Две философии дизайна. Дэвид Карсон и Ян Чихольд.
Я выбрала эту тему, потому что меня привлекает контраст между строгими, методичными принципами модернизма Яна Чихольда и свободным, эмоционально-насыщенным подходом Дэвида Карсона. Такое сопоставление позволяет не только изучить различные методологии в графическом дизайне, но и поразмышлять о том, как философия дизайна влияет на восприятие визуального контента.
Объединенное изучение их работ для меня — это способ соединить любовь к творческим экспериментам и точной методологии.
Изучая подходы Чихольда и Карсона, я стремлюсь найти сходства и различия в этих подходах и разобраться, как эти два противоположных принципа могут сосуществовать (и могут ли) и формировать способ взаимодействия аудитории с редакционным контентом.
Что важнее, данная тема предлагает более глубокое понимание того, что дизайн — это не только ремесло, но и философия. Сопоставление Чихольда и Карсона подчеркивает, что дизайнеры интерпретируют и решают одну и ту же проблему — редакционную верстку — совершенно по-разному.
Также, поскольку современные медиа сочетают в себе структуру и эксперименты, я рассматриваю эту тему как возможность понять, как эти основополагающие подходы — порядок Чихольда и хаос Карсона — продолжают влиять на современный редакционный и цифровой дизайн.
Принцип отбора материалов:
— Для проведения этого исследования я отобрала ключевые работы, которые отражают карьеру каждого дизайнера.
Материалы были отобраны с учетом их исторического значения, их способности проиллюстрировать философию каждого дизайнера.
Обоснование выбора темы:
— Тема этого исследования особенно интересна, поскольку выходит за рамки простого исторического или технического анализа дизайна. В нем рассматривается дизайн как философский диалог между структурой и свободой, точностью и эмоциями. И Чихольд, и Карсон бросили вызов нормам своего времени, изменив представление и потребление редакционного контента. Изучая их работы, я хочу разобраться не только в отличиях и общих чертах подходов, но и рассмотреть их общий вклад в эволюцию графического дизайна.
Цели исследования:
— Изучить взаимосвязь между структурированным модернистским редакционным дизайном Яна Чихольда и деконструированными макетами Дэвида Карсона. — Выявить сходства и различия между их визуальными подходами и принципами дизайна. — Разобраться, как эти два противоположных принципа могут сосуществовать и формировать способ взаимодействия аудитории с редакционным контентом.
Это исследование предполагает, что, несмотря на различия, оба подхода демонстрируют, что структура и хаос не противоречат друг другу по своей сути, а могут служить альтернативными путями достижения ясности и смысла.
(1) Введение
Дэвид Карсон — влиятельный американский графический дизайнер, наиболее известный своими новаторскими работами в области редакционного дизайна, родоначальник гранж-типографики. Он стал известен благодаря своему нетрадиционному и экспериментальному подходу к типографике и верстке, который нарушал традиционные правила дизайна.
«Работа художника состоит в том, чтобы попытаться перевести старые средства коммуникации в такие позы, чтобы это позволило обратить внимание на новые. Для этой цели художник должен все время играть и экспериментировать с новыми средствами упорядоченного опыта, даже если большинство аудитории предпочитают оставаться зафиксированным в своих старых перцептуальных установках» Мак-Люэн Маршалл [1]
В начале работы Карсон создавал плакаты и оформлял журналы, делал обложки, занимался вёрсткой.
В 1980-х сотрудничал с журналами «Self and Musician», «Transworld Skateboarding», «Beach Culture».
коллажи Карсона
Уникальный визуальный язык Карсона начинает проявляться уже в разворотах и обложках журнала «Transworld Skateboarding».
Эта трансформация демонстрирует умение сочетать традиционные основы с инновационным подходом, создавая работы, которые остаются современными и провокационными.
«Кроме того, мое раннее знакомство со швейцарским дизайнером-экспериментатором Хансом Рудольфом Лутцем во время семинара в Швейцарии оказало огромное влияние на мою первую работу. Всего через несколько месяцев после того, как я впервые открыл для себя область графического дизайна, я разрабатывал журнал для скейтбордистов, и, по сути, это стало моей учебой. Мне нужно было разобраться во всем, начиная от выбора шрифта, написания инструкций на салфетках поверх печатных плат для принтеров, принципов работы ручных восковых машин и, конечно же, дизайна.» — Карсон Д. [2]
разворот журнала «Transworld Skateboarding»
Для данного иследования важно уточнить, что, в начале своей карьеры дизайнера, несмотря на отход от строгих канонов Швейцарской школы, таких как сетки и четкая типографика, он сохраняет связь с ее принципами.
Период работы Дэвида Карсона в «Beach Culture» стал переломным в его карьере: его проекты начали привлекать все больше внимания благодаря уникальному подходу к сочетанию фотографики и типографики. Именно тогда сформировался его фирменный стиль, в котором дизайнер смело экспериментировал с пространством, формами и многослойными композициями.
