«Harper’s Bazaar» — американский женский журнал о моде, первый выпуск которого вышел еще в 1867 году.
На сегодняшний день «Harper’s Bazaar» считается старейшим и одним из самых влиятельных журналов о женской моде.
Его история начинается еще в далеком 1867 году. Bazar — тогда он писался без двойного «а» — был основан нью-йоркской издательской фирмой Harper & Brothers, которой управляли братья Джеймс, Джон, Джозеф Уэсли и Флетчер Харпер. Они уже имели на своем счету другое успешное издание — Harper’s Magazine, американский месячный журнал о литературе, политике, культуре, экономике и искусстве. Кроме того, компания была известна своим издательством Harper Collins Publishing.
Изначально «Harper’s Bazaar» задумывался как журнал для светских женщин, рассказывающий о моде, последних новинках Германии и Франции, поэзии бытовых вопросах. Однако очень скоро стало ясно, что определение «моды» у «Harper’s Bazaar» выходит далеко за рамки одежды.
Довольно длинная история журнала включает в себя много важных личностей, которые над ним работали:
— редакторы: Мэри-Луизу Бут (редактор-основатель), Кармель Сноу, Кэрри Донован, Диана Вриланд, Лиз Тилберис, Алексей Бродович, Брана Вульф, Гленда Бейли, Самира Наср — фотографы: Луиза Даль-Вульф, Ман Рэй, Диана Арбюс, Ричард Аведон, Роберт Франк, Инез ван Ламсвеерде, Крэйг МакДин и Патрик Демаршелье. — иллюстраторы: Эрте, Луи Рхед и др.Обложки данного журнала можно считать отражением не только истории женской моды, но и общества в целом. За многолетнее существование «Harper’s Bazaar» оформление обложек претерпевало значительные изменения, каждый раз ярко отражающие социальный и культурный контексты. Начиная с элегантных и романтичных образов XIX века, они постепенно превратились в смелые, современные и иногда провокационные произведения искусства, отражающие дух современной культуры и модные тренды.
По мнению Bazar, быть по-настоящему модным — значит быть погруженным в культуру и идеи текущего момента, быть дальновидным. Bazar был одним из первых mainstream изданий, поддержавших избирательное право женщин.
Ключевая задача визуального исследования — проследить процесс эволюции визуального стиля и языка обложек культового журнала и выделить ключевые этапы развития его визуальной коммуникации.
В данном исследования я буду рассматривать ключевые для конкретного периода обложки, наиболее полно отражающие суть этого периода.
Рубрикация построена по принципу новизны, то есть обложки будут рассматриваться в хронологическом порядке для того, чтобы можно было проследить эволюцию развития визуального языка журнала. Обложки поделены на конкретные временные промежутки в зависимости от того, кто и как оказывал влияние на журнал и его эстетику.
1867 — 1912: НАЧАЛО
3 ноября 1867 года вышел первый номер «Harper’s Bazaar», а его главным редактором стала Мэри Луиза Бут — писательница, журналистка и переводчица, ставшая одной из первых женщин-репортеров в The New York Times.
Изначально журнал издавался в форме еженедельной газеты, в которой демонстрировались модные тенденции для женщин, стихи, а также различные статьи на тему домашней жизни. Из-за подобного формата текст часто печатался прямо на обложке, если позволяло место. На протяжении довольно долгого времени заголовок и его оформление оставались одинаковыми, а под самим заголовком печатался слоган, который гласил: «A repository of fashion. Pleasure and Instruction» («Хранилище моды, удовольствия и обучения»).
Слева: первая обложка «Harper’s Bazaar» (2 ноября 1867 г.); по центру: обложка «Harper’s Bazaar» (1874 г.); справа: обложка «Harper’s Bazaar» (1870 г.)
В основном в первых выпусках помещали изображения жизни людей из светского общества.
В 1888 году на обложке журнала впервые была опубликована фотография модели.
