Музыкальные шоустопперы как жанрообразующий прием мюзикла
Мюзикл в кинематографе выделяется на фоне других жанров своей живостью, некоторой вычурностью и наивностью. На экране создается яркий мир с масштабными декорациями, где герои выражают свои эмоции посредством пения или танца. Такой тип взаимодействия между персонажами отличается от обычного кино, где все крутится вокруг диалогов. Жизнь здесь не всегда похожа на реальность, она гипертрофирована, иногда сказочна, но именно этим и цепляет данный жанр. При этом мюзикл всегда содержит в себе определенный конфликт, препятствие, которое нужно преодолеть.
Мюзикл «восприимчив к многообразным современным стилям, открыт для взаимодействия и синтеза» [10]. И хотя фильмы такого жанра могут ассоциироваться с некоторой легкомысленностью, современные постановки часто обращаются к провокационным, политическим темам, до которых не всегда доходит остальной кинематограф. Реальные проблемы общества или конкретного героя могут восприниматься зрителем совсем иначе, если актеры вдруг начинают петь или танцевать. Это открывает фильму еще больше возможностей для того, чтобы раскрыть героя или проблематику сюжета не самым очевидным способом, больше возможностей, чтобы заговорить о сложной теме по-новому.
А еще именно через шоустопперы режиссеры пытаются выйти за границы жанра. Благодаря особенностям кино, фильмы-мюзиклы могут получить еще более динамичное и масштабное воплощение на экране, расширяя границы изначальной театральной постановки. При этом такие сцены могут идти и несколько отдельно от сюжета, выделяться из него. Говоря про шоустоппер, «Он не столько интегрирован в нарратив, сколько служит одной из бусинок на нитке сюжета, которых может быть несколько.» [1], что создает дополнительную реальность в фильме, делая его более непредсказуемым. Целью будет проанализировать разные шоустопперы в мюзиклах, найти приемы, которые расширяют их границы, разбить шоустопперы на разные типы и проследить как они влияют на мюзикл. Визуальный материал отбирался основываясь на происходящем в шоустоппере, важным было разобрать разные ситуации, понять почему автор хочет выделить конкретную сцену и почему эта сцена выглядит таким образом.
Структурирование материала происходит основываясь на роли шоустоппера для фильма. В исследовании будут разобраны: Шоустопперы как элемент развития и рефлексии персонажа, где в сцене зритель через определенное представление может узнать героя, прочувствовать его эмоции. Шоустопперы как способ демонстрации единства, где в ходе развития сцены все больше людей объединяются в едином танце, песне, мысли, выражая свое согласие и поддержку в определенной теме. Шоустопперы как отображение другого мира, где сцена может демонстрировать другое измерение, мечты, сон, нечто сверхъестественное, выделяющееся среди основного повествования визуально или содержательно. Анализ текстовых источников производился основываясь на статьях о конкретном мюзикле, исследовании мюзикла как жанра.
Шоустоппер как элемент развития и рефлексии персонажа
В фильме «Мэри Поппинс», шоустоппер, который происходит в доме детей, направлен на знакомство с Мэри Поппинс. В нем раскрываются особенности ее характера, игры, которую она придумала для детей и ее «суперспособности». Она любит порядок, знает ответы на все вопросы, добра и даже птицы за окном находят с ней общий язык, подпевая. Зритель знакомится с героиней так же как и дети, которые наблюдают за всем происходящим.
Так как это детский мюзикл магии тут больше, чем обычно, но преподносится она как нечто повседневное, однако шоустоппер обрамляет ее в особый эпизод, так как для сюжета и героини это важная и необычная фишка. При помощи спецэффектов волшебство становится более правдоподобным. Мебель, подушки, все становится на свои места, встраиваясь в такт мелодии.
Комедия в этой сцене так же перекликается с тематикой чудес Мэри Поппинс, где зритель видит зазеркальную ее версию, которой реальная героиня может сделать замечание из-за ее неуместного пения, что так же больше показывает нам личность няни.
Словом, шоустоппер здесь не обращаясь к саморефлексии, но показывает Мэри Поппинс в определенном быту, раскрывает персонажа с точки зрения характера и навыков, при этом обрамляя это в эпизод с некоторыми чудесами и странностями, которые так же относятся к героине.
В этой сцене героиня мюзикла взаимодействует со своим возлюбленным шерифом. Драма между двумя персонажами разыгрывается в процессе диалога. Когда героиня отвергает предложение выйти за шерифа замуж из-за плохой репутации, которая может на него обрушиться при выборах в орган штата. Однако шоустоппер направлен на демонстрацию рефлексии героини, ее жертвенности несмотря на то, что этот эпизод не является самым ярким в мюзикле, он становится важным для сюжета и концовки фильма. А шоустоппер помогает нам проникнуться чувствами девушки, узнать о ее душевной драме.
