Архив моды: паблик-ток с коллекционерами одежды
28 сентября с 19:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB прошела дискуссия, которая продолжает серию встреч «Архив моды».
В рамках встречи мы пригласили к разговору коллекционеров моды (одежды и аксессуаров), чтобы обсудить специфику такого рода собирательства, истории их коллекций, технические вызовы и эмоциональные аспекты практик коллекционирования одежды, работу с комьюнити и правила игры. Мы обсудили как начать коллекцию и как понять, что ты уже собираешь коллекцию, а не просто бездумно скупаешь понравившиеся аутфиты.
Круглый стол модерировала Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды» и директор Аспирантской школы по искусству и дизайне НИУ ВШЭ. Её первым вопросом было, как же спикеры начали свой путь коллекционера. Первой взяла слово Ольга Самодумова. Она называет коллекционирование своим хобби, выросшим из страсти. В 2011 году, когда Ольга уже работала в моде (у неё в партнерстве уже был русский бренд DENIS SIMACHEV), она приезжает в Нью-Йорк и влюбляется в американскую моду с её противопоставлением трендам и отсутствием усреднённого взгляда на одежду.
Ольга Самодумова: «Мне всегда хотелось, чтобы каждая женщина выглядела индивидуально красиво. Когда женщина красивая, она сразу счастливая. Я хотела вокруг себя видеть красивых женщин».
На взгляд спикера, американская мода ближе России 2010-х — это такая же яркая сексуальность и в чем-то «новые деньги».
«Это было страстью. Не ожидала, что я буду коллекционером. Никогда не предполагаете в своей жизни появление такой сильной страсти. Начинаете сначала покупать для себя, на продажу, девочек наряжать в Москве. Потом начинаешь увлекаться американским дизайнерами, узнаешь, читать больше книг, посещать больше выставок, и в итоге становишься коллекционером. Вот теперь некоторые экземпляры моей коллекции здесь».
Увлечение коллекционированием Аси Аладжаловой началось с одежды 20-х годов, которое возникло из интереса к изображению моды и одежды в романах Набокова. Первые две вещи она купила на Московском интернет-аукционе «Молоток». И это тоже скоро переросло в «страсть, увлечение, невозможность остановиться».
Людмила Алябьева: «Коллекционирование — одержимость, форма фетишизма, желание упорядочить мир вокруг».
В случае Ольги Самодумовой коллекционирование — эскапизм. Она уходит в свою коллекцию от разочаровавшей погони за трендами. «Охота» за винтажем дает предсказывать будущие тенденции моды. Обычно, то, что Ольга привозит в Москву, становится трендом через два сезона.
Ася Аладжалова сочетает интересы коллекционера, исследователя и потребителя винтажа. «Мне интересно не предлагать, а смотреть как люди себя ведут в окружении винтажной одежды. Я обычно мышка-норушка с биноклем и большими ушами, которая проводит включенное наблюдение а потом описывает» И среди покупателей винтажа спикер прослеживает тенденцию «убегания» в одежду, хотя себя такой не считает. Респонденты говорят: «не люблю современное, не слежу, не понимаю, и только в винтаже я чувствую себя хорошо», рядом с этим идет личная травма, история про бабушку, про детство, еще про что-то, или же речь заходит про впечатления от увиденного фильма — своеобразная «симулированная ностальгия».
Дальше Людмила Алябьева попросила каждого спикера рассказать почему и что они сегодня решили показать.
Назим Мустафаев привёз исключительно мужскую обувь. Коллекция Назима Мустафаева строится вокруг обуви, но именно мужская является самой интересной для исследования:
«Одна моих из пар — призовые туфли. Призовые туфли начали выпускать в 1851 году, с момента Первой Всемирной выставки в Лондоне. Каждая фирма пыталась создать то, что бы поразило взгляд. Обувщики обращались к прошлым столетиям, старым фасоном. Дорожные домашние тапочки, которые обычно хранились в специализированном конверте. Они были плоские, имеют сейчас характерные загибы. Подошва, внутреннее исполнение, пошив, цвет вообще не говорят об „отказе“».
«Всегда есть проблема выбора. Часто спрашивают, есть ли у меня любимые пары. Нет. У родителей не бывает любимых детей. Ты коллекционируешь „почему-то“. У каждого предмета есть причины, по которым он появился. Не просто так, случайно не бывает. Мужская обувь — это большая редкость. Исследователи моды знают про „великий мужской отказ“. Если женщины могли дома одеваться скромно и просто, а на выход обязательно наряжались, то у мужчин все было наоборот. Этот „великий отказ“ был на людях, но посмотрите на домашние халаты. Недавно, по счастливой случайности, мы приобрели один 1850-60-х годов, будем вставлять его на выставке 19 века. А почему мы его приобрели? Потому что у нас в коллекции много мужской домашней обуви, вы бы видели, что это такое — никакого великого отказа нет».
