Появление интернета способствовало не только развитию технологий и коммуникации между людьми, но также породило новые формы искусства. В свет вышли художники, создающие работы за счет интернета, — нет-артисты. Считается, что нет-арт пережил несколько этапов становления, из которых официально признанными являются Web1 и Web2. Изначально Web1 развивался как ASCII графика: художники использовали буквы, цифры, значки, расположенные на клавиатуре. Основными элементами были простые формы, символы, гипертекст, окна браузера. На втором этапе в сеть попали продукты внешнего мира: все желающие, в том числе художники андеграунда, выкладывали свои работы и позволяли взаимодействовать с ними другим пользователям. Они создавали своеобразные интерактивные сайты, а позже стали по максимуму использовать все возможности сети: делали то, что невозможно создать в реальной жизни.
Сейчас классические интернет-технологии активно влияют на способы распространения, продвижения сетевого искусства и взаимодействия художников с публикой. Художники могут использовать интернет для создания сайтов, веб-галерей, социальных медиа-страниц и других онлайн-платформ и привлечения внимания к ним. Включение в свои работы элементы обратной связи позволяет создавать произведения, в которых зрители становятся активными участниками творческого процесса. С помощью интернет-технологий художники могут взаимодействовать с другими художниками и исследователями, обсуждать идеи и коллаборировать над общими проектами. Многие художники активно используют нейросеть, современные 3D и VR технологии. Вероятнее всего именно они зарождают Web3. Во всяком случае благодаря им мы можем предположить, как может выглядеть этот этап.
Целью данной работы является изучить классические интернет-технологии и их влияние на современное сетевое искусство.
Абстрактные композиции не связаны с непосредственным восприятием реального мира. Задача современного сетевого художника — не переносить реальность в виртуальную среду, а создавать новую, отвлеченную геометрическую или лирическую форму, впечатление, эмоцию. Ограничение по количеству форм и символов заставляет включать фантазию. В настоящее время художники часто обращаются к классическим интернет-технологиям. Иногда они напрямую используют символы ASCII графики, а иногда трансформируют их в новые. Пиксели, цифры, буквы и клавиатурные знаки не теряют свою популярность. Художники видят в них первобытную примитивную форму, понятный сюжет.
В целом классические интернет-технологии создают новые возможности для сетевого искусства, помогая художникам расширить границы своего творчества, взаимодействовать с публикой и находить новые способы создания и распространения произведений. Это приводит к эволюции и развитию сетевого искусства и расширяет его влияние на современную культуру и общество.
Web 1/ Web2 Классические интернет-технологии в творчестве первых нет-артистов
Алексей Шульгин Form Art, 1997
Веб-сайт, состоящий из элементов браузера, но не имеющий содержания.
jodi.org wwwwwwwww.jodi.org, 1995
Веб-проект. Исходный код представляет схему водородной бомбы, нарисованну в ASCII. На сайте много разделов, перейти в которые можно по замаскированным ссылкам.
Vuk Cosic Deep ASCII, 1999
Кадр одного из ранних порно-фильмов, состоящий из набора символов.
xXpunk Jimpunk, 1997
Сайт представляет собой набор анимированных страниц DHTML.
Скриншоты разных разделов на сайте.
Ольга Лялина SOME UNIVERSE. The Most Beautiful Web Page, 2002
Веб-страница, которая является Вселенной с работами нет-художницы Ольги Лялиной.
Ольга Лялина My boyfriend came back from the war, 1996
Художница создает историю с помощью гипертекста.
Классические интернет-технологии в творчестве современных нет-артистов
Тим Бернерс-Ли Source Code for the WWW
Создатель URI, URL, HTTP, HTML и Всемирной паутины сэр Тим Бернерс-Ли выставил на аукцион NFT оригинал исходного кода, который он использовал для создания Всемирной паутины, в формате 30-минутного видео. Главный элемент лота — это 9 555 строк исходного кода. Также NFT включает письмо с размышлениями автора об исходном веб-коде и SVG-плакат с кодом Бернерса-Ли, который он сделал лично с помощью скрипта Python.
Письмо с размышлениями Тима Бернерса-Ли об исходном веб-коде.
SVG-плакат с кодом Тима Бернерса-Ли.
