Медиа — это средства, которые использует художник для выражения идеи. Для этого он может обратиться как к «старым медиа», традиционным средствам создания художественного образа (холст, масло; глина, мрамор), так и к «новым медиа», например, использовать в своей работе искусственный интеллект или инструменты дополненной реальности (AR).

Художник выбирает технологии не случайно — они помогают ему раскрыть концепцию, являются частью высказывания, образуют его семантическое (смысловое) ядро.

Медиахудожники используют в своих проектах новейшие технологии, чтобы поставить актуальные вопросы.

Например:

Блокчейн и NFT (как в проектах художников Pak и Beeple) — это не просто способ продажи, а критика капитализма цифровой эпохи: что значит владеть уникальным артефактом в мире бесконечных копий? Как искусство существует в метавселенных?

Данные и слежка: инсталляция Ай Вэйвэя, Жака Херцога и Пьера де Мерона «Гензель и Гретель» использует камеры и дроны, отслеживающие движения зрителей, чтобы визуализировать, как мы оставляем «следы» в информационном пространстве.

Работы ::vtol:: (Дмитрия Морозова, московского медиахудожника) переводят различные данные (процессы замерзания и таяния воды, узоры раковин, шумы в выставочном зале) в звуки и визуальные образы, в эстетический опыт, в искусство «по Канту», т.е. лишенное всякого утилитарного интереса, прощупывая границу между искусством и дизайном.

Медиаискусство — это не «искусство с гаджетами», а исследование возможностей и последствий технологий в пространстве современности. Оно — как зеркало эпохи, в котором отражаются наши надежды и страхи, связанные с технологиями. Художник исследует, как технологии меняют человека, общества и природу: комментирует настоящее и фантазирует на тему будущего.

Медиаискусство не сводится к цифровым технологиям — это широкая практика, включающая использование художником самых различных выразительных средств: от оптических устройств и инженерных механизмов до технологий виртуальной и дополненной реальности, биотехнологий, робототехники.

Живопись, графика, скульптура — это тоже медиа (понимаемые как средства передачи информации). Привычный нам сегодня вариант станковой живописи — картина, написанная масляными красками на холсте, — появляется в Европе только в XV веке. Именно тогда картина становится местом синтеза искусства и науки. Чтобы создать реалистичное, детализированное изображение, художники изучали анатомию, законы оптики, принципы линейной и световоздушной перспективы, использовали различные приспособления (например, сетку Альберти, камеру-обскуру). Появление техники масляной живописи позволило художникам работать с прозрачностью, светотенью, расширить диапазон цветов и фактур. Это был технологический и культурный прорыв, сравнимый с появлением цифровых инструментов в XX веке.

Сегодня живопись кажется нам «традиционным» медиумом, ведь за это время успело появиться множество других технологий. Например, в XIX веке фотография отбирает у живописи монополию на «подражание природе» (поскольку фотографический снимок всегда будет более точным, чем самый подробный рисунок, более дешевым и быстрым в производстве), что заставило художников искать новые пути развития живописи. Художники начинают изображать свои субъективные состояния, внутренний мир, экспериментируют с не-фигуративным (беспредметным, абстрактным) изображением — так появляются новые художественные направления: экспрессионизм, фовизм, абстрактная живопись и другие.

В конце XIX века возникает кинематограф, позже, уже в XX веке, телевидение — это тоже катализаторы творческой мысли. Художники, осваивая новые технологии, не просто создают произведения — они прокладывают пути для обновленного понимания реальности, которая постоянно меняется, трансформируется с каждым витком развития технологий. Медиаискусство — это постоянное переосмысление средств выражения, будь то краска, код или генетический материал, который художник использует в своей работе, рефлексируя (осмысляя) современность. Его сущность — диалог с актуальными культурными и технологическими процессами, осмысление трансформаций повседневности.

Когда речь заходит о медиаискусстве, как правило, имеются в виду сравнительно новые, не так давно появившиеся технологии. Однако парадокс состоит в том, что технологии в нашу динамичную эпоху стремительно устаревают, и на смену им приходят другие, «новые». Так, популярные когда-то пейджеры, так же как и факсимильную связь («связь по факсу»), сегодня практически вытеснили смартфоны и персональные компьютеры. Возникает такое понятие, как «археология медиа».