Несмотря на менее красочные декорации, режиссер работает с атмосферой, направляя фокус на главную героиню. Приглушенные свет и пробивающиеся сквозь окно лучи света демонстрируют надежду на лучшее будущее. А общие планы показывают существующую отдаленность между персонажами, как будто бы они из двух разных миров, что в целом и отражает реальность повествования.
Шоустоппер не всегда обязан быть на уровне экстра преувеличения, иногда это просто способ выделить важную для сюжета или героя сцену, сделать ее запоминающейся для зрителя.
Шоустопперы часто происходят на самой сцене, оправдывая возможную вычурность, но в «Кабаре» режиссер в этом шоустоппере работает скорее с монологом героини, чем с ее эффектным номером. Сначала это похоже на обычное выступление, где девушка поет про кабаре, атмосферу которая там царит. На нее падает свет софитов, есть много общих планов, она создает настроение, а на нее смотрят десятки зрителей.
Однако потом свет приглушается, акцент делается на лице девушки. Настроение песни и заводной тон начинает меняться и в словах раскрывается история, которую никто не ожидает услышать. Но непринужденность с которой героиня ее рассказывает, создает некоторый диссонанс с настроением. Так Салли Боулз встраивает в песню рассказ о смерти своей подруги, которая ушла из жизни из-за смешивания большого количества таблеток и алкоголя.
На протяжениии рассказа героиня анализирует саму себя, иногда она делает небольшие паузы и ее глаза могут слегка наливаться слезами. В ходе этой песни она делает выбор в пользу того, чтобы абстрагироваться от проблем внешнего мира и продолжать петь в кабаре, несмотря ни на что, потому что жизнь слишком коротка и она любит кабаре. Или не любит ужас, который царит снаружи.
Когда выбор сделан, шоу снова продолжается в той же интонации, что и было в начале. Героиня сама пытается убедить себя в правильности своих слов. Шоустоппер здесь демонстрирует тонкую драму внутри героини, которая получает развитие даже в ходе этой небольшой сцены. Здесь нет огромного количества массовки или смены костюмов, но есть эмоции и мысли, которые подчеркивает автор.
Шоустоппер, как способ демонстрации единства
Мисс Мона — главная героиня фильма «Самый приятный бордель с Техасе». Она же главная в борделе «Курятник», на который были нападки со стороны полиции и священников. Повествование в шоустоппере ведется в основном от ее лица, где она рассказывает про свой бордель и особые правила в нем. Поэтому весь акцент сосредоточен на ней, яркие костюмы и прическа выделяет ее из общей массы кадра и других девушек.
Мисс Мона есть в каждой сцене, на протяжении всего шоустоппера несколько раз меняются локации и ее платья. Представая в разных образах она создает вокруг себя шоу, которое дополняют другие работницы борделя, однако главная здесь она, как по сюжету, ведению диалога внутри песни, так и по композиции кадра.
Повествование героини ведется в формате монолога. Параллельно с пением, она постоянно включена в окружающую ее среду, людей которые рядом с ней. Иногда ее реплики прерываются другим героинями, например гувернанткой или одной из девочек, но они лишь встраиваются в ее речь или отвечают ей, дополняя номер.
Финальным аккордом шоустоппера становится номер, где все девушки танцуют и поют песню, которая по сути своей декларирует какие-то нравственные установки борделя и порядок взаимодействия Мисс Моны с ее девочками. Совместный танец с синхронными движениями, коллективное пение открывает новую главу, завоевывая внимание зрителя, показывая слаженность команды, доказывая их единство и позицию в определенных вопросах.
Музыкальные номера в «Кабаре» служат мощнейшими двигателями сюжета, именно они толкают действие вперед. Шоустоппер и кульминация всего мюзикла — сцена, в которой герои отправляются на загородную прогулку и сталкиваются с компанией отдыхающих, которые поют гимн «Завтра принадлежит мне». Солирует белокурый арийский мальчик, чье лицо в кадре появляется крупным планом, после кадр плавно сползает на повязку со свастикой на его руке. Впоследствии эту песню возьмут на вооружение многие ультраправые группировки.
Традиционные для мюзикла любовные драмы происходят на фоне нарастания нацизма. По мере развития сюжета люди в форме со свастиками заполоняют кадр, эта сцена становится концентрацией сторонников нацистского режима, которая так же показывает их большое количество и единство.