Проект N Набор случайных чисел
Случайный набор чисел «Проекта N» — это 8888 токенов, состоящих из 8 случайных чисел от 0 до 14. Стоимость одного — примерно 4 500 USD. Пользователь может навсегда закрепить свой личный счастливый номер в блокчейне.
Xcopy A Coin for the Ferryman Right-click and Save As guy
A Coin for the Ferryman от Xcopy (1) — гиф-изображение стоимостью $6.01 млн.
Right-click and Save As guy от Xcopy (2) — гиф-изображение стоимостью $7.09 млн. Ирония над пользователями, которые рассуждают о бесполезности NFT из-за возможности легко скопировать любую картинку.
Cassie McQuater Black Room
Видеоигра. Зритель управляет пространством: при расширении или сужении окна браузера появляются новые подсказки и все, что скрыто от невнимательных глаз. Эстетика пространства вдохновлена gif-изображениями, элементами HTML, и, по словам художницы, ночными играми с бабушкой в The Legend of Zelda.
Raphaël Bastide evasive.tech
Серия работ, представляюая собой дневник, который главный герой писал в течение 35 дней с 17 марта с начала пандемии. Посетитель оказывается в среде, созданной самим сетевым пространством. Он может наблюдать и взаимодействовать с разнообразными проявлениями странного сетевого измерения.
Chris Torres Nyan Cat
В феврале 2011 гифке Nyan Cat исполнилось 10 лет. В честь этого события ее создатель Крис Торрес немного улучшил анимацию и продал гифку за 300 ETH (примерно за 590 тыс. долларов). Nyan Cat стал самым дорогим криптокотом в мире. Гифка выполнена в стиле пиксельной анимации.
Nyan Cat. Ссылка на лоты
Vaporwave Nyan Cat. Ссылка на лоты
Студия Larva Labs CryptoPunks
CryptoPunks — 10 000 цифровых портретов 24×24 пикселя, каждый из которых весит 8 бит. Большинство элементов создано генератором персонажей, который разработали Холл и Уоткинсон. Авторами дорабатывались некоторые прически и атрибуты. Каждый CryptoPunk уникален. Они делятся по расам: пришелец, обезьяна, зомби, люди (мужчины и женщины). У персонажей может быть от 0 до 7 атрибутов. Чем больше реже персонаж или больше атриботув, тем он ценнее. Самый дорогой Crypto-Punk — под номером 7523, цена которого 11,75 млн долларов. Его редкость заключается в том, что он один из девяти инопланетных CryptoPunks, у него красная шапка и маска. Единственный NFT, который собрал все семь атрибутов, — это CryptoPunk 8348.
CrytoPunk #7523; CrytoPunk #7523
Pussy Riot Серия Panic Attack
Pussy Riot записали клип на свою песню Panic Attack, разделив его на четыре NFT фрагмента, которые они выкладывали по субботам на площадке Foundation.app. Общая стоимость составила $300 тыс. или 178.44 ETH. Первая часть клипа отсылает нас к пиксельной анимации, выполненной в 3d.
Takashi Murakami Murakami.Flowers
Murakami Flowers — это NFT коллекция от Takashi Murakami, выполненная в виде пиксельного искусства, напоминающего японские телевизионные игры 1970-х годов.
Jadu Jadu Jatpacks Jadu Hoverboards
Серии редких NFT Jadu Jetpacks и Jadu Hoverboards позволяют игрокам летать над дополненной реальностью внутри метавселенной.
Jadu Jetpack — это коллекция NFT из 1111 реактивных ранцев, созданная 16 сентября 2021 года. Общий объем продаж составил 3754,27 ETH.
Jadu Hoverboard — это коллекция NFT из 6666 ховербордов, созданная 12 декабря 2021 года. Общий объем продаж составил 4857,74 ETH.
Jadu Hoverboards. Ссылка на лоты
Jadu Jatpacks. Ссылка на лоты
Nicolas Mora @moranicol.exe
Художник создаёт яркие образы, играя с примитивными формами. В своих работах он часто работает с упрощёнными волосами и шерстью, имитирует такие материалы, как пластилин и пластик.
Kitasavi @kitasavi
Художник создаёт свои работы в примитивной 3D-стилистике, вдохновляясь горячим клеем, плотной краской и другими тягучими жидкостями.
Руслан Вяльцев @rvyaltsevvvvv
Художник создаёт 3D-плакаты в примитивной стилистике, делая упор на разнообразие материалов и форм.
