметить «кленовые носики на земле» и представить из этого объект, «раскрывать его, раскручивать, смотреть, как он падает, как растет, какой формы бывает»
«Клюв / Beak», С. Карев, 2016
«Клюв / Beak», С. Карев, 2016
В джазе скрипка является солирующего инструмента, добавляя композициям уникальность и новизну. Использование скрипки позволяет музыкантам исследовать новые границы жанра, что позволяет экспериментировать с импровизацией и звуковыми текстурами.
Скрипка как составляющая джазового исполнения исследована французским скульптором Филиппом Гюллермом. Деревянные объекты необыкновенно музыкальны: «Мелодия», «Рог изобилия». Музыка джаза создается не только в названиях, но и в формах объектов, выполненных из экзотических видов древесины: красного дерева, тополя, грецкого ореха, палисандра, гринхарта.
'Clarisnake' и 'Tango Noir', Ф. Гюллерм, неизвестно
'Horn of Abundance', Скульптурные композиции, Ф. Гюллерм, ок. 2000-х
Джаз — это музыка, которая пульсирует энергией. Это свойственно динамичным формам, с изгибами, угловатыми переходами, будто «танцующим» в пространстве. Стальные и проволочные скульптуры Стива Лохмана, созданные вручную, будто парят и с легкостью движутся в пространстве. Состоят из непрерывной линии куска проволоки, отражающие его внутренние переживания о музыкальности джаза. Цельность образа, простота и элегантность — это свойственно проволочным работам художника.
'Trio' («Трио»), С. Лохман, неизвестно
'Rock band' («Рок группа»), С. Лохман, неизвестно
Произведение не застывший экспонат, а динамичное творение, создающее иллюзию движения и игры на музыкальном инструменте. Задумчивость гитариста, мечтательность вокалиста и энергия саксофониста — все наполнено жизнью с помощью виртуозной руки мастера.
'Piano man' («Пианист»), С. Лохман, неизвестно
Скульптура не ограничивается материалом создания, как и мелодии, которые виртуозно и импровизационно подбираются джазменами. «Чарующий танец» в геометрических объектах из многослойного стекла представлены у Нийоко Икута, японской художницы в сфере художественного стекла. Работы представлены в ведущих музеях мира — Великобритании, США, Японии.
'Free Essence', Н. Икута, 2009
В каждой из скульптур воплощены не только техника работы художницы со стеклом, но и ее эмоциональные переживания, возникающие от взаимодействия с природой и музыкой. Стремясь наполнить пространство динамикой и энергией, скульптура будто дышит и живет, танцует под джазовое исполнение и образует нежные завихрения, ритмические и волнообразные дуги.
'Free Essence', Н. Икута, 2009
'Free Essence', Н. Икута, 2009
Преемственность скульптуры: память о выдающихся джазменах
В традиции джаза, как и в других формах искусства — истории, литературы, существует стремление увековечить имена великих музыкантов и их вклад в культуру. Это желание отражается в создании памятников, сохранении записей, а также в портретах, которые становятся символами эпохи и стиля.
Скульптуры джазовых исполнителей не только фиксируют внешний облик, но и передают атмосферу их творчества. Художники стремятся уловить эмоциональную глубину и индивидуальность каждого исполнителя, воплощая эту энергию в крупные объекты. Скульптура также выступает основной формой выражения признательности перед заслугами музыкантов.
Скульпторы Лев Матюшин и Андрей Митенев создали монумент одному из родоначальников отечественного джаза, музыканту и саксофонисту, Георгию Гараняну. Джазмен изображен в открытой позе, жизнерадостным и улыбчивым, с высоко поднятыми вверх руками. Отличительный атрибут — саксофон на груди
Скульптура Г. Гараняна, Л. Матюшин и А. Митенев, 2012
Скульптура, посвященная одному из самых первых джазовых деятелей в СССР Леониду Утесову, выполнена из бронзы. Художник Александр Токарев расположил объект на скамье, приглашая присесть жителей города и туристов. Скульптура отражает искренность музыканта, его добродушие и открытость.
Скульптура Л. Утесова, А. Токарев, 2000
С этим человеком связано создание инструмента, без которого джаз не смог бы стать уникальной музыкой. Скульптуры, посвященные джазмену Адольфу Саксу, выполнены художником Феликсом Рулем с искренностью и точной детализацией. Это вызывает почтение к тому, что сделал музыкант для мировой джазовой музыки.