Несмотря на очевидное превосходство поддерживающих мальчика людей, в толпе есть люди которые не подпевают и опускают глаза в пол, чувствуя себя лишними. Формируя мысль о том, что даже во времена нацистской Германии не все люди были сторонниками режима, однако заявить о своем несогласии не могли. Круглые очки и внешний облик старика возможно намекают на его еврейское происхождение, создавая еще большее напряжение в сцене.
«Кабаре» Боба Фосса — мюзикл, который внес содержание внутрь формы. Это не развлекательная картина, а антифашистская драма, где элементы мюзикла несут тяжелую смысловую нагрузку. Жизнь здесь не похожа на сказку и веселье и даже обычная песня в глазах зрителя может вызвать животных страх или отвращение. Тем не менее, песня, которая впоследствии заставляет людей вокруг встать и подпевать ее собирает персонажей в определенную группу, поддерживая их единство внутри такой системы.
Часто в мюзиклах завязка сюжета может отображаться с помощью шоустоппера. Это и происходит в фильме «Богема». Начиная от монолога одного из героев, который рефлексирует по поводу происходящего в мире, мы знакомимся с новым законом, который вызвал бурное противоречие в обществе. Уведомление о выселении получат сотни людей, которые будут вынуждены остаться на улице.
После проделанного пути эстафета в виде объявления передается другому персонажу, создавая цепочку и захватывая все больше людей. Так они присоединяются друг к другу и формируют диалог в песне, соглашаясь с утверждениями друг друга.
При этом сюжет в шоустоппере продолжает развиваться, герои общаются друг с другом, вставляя фразы между песнями и вот уже целая улица сливается воедино. Мюзикл здесь очень однозначно показывает настрой людей, потому что когда вы поете вместе — вы заодно, вы едины в своей позиции и намерениях, а это очень важное чувство, которое доходит до зрителя через эту сцену.
Шоустоппер которому хотелось бы уделить внимание в фильме «Скрипач на крыше» это сцена, где Тевье приходит в кабак с радостной новостью о том, что выдает замуж свою дочь. Он рассказывает об этом своим друзьям и знакомым из еврейской общины, все вместе они празднуют и веселятся, в строках песни проскальзывает надежда на лучшую жизнь. Мелодия, песня и танец сливается в единое действо, которое потом прерывают.
Внезапно музыка с еврейским колоритом сменяется на русские мотивы. В углу мы видим часть русской стороны. Несмотря на то, что персонажи вроде бы так же произносят какие-то тосты, в их словах чувствуется давление. Многие из друзей Тевье показывают своим видом, что не рады таким гостям. Создается напряжение между двумя сторонами.
Один из финальных кадров показывает общий вид, где по обе стороны мы видим два разных народа. Русские мужчины при этом напирают, передвигаясь из правой части экрана в левую.
Построение сцены, кадров, взаимодействие музыки — все это намекает на конфликт, подчеркивая антисемитские настроения, подготавливая зрителя к дальнейшему развитию сюжета. Шоустоппер в виде песни или танца служит не самым очевидным способом, чтобы передать напряженность обстановки. Мюзикл здесь создает новые возможности для раскрытия героев и сюжета, что в фильме другого жанра было бы скорее невозможным. Однако в противостоянии чувствуется и единство разных «команд», что лучше всего видно на примере русских мужчин, которые дополняют свою песню отточенными движениями в танце.
Шоустоппер как отображение другого мира
Шоустоппер в этой сцене служит плавным переходом в другое измерение сказки. Здесь над головой у героев нарисованное яркое небо, другие наряды и способности. Вокруг них анимированные звери, как из мультиков, подпевающие Мэри Поппинс и ее спутнику, черепахи на которых можно ездить верхом. Несмотря на все «странности» фильма которые были показаны до этого — в этом шоустоппере волшебство этой сказки выкручивается на максимум.
Эта сцена о небольшом приключении, очень детском и навивном, которое казалось бы сильно выделяется как среди всего фильма, так и в целом в повествовании и сюжете. Однако этот мир, который похож на чей-то сон, нужен для создания последующего контраста со «взрослым» миром отца детей — мистера Бэнкса. В нем не будет таких чудес, которые нужны детям.
Суини Тодд, как и многие фильмы Бертона пропитаны мрачной атмосферой, плюс ко всему сюжет мюзикла к этому располагает. Однако во время повествования одна из героинь фильма переносит себя и парикмахера в мир своих грез, который сильно отличается от привычной для зрителя картинки, которую он видел в фильме ранее.
Миссис Ловетт переносит нас в спокойный мир с ярко-голубым небом, красивыми закатами. Там она ходит со своим возлюбленным в необычных нарядах и наслаждается жизнью на берегу моря, разделяя с близкими совместное застолье. Такой шоустоппер становится яркой вспышкой внутри фильма, которые переносит зрителя в другую реальность как сюжетно, так и с помощью цветовой гаммы, непринужденной песни.