Карсон разрушал традиционные границы между текстом и изображением, создавая работы, где элементы не просто сосуществовали, а взаимодействовали, вызывая эмоциональный отклик у зрителя. Эти эксперименты сделали его новатором, который предвосхитил многие тенденции в современном графическом дизайне.
развороты «Beach Culture»
Информация уступает роли визуального восприятия: заголовки плавно перетекают в текст, интерлиньяж становится непостоянным, строки и элементы перекрываются, а иллюстрации намеренно разрываются и фрагментируются. Однако, его работы выглядят целостно, создавая уникальный визуальный язык.
обложки «Beach Culture»
Наибольшую славу и признание Дэвиду Карсону принесло его сотрудничество с журналом «Ray Gun» в период с 1992 по 1995 год. Это издание, посвящённое альтернативной музыкальной культуре и стилю жизни, вдохновленным эстетикой гранжа, стало настоящим феноменом своего времени.
Карсон не просто оформлял журнал — он полностью переосмыслил подход к дизайну печатных изданий. Его работы для «Ray Gun» олицетворяли дух гранжа: смелые, провокационные, наполненные хаотичной энергией и визуальными экспериментами.
Благодаря этому уникальному подходу «Ray Gun» стал культовым изданием, а сам Карсон — дизайнером, который не только отразил, но и усилил эстетику целой эпохи.
Журнал превратился в площадку, где шрифты «разрушались» и перекраивались, изображения часто выглядели хаотичными, абстрактными или многослойными, требующими активной интерпретации от зрителя.
Карсон почти игнорировал классическую сетку, комбинировал текст и иллюстрации скорее интуитивно, и так получалась оригинальная вёрстка.
обложки «RAYGUN»
В 1995 году он публикует книгу, написанную в соавторстве с Льюисом Блэквеллом.
«The End of Print: The Graphic Design of David Carson» — основополагающая книга, в которой описывается новаторская работа Дэвида Карсона.
Название «Конец печати» намеренно провокационное, оно предполагает изменение роли печатных СМИ в цифровом мире.
Важно упомянуть, что, несмотря на все успехи, его подход оказался сложным для адаптации к цифровым медиа.
Цифровая среда требует не только визуальной выразительности, но и функциональной интерактивности. Карсон, как дизайнер эпохи печати, был сосредоточен на статичных композициях, что не всегда эффективно в динамичных цифровых интерфейсах.
Новые медиа предполагают большее внимание к пользовательскому опыту (UX) и удобству взаимодействия, что конфликтует с хаотичной эстетикой Карсона.
Ян Чихольд (2 апреля 1902 — 25 апреля 1974) — выдающийся типограф, дизайнер и теоретик, оказавший огромное влияние на развитие графического дизайна и типографики XX века. Родился в Лейпциге, Германия, в семье художника-рисовальщика, что с ранних лет сформировало у него интерес к искусству и ремеслу.
Чихольд обучался каллиграфии и искусству шрифта в Академии художеств в Лейпциге, а также изучал типографику в Высшей школе печатного искусства. Ранняя карьера Яна связана с классическими традициями шрифтового искусства, однако в 1920-х годах он начал интересоваться модернистскими течениями, такими как Баухаус и конструктивизм.
Плакат «Schule für Tanzkultur Choreographische Leitung» ок. 1926 г.
В 1928 году Чихольд опубликовал свою знаковую книгу «Новая типографика» (Die neue Typographie), которая стала манифестом модернистского подхода к дизайну. Он продвигал минимализм, отказ от декоративности, использование асимметричной композиции и упрощённой палитры шрифтов. Чихольд считал, что типографика должна:
- быть функциональной - быть лаконичной - точно передавать информацию
Нельзя не упомянуть о том, что во взглядах Чихольда произошел перелом после эмиграции в Швейцарию в 1933 году. В своих поздних трудах он признавал, что в молодости был слишком категоричен и не учитывал историческую и культурную ценность классической типографики.
Он начал осознавать, что эстетика и принципы модернизма, описанные в «Новой типографике», обладают элементами авторитарности и излишней догматичности.
(Обвинение в догматизме) Чихольд называл свою книгу чересчур жёсткой и «узкомысленной». Он признал, что принципы, изложенные в «Новой типографике», предлагали единообразные решения для всех случаев, что не оставляло пространства для творческого самовыражения и контекста.
(Осознание ценности классической типографики) Позже Чихольд обратился к изучению ренессансной и барочной типографики, обнаружив в них глубину и гибкость, которых, по его мнению, не хватало модернизму. Он признал, что симметрия и традиционные шрифты, такие как гарнитуры с засечками, могут быть эстетически более уместными и выразительными в ряде случаев.
(Критика функционализма) Чихольд стал утверждать, что чрезмерное увлечение функционализмом может обеднять типографику, сводя её к механистическим решениям. Он считал, что дизайн должен сочетать функциональность с эстетической красотой и учитывать читательский опыт.
Чихольд не ограничивался теоретическими исследованиями, активно воплощая свои идеи на практике. Например, с 1926 по 1933 годы он работал над улучшением качества и стандартизацией книжного дизайна, в том числе в издательстве «Penguin Books». Его работы задали новые стандарты для оформления книг.