Скульптуры Адольфа Сакса, Ф. Руль, 1954
Скульптор Роберт Грэм, создавший скульптурный памятник джазмену Чарли Паркеру, смог выделить произведение необычным исполнением. Скульптурная композиция в виде наклоненной вниз головы, с закрытыми глазами и поджатыми губами будто успела запечатлеть сиюминутное движение во время игры на саксофоне. Внутреннее движение в скульптуре передает гармоничное настроение игры на инструменте и момент выступления музыканта на сцене.
Скульптура Чарли Паркера, Р. Грэм, 1999; портрет Чарли Паркера
Скульптура Оскару Питерсону, выполненная художником Рута Абернэти, отражает сидящего джазового пианиста. Бронзовая фигура улыбчива и искренна, что свойственно джазовому исполнителю. Благодаря мастерству скульптора, объект находится во всеобщей доступности.
Скульптура Оскара Питерсона, Р. Абернэти, 2010
Фигура Майлз Дэвиса, созданная скульптором Гжегож Лаговски, установлена в трех местах — в Альтоне, Ницце и Монтре. Все три монумента — застывшие объекты, в которых художник запечатлел джазовое исполнение на трубе.
Скульптура Майлз Дэвиса, Г. Лаговски, 2001
Скульптурная композиция легендарной джазовой певице Нине Симон открыта в честь 77-летия со дня ее рождения. Скульптор Зенос Фрудакис создал бронзовую фигуру высотой два с половиной метра. Этот материал передает не только эмоциональную составляющую джазовой исполнительницы, но и ее тепло, женственность. Внутри статуи скульптор расположил бронзовое сердце, которое придает внутреннюю жизнь и динамику.
Скульптура Нины Симон, З. Фрудакис, 2010
Скульптура, посвященная Луи Армстронгу, установлена в парке в Новом Орлеане, на родине величайшего джазмена. Бронзовая композиция выполнена культовым афроамериканским скульптором Элизабет Кэтлетт.
Скульптура Луи Армстронга, Э. Кэтлетт, 1980
Скульптором Энди Дэвисом была установлена композиция известного американского джазмена Рэй Чарльз. Брызги фонтана дополняют музыканта, сидящего за роялем. Благодаря установленному зеленому прожектору скульптура подсвечивается магическим светом, что придает таинственность объекту.
Скульптура Рэя Чарльза, Э. Дэвис, 2007
Художница-скульптор Винни Бэгэуэлл создала бронзовую статую «Первая Леди Джаза» Эллы Фицджеральд. Скульптурный объект выполнен в натуральную величину и находится на гранитном постаменте. Художница запечатлела Эллу Фицджеральд в момент исполнения песни, изобразив певицу с раскинутыми руками и эффектным облегающим платьем.
Скульптура Эллы Фицджеральд, В. Бэгэуэлл, 1996; фотография певицы Эллы Фицджеральд
Монумент джазмена Дюка Эллингтона воплощен в жизнь скульптором Робертом Грэмом. Выполненная из бронзы и покрытая черной патиной, скульптура возвышается в нескольких метрах над уровнем земли. Скульптор захватил момент, когда джазмен словно ждет оваций после его музыкального исполнения за роялем.
Скульптура Дюка Эллингтона, Р. Грэм, 1997
Скульптура «Джазист», установленная на балконе джаз-клуба Алексея Козлова в честь саксофониста и джазмена, стала достопримечательностью центра Москвы. Скульптор неизвестен. Выполненная из бронзы, она вращается на постаменте, а в вечернее время звучит саксофонное соло Алексея Козлова из песни «Ностальгия».
Скульптура «Джазист» Антона Козлова, неизвестно, 1993
Заключение
Джаз, как музыка динамичная, полная ритма и импровизации, вдохновляет скульпторов на создание работ с выразительными, зачастую угловатыми, с изогнутыми линиями или волнообразными формами, которые словно танцуют в пространстве. С его богатой палитрой эмоций, джазовые исполнения способны передать в скульптурах глубокий спектр чувств: от радости и экспрессии до меланхолии и грусти, что подтверждает гипотезу исследования. Это проявляется в выразительной мимике, динамичных позах скульптурных монументов, посвященных джазменам и певицам, а также в использовании различных материалов (скульптур из дерева) для усиления эмоционального эффекта.