Маршалл Маклюэн в 1960 году использовал термин «новые медиа», но подразумевал под ними телевидение и радио, что сегодня считается «старыми медиа». В 1990–2000-е годы, с распространением интернета, термин переосмысливается и адаптируется для цифровой эпохи. Изначально термин «новые медиа» охватывал такие явления, как веб-сайты, интерактивные мультимедиа и компьютерные игры, но позже расширился до социальных сетей, мобильных приложений и виртуальной реальности. Ключевой вехой стало появление интернета как глобальной коммуникационной среды, которая позволила преодолеть ограничения аналоговых носителей (например, печатных изданий) и внедрить интерактивность как основу взаимодействия. Новые медиа требуют физического взаимодействия (нажатие клавиш, управление интерфейсами), а не только ментальной интерпретации. Пользователь изменяет структуру медиаобъектов (например, редактирование в Photoshop, комментарии в соцсетях, выбор сюжета и моды в видеоиграх, настройка интерфейсов).

В отличие от традиционных СМИ, где коммуникация однонаправленна (от производителя к потребителю), здесь пользователь становится соучастником процесса. Уже к началу 2000-х новые медиа стали ассоциироваться не только с технологиями, но и с демократизацией создания контента, где любой пользователь может выступать в роли производителя информации (контента), превращаясь из пассивного зрителя в активного участника, просьюмера (просьюмер — производитель+потребитель). Просьюмеризм — это стирание границ между создателем и потребителем контента. Еще одна характерная черта — мультимедийность. Это означает, что новые медиа не имеют собственной специфики. Цифровые объекты — это «бриколажи», собранные из фрагментов культурного наследия, но подчиненные логике программируемости. Например, интерфейсы Photoshop имитируют холст художника, но добавляют слои, фильтры и алгоритмы автоматизации.

Кино и сериалы становятся интерактивными (возможность выбора зрителем сюжетной ветки в «Black Mirror: Bandersnatch»), книги превращаются в гипертекстовые базы данных (веб-энциклопедии), к экспериментальному комиксу можно «прикрутить» анимацию и звуковые эффекты, постоянно возникают новые жанры и гибридные форматы (фильмы в вертикальном формате для смартфонов). Лев Манович, теоретик цифровых медиа и основатель направления «культурной аналитики», в своей книге «Язык новых медиа» (2001) отмечает, что новые медиа превращаются в «метамедийные объекты», которые пользователь может бесконечно модифицировать.

Новые медиа сегодня — это не просто «инструменты», а «вторая природа», среда существования, которая становится в рамках медиаискусства предметом художественного рассмотрения и исследования. Медиаискусство не просто «осмысляет» вторую природу — оно превращает ее в поле диалога, где технологии перестают быть черным ящиком, а становятся предметом коллективной рефлексии. Технологии не нейтральны — они несут возможности и угрозы, которые медиаискусство делает видимыми. Оно исследует, как технологии становятся продолжением тела и разума и меняют нашу жизнь на фундаментальном уровне.

«Искусством новых медиа» в узком смысле называется всё, что связано с компьютерными технологиями (программное обеспечение, интернет-сайты, видеоигры и т.д.).

В более широком смысле, к нему относят работы, задействующие «новые» технологии, возникшие в научной, промышленной или военной сферах. Современные технологии — не только цифровые — быстро развиваются, и прорывы происходят в самых разных областях: от генной инженерии до ИИ, — вызывая внимание со стороны художников и порождая к жизни новые арт-проекты. Научные открытия служат основой для художественных экспериментов, а технологии становятся как инструментом, так и предметом исследования. Расцвет искусства новых медиа связан с цифровой революцией XXI века. Сегодня это направление продолжает бросать вызов традиционным представлениям об искусстве, вовлекая зрителя в диалог с технологиями.

• живопись (краска на холсте), • скульптура (мрамор, глина), • музыка (музыкальные звуки и шумы).

Эти материалы и техники исторически закрепились как инструменты художественной выразительности.