Выставка «Подлинность подражания»
Содержание
-Обозначение концепции выставки -Выставочное пространство -Список художников для интервенции -Общая схема экспозиции -Визуализация экспозиции -Параллельная программа
Концепция выставки
Концепция выставки-интервенции «Подлинность подражания» неразрывно связана с пространством Учебного художественный музей им. И. В. Цветаева и его коллекцией копий самых важных произведений искусства с древних времен до Нового времени (по XVI век).
Ценность коллекции Учебного музея заключается в том, что она позволяет любому человеку получить первичное представление об основных этапах развития истории искусства и познакомиться с главными памятниками каждой эпохи в одном месте.
Интервенция выполняется в зал Искусства Древней Греции и Рима, который занимает шестой этаж музея. Коллекция копий памятников античной скульптуры и архитектуры является центральной в собрании музея.
«Подлинность подражания» — это выставка о вечной юности классического искусства. К визуальным и смысловым образам искусства Древней Греции и Рима обращаются художники каждой эпохи. Их актуальность находится вне времени, меняется лишь оптика, рождая новые интерпретации, актуальные духу каждого времени.
«Всё искусство, это часть одной большой истории искусства, а классическое искусство намного больше созвучно современности, чем-то, что создается на злобу дня»,
— Михаил Пиотровский
На базе знакомства с копиями и обучения на копиях вечной классики может родиться не просто подражание, а петрарковское «подлинное подражание». «Не чрезмерное, тонкое, показывающее свет ума подражателя», рождающее новые произведения искусства посредством новой интерпретации.
Из поколения в поколение художники обращаются к классическому искусству. Подлинное подражание классике предполагает одновременно и приближение к образу, и отдаление от него в поисках его собственного прочтения.
«Подлинность подражания» — это размышление на тему рождения новых интерпретаций классики русскими художниками в постсоветский период. Анализ оптики нового поколения, обучающегося на копиях, но через призму «подлинного подражания» рождающего новые произведения искусства.
Выставочная площадка
Выставочной площадкой является Учебный художественный музей им. И. В. Цветаева (филиал Пушкинского музея). Интервенция производится в зал 6, Искусства Древней Греции и Рима. Зал состоит из копий важных произведений искусства поздней греческой классики и Древнего Рима.
Важность коллекции копий подчеркивает директор Пушкинского музея, Елизавета Лихачева. В образовательном цикле «Учебный музей» Лихачева приводит пример преемственности античного визуального образа через века. От статуй Парфенона до Реймского собора и полотен Пикассо начала ХХ века.
Художники
Принцип выбора художников и работ для выставки-интервенции основывался на подчеркнуто-эстетическом нарративе, который прослеживается в работах всех экспонируемых художников.
Эстетика, гармония и красота — важная составляющая греческой и римской философии. Выставочное пространство зала Древней Греции и Рима создает ощущение тонкости, света и гармонии. В рамках проведения интервенции работ современных художников важно сохранить и передать это ощущение зрителю.
Схема экспозиции
Визуализация
Видеоработа Александры Митлянской «В гроте» переносит зрителя к фонтанам виллы д’Эсте в Тиволи. Вода струится и падает вниз, в гротах виднеются скульптуры. Видеоработа «оживляет» зал, вода отсылает к течению времени, в котором проявляется вечный образ античного эстетического идеала, вдохновляющий художников сквозь века.
В центре зала расположена статуя Эрос и Психея. История любви древнегреческого прекрасного бога и юной красавицы. Фотоработы «Обнаженная» и «Ганимед с орлом» Станислава Макарова рифмуются по визуальному принципу, олицетворяя телесную красоту и гармонию, пойманную в кадре.
«Муза» Егора Острова, расположенная в центре, концептуально рифмуется со статуей «Гермес с младенцем Дионисом». Последняя символизирует мудрость учителя, ведущего и оберегающего душу человека. Муза же всегда ведет и сопровождает художника. Визуальную рифму музе составляет статуя Афродиты.
«Гимн Петербургу» Егельского (слева) и «Ангелы Санкт-Петербурга» Макарова (справа) составляют визуальную рифму с античной скульптурой и подчеркивают эстетику и цитируемость античности в архитектуре и современной фотографии.
Мозаики Евгения Антуфьева составляют визуальную рифму с «Виноградными лозами» из золотого дома Нерона. По мнению Антуфьева: «объекты настоящего искусства совместимы друг с другом в бесконечном количестве комбинаций, каждая из которых меняет привычную оптику зрителя».
Бюсты римских императоров и портретная статуя обнаженного мужчины вступают в визуальный диалог с атлантами Гурьянова (справа и слева). Эстетизация изображения тела перешла из греческой традиции в римскую и до сих пор встречается в окружающей нас архитектуре. Атланты Гурьянова получают новую интерпретацию и скорее напоминают застывших в определенной позе людей, нежели чем греческих богов или римских императоров.
«Дискобол» Егора Острова (в центре) тоже вступает в диалог с римскими статуями и бюстами. Работа вошла в цикл Re: Renaissance, посвященному возврату к классической традиции в искусстве. Остров обращается к истории визуальных образов, накопленных поколениями, подчеркивая их неисчерпаемый потенциал в создании новых интерпретаций.
«Голова ангела» Станислава Макарова олицетворяет вечность античного визуального образа и создает визуальную рифму со статуей Полимнии, одной из девяти Муз, обитавших на горе Геликон.
Чаши Евгения Антуфьева отсылают нас к традиции греческих пиров и создают визуальную рифму со статуей Сатира, как бы мимикрируя под греческий образ.
Параллельная программа
Параллельная программа к выставке-интервенции:
1. Расширение онлайн-проекта Пушкинского музея «Учебный музей», дополнение видео-материалами с рассказом о коллекции Учебного художественный музей им. И. В. Цветаева.
2. Проведение мастер-классов по живописи и классическому рисунку с целью поддержки и обучения новых художников.