Свобода и импровизация, свойственные джазу, также находят отражение в творчестве скульпторов. Они отходят от строгих планов, позволяя форме развиваться в процессе создания, экспериментируют с нестандартными материалами и техниками, создавая работы с неожиданными, смелыми формами.
Джаз способен добавить динамику скульптуре, свободу и гармонию. В свою очередь скульптурная композиция, вдохновленная джазом, становится более живой, экспрессивной и индивидуальной, «застывшей импровизацией».
Rajewsky, I. O. (2005). Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality. Intermédialités / Intermediality, (6), 43–64. https://doi.org/10.7202/1005505ar
Фейертаг В. Б. Джаз. XX век: энциклопед. справ. / В. Б. Фейертаг. -СПб. : Скифия, 2001. 564 с.
Татаринцев С. Б. Импровизация как основа профессионального джазового музицирования / С. Б. Татаринцев // Россия в контексте мировой культуры: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. -СПб., 2000. Т. 152. — С. 312-314.
Саблин, И. Д. Проблема пластики в современном искусстве. Тридцать фрагментов к истории скульптуры XX века / И. Д. Саблин. — 2-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2023. — 216 с.
O’Meally R. Seeing Jazz: Introduction // Seeing Jazz: Artists and Writers on Jazz / Ed. by Elizabeth Goldson. Chronicle Books, Smithsonian Institute Publ., 1997. p. 1–6
Соковиков С. С., Спирёв Д. А. Джаз в пространстве изобразительной культуры: вариации интермедиальных проекций // Художественная культура. 2022. № 2. С. 250–279.
https://artmuseum.by/ru/events-news/vystava-aliaksandr-finski-skulptura-grafika (дата обращения: 31.09.2024)
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/031209/11762/?ysclid=m2dcvgsypk89839434 (дата обращения: 31.09.2024)
https://www.k-v-n.ru/poleznoe/skulptura/701-stiv-lohman-skulptura-iz-provoloki.html (дата обращения: 02.10.2024)
https://sergeykarev.com/page33.html (дата обращения: 02.10.2024)
https://travel.by/2023/01/vystavka-skulptury-i-grafiki-aleksandra-finskogo-v-hudozhestvennom/ (дата обращения: 04.10.2024)
https://museum-design.ru/glass-sculptures-by-niyoko-ikuta/ (дата обращения: 07.10.2024)
https://artifex.ru/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2-%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%B7/ (дата обращения: 15.10.2024)
https://vk.com/wall-41872135_494 (дата обращения: 11.10.2024)
https://rus.hitmotop.com/song/57178290 (дата обращения: 18.10.2024)
https://www.katherinebelarmino.com/2015/01/new-orleans-music.html?m=1 (дата обращения: 17.10.2024)
https://dzen.ru/a/ZAXcHodeDwlh9F5V (дата обращения: 31.09.2024)
https://sputnik.by/20230306/skulptor-finskiy-dzhaz--eto-i-est-moya-malaya-plastika-eto-svoboda-i-ekspromt-1072962648.html (дата обращения: 02.10.2024)
https://orloffmagazine.com/content/dzhazovye-statui?ysclid=m2hsajqtcq728177086 (дата обращения: 02.10.2024)
https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/pamyatniki-jazzovym-muzykantam/?ysclid=m2hs8vxmbo21417997 (дата обращения: 03.10.2024)
https://artifex.ru/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2-%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%B7/ (дата обращения: 03.10.2024)
https://www.derevorez.ru/blog/entry/philippe-guillerm-i-ego-zhivye-skripki.html?ysclid=m2dcw0qhzx950866762 (дата обращения: 10.10.2024)
https://www.guillermsculptures.com/sculptures (дата обращения: 11.10.2024)
https://www.jazzmap.ru/news/2021-11-10-dvuhmetrovyi-bronzovyi-djazist-poyavilsya-na-balkone-kluba-alekseya-kozlova.php (дата обращения: 15.10.2024)
https://ru.pinterest.com/ (дата обращения: 17.10.2024)
https://orloffmagazine.com/content/dzhazovye-statui (дата обращения: 17.10.2024)
https://dzen.ru/a/X0q_DFW9iQcA5SNv (дата обращения: 15.10.2024)
https://ru.pinterest.com/ (дата обращения: 17.10.2024)
https://www.canada.ca/en/canadian-heritage/services/art-monuments/monuments/oscar-peterson.html (дата обращения: 18.10.2024)
https://gorkypark.museum-online.moscow/entity/OBJECT/67 (дата обращения: 04.10.2024)