Ольга Самодумова представила четыре платья.
Первое — золотое платье длины миди из пайеток от Mollie Parnis, с которого началась её коллекция. «Это был классный секонд-хенд в Нью-Йорке. Я выбираю вещи даже несмотря на лейбл, полностью доверяю своему инстинкту. Я нахожу это платье, отвешиваю его на кассу и иду в музей. За пять минут до закрытия прибегаем обратно. На кассе уже стоит мужчина, честно дожидается конца резерва и уже очень хочет купить это платье. — Вы знаете какое платье вы нашли? — Нет, мне оно просто понравилось, — я говорю, — я точно хочу его купить. — Это Mollie Parnis 60-х годов. Вам очень повезло, что нашли это платье. Это очень большая редкость. Мы познакомились, он оказался коллекционером с потрясающей коллекция винтажа, тканей и всего. Вот так, случайным образом, это платье оказалось в этом магазине, не попало к другому коллекционеру и приехало в Москву. И я даже один раз в нем выходила. С этого момента я узнала про Mollie Parnis и начала погружаться в историю американских дизайнеров».
Другие — это Pierre Cardin, Mary McFadden и кейп Zandra Rhodes, которые раньше коллекционер никому ещё не показывала.
Ася Аладжалова выставила четыре предмета, мини коллекцию, которая характеризует ее как коллекционера на конец сентября 2023 года.
«У меня был период, когда я собирала коллекцию в коллекции, связанную с проектом „мода в книгах“, когда, соответственно, одевала героинь литературных произведений».
Первое платье, черное, созданное фабрикой Кагановича, покупалось для образа булгаковской Маргариты. Черное летнее пальто начала 50-х. Сине-белое платье под пальто с Орехово-Зуевской фабрики. Третье — голубое платье с кримпленовой аппликацией по поясу и рукавам.
К вопросу об использовании коллекций Назим Мустафаев считает, что предметы не должны носить с момента попадания в коллекцию, так как это сносит вклад в постепенное разрушение вещей. Оптимальными способами реализации он называет книги и выставки. Но выставки тоже стресс, после которого многие экспонаты требуют тщательной реставрации.
Назим Мустафаев: «Я всех коллекционеров призываю издавать книги. Толстые, тоненькие, хорошие, плохие. Вещи не вечные, мы не вечные, а книги останутся».
Остальные спикеры согласились с этой позицией, но Ольга Самодумова и Ася Аладжалова не относятся к своим коллекциям исключительно как к исключительно ценным. Например, Ольга Самодумова делит коллекцию на публичную (менее значимые предметы, которые обретают вторую жизнь) и непубличную, которая в исключительных случаях может быть показана.
А коллекция Аси Аладжаловой делится на три части: предметы не выходящие в свет, которые участвуют в экспозициях на манекенах; 50-60-е, которые до пандемии участвовали в дефиле; одежда 60-70-х осознанно покупаемая для носки, которая не имеет ценности для истории костюма.
Следующая тема, которую обсудили — это хранение — основная проблема коллекционеров.
Коллекционеры своими силами организуют хранение при помощи коробов, стеллажей, оптимизации пространства и вечно редактируемой каталогизации.
Назим Мустафаев: «Когда-то я поднимал эти вопросы и говорил, что если бы государство было чуть-чуть повнимательней к коллекционерам, предоставило бы какое-то хранилище, то коллекционер мог бы тоже быть благодарен государству и что-то передавал бы в музеи. Но пока с той стороны ничего не предоставляется. На нас смотрят, как на таких странненьких мужичков или женщин. Иногда считают, что мы супер богатые.
„Но вам же хочется выставить?“ Нет, хочу сделать книгу, но не выставить. Все упирается в деньги. Вещи надо приобрести, вещи надо хранить, вещи надо реставрировать. И эта комната с хранением растет и растет. А музей с тобой разговаривает так, как будто ты святым духом питаешься, будто тебя вообще деньги не интересует. Сейчас очень сложные взаимоотношение государства и частных коллекционеров»
Спикеры обратили внимание на то, что коллекционирование — это не только про обладание чем-то, но и исследования. Особое удовольствие они получают от разговоров, лекций, выставок, где делятся своими знаниями и находят союзников как из своей среды, как и из смежных. Коммуникация людей, заряженный страстью к собственным дисциплинам, обогащает и подталкивает проводить исследования дальше.
Коллекционировать нужно то, что отзывается вам, что делает счастливым. Не стоит гнаться за популярным. Важно соотносить свой потенциал с рынком, уметь ловить момент, когда вещь стала «старой», но ещё не стала «старинной», но без ощущения радости это все бессмысленно.
Во время паблик-тока можно было не только узнать о специфике коллекционирования, но увидеть предметы из коллекций участников дискуссии на мини-выставке.
Мероприятие прошло 28 сентября с 19:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке CREATIVE HUB, можно прочесть на сайте creative.hse.ru
