Пропаганда в советском кино эпохи Сталина.
Пропаганда в кино всегда была и будет актуальным способом воздействия на массы. Авторы с помощью этого инструмента умело достигают разума людей и «внедряют» желаемую мысль.
РУБРИКАТОР
КОНЦЕПЦИЯ
КАК ПРОЯВЛЯЛАСЬ ПРОПАГАНДА В РАЗНЫХ ЖАНРАХ: Музыкальная комедия Историческое кино Революционное кино
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ФИЛЬМОГРАФИЯ
КОНЦЕПЦИЯ
«Социалистический реализм», в сокращении соцреализм, как направление возник в Советском союзе с целью укрепить положение власти, продвинуть идеалы социализма и коммунизма, а также прославить правящего главу, то есть, основной целью направления являлась пропаганда режима СССР. В это же время кинематограф переходит с авангарда двадцатых годов на сталинское кино тридцатых. Этот период ознаменовали «сталинская эпоха».
Первоначально художественный метод соцреализма в основном применялся в советской литературе. По словам Максима Горького «… социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого — непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле, которую он, сообразно непрерывному росту его потребностей, хочет обрабатывать всю, как прекрасное жилище человечества, объединенного в одну семью» (Лубашова, Лухтан, 2015).
Однако со временем основные «постулаты» данного направления перешли и на другие виды искусства. У соцреализма был перечень характерных идей и мыслей, которые он продвигал, например: народность, партийность, конкретность, критический реализм, жизнеутверждающий пафос. Всё это достаточно сильно сковывало руки режиссёров. Не только идеи, но и сюжеты назначались свыше. Правда первое время всё же присутствовало жанровое разнообразие.
В истории советской кинематографии нет высказывания известнее, чем слова Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». Его преемник Сталин также признавал, что кино — «мощное орудие» массовой агитации и пропаганды (Белодубровская, 2020, 1).
Хотя при Сталине не было построено «мощного» кинематографа, который выпускал бы огромное количество фильмов, пропаганда в них всё же присутствовала и вполне успешно.
Почему же пропаганда посредством кино в советском союзе так активно использовалась?
Кинематограф в то время являлся наиболее распространённым и наиболее доступным видом искусства. Также, вместо простых лозунгов «в лоб», он продвигал идеи с помощью увлекательной жанровой формы, доступной многим.
Политическая пропаганда в картинах с использованием социалистического реализма, по сути, была очень эффективной. Продвигаемые идеи, мотивы и образы стали образцом для подражания и принялись обществом, ведь становление персонажа означало становление аудитории, последняя начинала соотносить себя с человеком на экране. Неправдоподобность сюжета совсем не мешала зрителю — на экране он видел не то, что происходит в жизни, а прочитанное в ежедневной газете или увиденное на фотографиях там же. При желании можно было поехать в Москву, именно там обитают все прототипы персонажей — так думал народ. В столицу, конечно, никто не ехал, но была надежда, что праздная жизнь все-таки наступит везде (Багдасарьянц, 2021).
«Жить стало лучше, жить стало веселее» — сталинские слова стали рефреном в эти годы, девизом эпохи. По сути, праздник мог начаться где угодно: и в поле, и у станка, в заводском цехе, но чаще всего — в Москве (Багдасарьянц, 2021).
Я захотела разобраться в том, как в разных жанрах в кино себя проявляла пропаганда. Какие средства или слова для этого использовались, какие мотивы преобладали в картинах. Для этого я рассмотрела три жанра: музыкальная комедия, историческое кино и революционное.
КАК ПРОЯВЛЯЛАСЬ ПРОПАГАНДА В ЖАНРАХ
Музыкальная комедия
Музыкальная комедия считались наиболее удачным жанром довоенного кино. В нём изображался идеальный образ современности: все счастливы, каждая история заканчивается хорошим концом. Пропаганда же выражалась в вечно улыбчивых лицах главных героев, которых ждёт светлое будущее без грёз в развивающемся государстве.
Столица для массового сознания была средоточием прекрасного будущего, которого так хотели достичь граждане Советского союза, поэтому планы Москвы достаточно часто появляются в фильмах, являясь местом встречи главных героев.
Массовые сцена во время исполнения песен также подчёркивают коллективные настроения общества той эпохи. Песни сплочают людей.
Историческое кино
В основном снимали байопики о героях прошлого и их победах с подтекстом «можем повторить». В таких фильмах всячески подчёркивалась «русскость и народность» героя, который отчасти являлся «аватаром» Сталина.
В фильмах этого жанра прошлое-метафора настоящего. Кино воздействовало и побуждало к мобилизации народа и объединению против общего врага.
Главные герои изображены как величественные люди, перед которыми приклоняют колено, но при этом главы государства вместе со своим народом сражаются за честь страны.
Революционное кино
Как можно было догадаться, главными героями революционного кино являлись революционеры. В данных картинах пропаганда была наиболее прямой. Не было никаких метафор. Зритель видит волевого, сильного, патриотичного героя и ассоциирует себя с ним.
В трилогии фильмов, которая начинается с «Юность Максима» напрямую показывается взросление героя, который из молодого беспечного парнишки превращается в комиссара с активной политической позицией.
В Фильме «Чапаев» изображён серьёзный воевода, которому многие хотят подражать. В нём также есть черты, которые делают его роднее и со своими солдатами, и со зрителями, ведь герой не обучен грамоте, достаточно эмоционален и вообще является обычным человеком.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог хотелось бы отметить, что каждый жанр кино по-своему воздействовал на зрителя. Какие-то приёмы использовались более завуалировано, некоторые же действовали более агрессивно, как в революционных картинах. Однако наиболее активно воздействовал подход, при котором смотрящий кино человек ставил себя на место главного героя и проживал как бы вместе с ним все эпизоды его жизни.
БИБЛИОГРАФИЯ
Лубашова Н. И. и Лухтан А. С. «Социалистический реализм советского кино» // Аналитика культурологии. (http://analiculturolog.ru/journal/archive/item/2072-социалистический-реализм-советского-кино.html). Просмотрено: 28.11.2023.
Багдасарьянц В. «30-е. Эпоха соцреализма. Свобода, которая отвечает идеологии » // Научно-популярный журнал «ИКСТАТИ» (https://spb.hse.ru/ixtati/news/461109790.html). Просмотрено: 27.11.2023.
Белодубровская М. «Не по плану. Кинематография при Сталине» // картаслов.ру (https://kartaslov.ru/книги/Мария_Белодубровская_Не_по_плану_Кинематография_при_Сталине/1). Просмотрено: 26.11.2023.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
1.«Цирк» (1936, реж. Григорий Александров) 2.«Волга-Волга» (1938, реж. Григорий Александров) 3.«Весёлые ребята» (1934, реж. Григорий Александров) 4.«Иван Грозный» (1944, реж. Сергей Эйзенштейн) 5. «Александр Невский» (1938, реж. Сергей Эйзенштейн) 6.«Минин и Пожарский» (1939, реж. Пудовкин и Доллер) 7.«Суворов» (1940, реж. Пудовкин и Доллер) 8.«Чапаев» (1934, реж. Георгий Васильев) 9.«Юность Максима» (1934, реж. Григорий Козинцев) 10.«Возвращение Максима» (1937, реж. Григорий Козинцев) 11.«Выборгская сторона» (1938, реж. Григорий Козинцев)
