Пять выставок художников нашего поколения

Выставка включает в поле зрения живописные работы художницы, демонстрируя то, как формировался её метод. В сопоставлении с объектным искусством и инсталляциями живопись призвана рассказывать о буквальном становлении голоса Жёлудь — от насыщенных пейзажей до монохромных и минималистичных полотен.

Экспозиция охватывает четверть века пути автора и представляет редкие, ранее не выставлявшиеся картины 2000–2001 годов — ряд из собрания музея AZ, ряд их коллекции Сергея Александрова, который одним первых открыл живопись Жёлудь миру и поддерживал её на художественном пути.

/ Куратор: Ирина Горлова

Проект реализован коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova. Он представляет собой размышление художника на тему памяти и преодоления. В центре выставки — масштабная инсталляция «Герои Левитации» из хлебного мякиша, знаменитого материала автора. Эта инсталляция из собрания коллекционера будет впервые показана после долгой реконструкции. Для проекта на Левашовском хлебозаводе художник создал и новый перфоманс по мотивам своего знаменитого «По кругу» (2008).

Есть ещё вторая, камерная, часть экспозиции, доступная к посещению до 28 июня. Там ядром служит книга «Путешествие деревянного чемодана 2» — собрание фотографий и документов из семейного архива, а также снимки, сделанные в 2021 году во время поездки художника в село Потапьево Рязанской области.

В ответ на кризис доверия к фотографии, вызванный развитием ИИ и цифровых технологий, художник Роман Сакин в проекте «Нофо» предлагает авторский метод «нофографии» — создание снимков с помощью специального прибора «нофо», основанное не на объективной фиксации, а на коллективном наблюдении и договорённости участников о том, как трактовать увиденное.

Зрители, заполняя бланки и участвуя в этом процессе, становятся соавторами, а их «свидетельства о присутствии» отсылают к практике группы «Коллективные действия». Так Сакин продолжает свою линию исследования повседневности, негласных правил искусства и альтернативных систем восприятия, начатую в проектах «Кураспатия» (2020) и «Красота в пространстве» (2024-2025).

Проект объединяет работы как признанных мастеров, так и молодых российских художников. Местом действия стал старинный варочный цех конца XVIII века: его двухъярусная индустриальная архитектура с мощными производственными формами напоминает корпус затонувшего корабля. У зрителя нет карты и пояснений — он волен выбирать собственный маршрут, ориентируясь на пятна цвета, свет и звук, проплывая сквозь круглые проёмы. Это своего рода подводная медитация: можно нырять снова и снова, пока не кончится воздух, но только некоторые попытки приведут к тому самому внутреннему ритму.

/ Куратор: Кристина Романова

/ Художники: Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев, Николай Онищенко, арт‑группа Recycle

На выставке «Земля» художник продолжает исследовать восприятие, память и природу образа, трактуя землю как многозначный символ (почва, прах, планета, цикл рождения и исчезновения). Экспозиция строится как пластическое высказывание о движении вверх от земли-основы, где работы балансируют между абстрактным знаком и повествованием, объединённые ощущением зыбкости реальности и её преломлением через внутренний опыт.

Проект разворачивается в двух итерациях: сначала живопись и графика, развивающие тему хрупкого мира из предыдущего цикла «Остров» (работы «Свидетель», «Семена», «Остров. Сатурн»), затем керамика серии «Пустота Эридана», где утилитарные глиняные сосуды, созданные совместно с мастером-гончаром, становятся метафорой тела и сознания, чья суть — в пустоте.

Природные мотивы, золото как внутреннее свечение, стопки книг-окаменелостей вписаны в единый цикл жизни и распада, а новая книга художника «Воскресенье» (продолжение «Пятницы») предлагает самостоятельный литературный слой в виде восточных притч.

Автор текста: Майкл Арутюнян

На обложке: Вид экспозиции персональной выставки Романа Сакина «Нофо» (2026) в галерее XL

©Галерея XL