Сюжет мюзикла «Безумства Зигфилда» в принципе построен на воображаемых мирах главного героя и его «безумствах». Хотя начинается фильм со знакомства с самим Зигфилдом, позже ему будет уделено значительно меньше экранного времени по сравнению с тем, что происходит у него в голове. Мысли и фантазии героя — это то, на чем основан весь фильм, который по сути представляет собой несколько идущих друг за другом шоустопперов.
В завершающем фильм шоустоппере «There’s Beauty Everywhere» мы сталкиваемся с героиней представления, она поет на фоне меняющего цвет неба. Спецэффекты здесь поддерживают атмосферу воображения, хотя на экране не кажутся слишком искусственными. Шоустоппер отображает идеальный мир, который живет в голове главного героя. Девушка с чарующим голосом в нежно-розовом платье на фоне завораживающей картинки формируют идеальную сцену, которая не стремится быть похожей на реальную жизнь.
После сольного номера, где зритель знакомится с героиней, шоустоппер переходит в следующую сцену с мыльной пеной и танцовщицами. Помимо таких переходов используется и прием двойной экспозиции, что еще больше подчеркивает атмосферу сказочности. Героини здесь не несут тяжелой сюжетной роли, сам мюзикл наполнен определенной эстетикой и пытается ее удержать при помощи декораций, костюмов и даже герои здесь становятся объектами, поддерживающими такую атмосферу. «Ziegfeld viewed his showgirls—who came to be known as the Ziegfeld Girls—not as performers but as art objects to be adorned, creatures inhabiting an elaborate fantasy world.» [3]
Выводы исследования
Шоустопперы играют огромную роль в мюзиклах. Чаще всего ими выделяют важные сцены, чтобы еще больше обратить на них внимание зрителя. Однако их использование может влечь за собой как вычурное представление со сменой декораций и костюмов, так и мрачный монолог персонажа, который старается выразить свои переживания через песню или танец. Шоустопперы создают уникальный язык через который можно передать все странности мюзикла в оригинальной подаче. Песня, танец, шоу — это не только цепляющий способ для выражения чувств и мыслей персонажей, но иногда и совместное действие, которое демонстрирует слаженность и согласие двух героев или даже огромной толпы. Общество в таких сценах может быть показано, как слаженный механизм или близкие по духу люди, которые сюжетно никогда не были знакомы, но в мюзикле они все становятся единым целым.
Шоустопперы формируют и акцентируют эту странность мюзиклов, их особенность в подаче сюжета, которая не похожа на другие фильмы. То что кажется безумным для привычного кино может с легкостью стать частью этого необычного жанра, где экспрессия обретает новое оформление и может сконструировать внутри себя сложную метафору, дополняющую и развивающую сюжет.
[2] Артюх А. Кино как мир шоустопперов. // Сайт Gikit. ru. 11 ноября 2022. (URL: https://www. gikit. ru/news/2022/11/kino-kak-mir-shoustopperov) Просмотрено: 07.05.2023.
[1] Чжо Ц. Жанр мюзикла в аспекте диалога востока и запада в современной культуре. Н. Н.: ФГБОУ ВО «Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки», 2022
[3] Kupferberg. A. Ziegfeld Follies // Сайт Encyclopedia. com. URL: https://www. encyclopedia. com/history/culture-magazines/ziegfeld-follies Просмотрено 17.05.2023
Paskett Z. The 10 greatest musical theatre showstoppers of all time // Сайт Standard. co. uk. 10 апреля 2019. URL: https://www. standard. co. uk/culture/theatre/best-musical-theatre-show-tunes-songs-of-all-time-a4113466.html Просмотрено: 05.05.2023
Обложка. https://www.kinopoisk.ru/picture/484015/ (Просмотрено 17.05.2023)
«Безумства Зигфилда» (Ziegfeld Follies, реж. Винсент Миннелли, Лемуэль Айерс, Роберт Льюис, и др., 1945)
«Богема» (Rent, реж. Крис Коламбус, 2005)
«Кабаре» (Cabaret, реж. Боб Фосс, 1972)
«Мэри Поппинс» (Mary Poppins, реж. Роберт Стивенсон, 1964)
«Самый приятный бордель с Техасе» (The Best Little Whorehouse in Texas, реж. Колин Хиггинс, 1982)
«Скрипач на крыше» (Fiddler on the Roof, реж. Норман Джуисон, 1971)
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, реж. Тим Бертон, 2007)