Слева: обложка «Harper’s Bazaar», 7 апреля 1888; справа: Гарри Уитни Маквикар, обложка «Harper’s Bazaar», 14 марта 1896
В некоторых обложках 1890-х готов прослеживаются отголоски некоторых стилей и направлений того времени: например, в обложке Луи Рхеда 1896 года можно заметь признаки стиля ар-нуво (В переводе с французского его название означает «новое искусство»), для которого характерны изогнутые четкие линии, природно-органические формы, декоративные элементы и т. д. (В этом стиле работал известный чешский художник Альфонс Муха). А в обложке 1890 года на фоне изящных цветов присутствует еще и орнамент, что делает композицию очень похожей на знаменитые орнаменты Уильяма Морриса.
Слева на право: Луи Рхед, обложка «Harper’s Bazaar», 1890; Уилл Брэдли, обложка «Harper’s Bazaar», 1896; Альфонс Муха, «Танец» 1898; Уильям Моррис, растительный орнамент (фрагмент)
В 1901 году «Harper’s Bazaar» превратился в ежемесячно издаваемый журнал.
В самом начале двадцатого века можно заметить некую неоднородность обложек: если в первых выпусках был некий «шаблон верстки», да и сами изображения были стилистически очень схожими, то теперь их стиль разнится от выпуска к выпуску.
Слева на право: обложки «Harper’s Bazaar» 1900; 1900, 1901, 1901, 1906гг.
А вот обложки и иллюстрации Bazar в 1910-х и 20-х годах создавались уже новыми художниками развивающегося европейского авангардного мира искусства, среди которых были такие иллюстраторы, как Жорж Барбье и Леон Бакст, создававшие костюмы и декорации для таких трупп, как Folies Bergère и Ballets Russes в Париже.
Слева: обложка «Harper’s Bazaar», 1914; справа: обложка «Harper’s Bazaar», 1916
1913 — 1933: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ЯЗЫК ЭРТЕ
Эрте (Роман Тыртов) начал сотрудничать с журналом в 1913 году. За 21 год своей работы он создал более 200 обложек.
Ранние обложки Эрте для «Harper’s Bazaar» выделяются своей характерной эстетикой, которой художник всегда придерживался. У его персонажей присутствуют черты комичности, и даже некой карикатурности.
Однако главной особенностью его работ можно выделить театральность. Почти каждая обложка — будто фрагмент какой-либо театральной постановки, наблюдаемой восторженными зрителями. Эрте был страстным поклонником театра и балета, и на протяжении долгого времени работал над сценическими костюмами для известных артистов, что очень ярко отражается в его иллюстрациях.
Слева: обложка Harper’s Bazar, апрель 1918, Эрте; по центру: обложка Harper’s Bazar, январь 1918 года, Эрте; справа: обложка Harper’s Bazar, октябрь 1917, Эрте
Период 1920-х годов можно считать одновременно эпохой джаза и ар-деко, что, несомненно, отразилось и на обложках журнала. Техника исполнения и сюжеты Эрте все более отражали ускоряющийся темп жизни «ревущих двадцатых».
Эрте, обложки «Harper’s Bazaar», май 1919 (слева), декабрь 1920 (по центру), ноябрь 1920 (справа)
Иллюстрации Эрте — это прежде всего осмысленное высказывание. Так, например, обложка Harper’s Bazaar мая 1926 года иллюстрирует атмосферу беззаботных времен: чувство свободы, которое вдохновляло многих; растущее благосостояние, которое казалось освобождением из «клетки», в которых прежде жили европейские буржуа.
Или же, например, девушка в танце — тоже некое олицетворение свободы и радости жизни.
Эрте, обложки «Harper’s Bazaar», июль 1922 (слева), май 1926 (справа)
Слева: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1924; справа: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1922
В работах Эрте удивительно сплетаются русские мотивы с традиционным европейским или американским фольклором: например, на обложке декабря 1932 года образ персонажа напоминает одновременно русскую девушку в кокошнике и Снежную королеву — героиню сказки Г. Х. Андерсона. Амбивалентность образов делает их уникальными, и, в каком-то смысле, волшебными.
Слева: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1932; по центру: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1933; справа: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1933
В 30-е годы работы иллюстратора отличаются минималистичностью и лаконичностью (часто он работает лишь с силуэтами), но при этом нередко обладают динамичной композицией. Кроме того, в 1929 году редактор Чарльз Хэнсон Таун добавил третью букву «а» к слову «Bazar» в названии журнала.
Слева: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1933; по центру: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1934; справа: Эрте, обложка «Harper’s Bazaar», 1933