работа над логотипом «Penguin Books»
обложки издания «Penguin Books»
(основная часть)
Различия в подходах.
Рассказывая об абсолютно разных подходах к верстке, нельзя не сказать, в первую очередь, об отличиях.
Для этого я сравню несколько работ двух дизайнеров.
Слева я буду размещать работы Карсона, а справа — Чихольда.
(структура)
разворот «The End of Print» / разворот «The New Typography»
Карсон: Накладывающиеся друг на друга элементы, непредсказуемое размещение текста и намеренный «беспорядок».
Чихольд: Выравнивание сетки, пропорции, последовательное использование пробелов. Строгая горизонтальная и вертикальная организация.
(типографика)
обложка «RAY GUN» / обложка «Typographische Mitteilungen»
обложка «RAY GUN» / обложка «Eine Stunde Druckgestaltung»
Карсон: Экспериментальная типографика — искаженные шрифты, наложения текста и игривая манипуляция буквами для вызова эмоций, а не для обеспечения ясности.
Чихольд: Предпочтение шрифтам без засечек, стандартизированным размерам шрифтов и выравниванию для улучшения читаемости. Типографика как инструмент для читаемости, а не для эмоционального отклика.
(цвет и образ)
плакат «Favela Surf Clube» / плакат «Die Hose»
Карсон: Смелые, динамичные цветовые схемы и драматические образы, часто коллажированные или обработанные эффектами. Визуальные образы являются такой же частью повествования, как и текст.
Чихольд: Минималистичные цветовые палитры, которые повышают ясность и не отвлекают внимание. Ограниченное использование изображений (или их отсутсвие), вместо этого фокусировка на иерархии текста.
(взаимодействие с читателем)
плакат «Bangkok international type symposium» / плакат «„Der General“
Постер, посвященный событиям 11 сентября 2001 г. Д. Карсон
Карсон: разрушительные макеты, которые заставляют читателя останавливаться, вовлекаться и активно интерпретировать содержание, создавая эмоциональный отклик.
Чихольд: последовательные макеты, которые плавно направляют взгляд читателя от одного элемента к другому, обеспечивая простоту навигации.
С первого взгляда кажется, что их контрастные методы представляют два абсолютно различных подхода к редакционному дизайну.
Так ли это на самом деле?
(Общее)
Рассказывая о Карсоне, я упомянула, что он не был полностью оторван от сетки. В начале своей карьеры он использовал сетки как свободную основу, даже если ломал или искажал их.
Здесь можно еще раз упомянуть его макеты в «Beach Culture», которые часто начинались с базовых структур, а затем трансформировались в более свободные композиции.
Это говорит о том, что Карсон не отвергал сетку полностью, а переосмыслял ее предназначение, используя ее как отправную точку, а не как ограничение.
Даже его радикальные проекты имеют основу в традиционных принципах. Это создает тонкую связь с Чихольдом, который использовал сетки с точностью.
Разворот «RAY GUN» Прослеживается сетка, упорядоченность. Протест заключается не в дизайне разворота — статья напечатана нечитаемым шрифтом.
В свою очередь Чихольд, убежденный сторонник функционализма, как я уже упоминала, позднее смягчил свою позицию:
В 1940-х годах он начал критиковать жесткость своих ранних работ и работ Баухауса, считая их чрезмерно механистичными и лишенными человеческой теплоты. Его более поздние проекты тяготели к классической типографике с упором на элегантность и традиции, а не на строгую функциональность. Он даже выразил восхищение традиционной книжной типографикой, которую ранее считал устаревшей.
Эволюция Чихольда демонстрирует признание эмоциональных и культурных измерений дизайна, сдвиг, который перекликается с идеей Карсона о приоритете выражения над правилами.
(асимметрия как принцип дизайна)
разворот «RAY GUN» / разворот «Mitteilungen. Sonderheft»
Карсон: часто использует драматическую асимметрию, размещая текст и изображения в неожиданных местах, которые бросают вызов традиционному выравниванию.
Чихольд: выступал за асимметричные макеты в своей модернистской фазе, отходя от центрированной традиционной типографики. Текстовые блоки динамически размещаются по всей странице.
(наслоение и перекрытие элементов)
реклама «Emporio Armani» / плакат «Piquedame»
Карсон: известен своими многослойными композициями, где текст накладывается на изображения, создавая ощущение глубины и текстуры.
Чихольд: экспериментировал с наложением текста и форм в ранних модернистских плакатах, создавая глубину и взаимодействие между элементами. Плакаты иногда содержат геометрические формы, взаимодействующие с типографским содержанием.
(минимальная цветовая палитра)
обложка «RAY GUN» / плакат «Nacht der Liebe»
Карсон: хотя большинство работ не столь сдержанны, в них также часто используются приглушенные, минималистские цветовые схемы.
Чихольд: часто используемая ограниченная цветовая палитра, в которой преобладают черный, белый и красный цвета, что является отличительной чертой дизайна, вдохновленного стилем Баухаус.
(типографика — центральный элемент)
афиша презентации «The End Of Print» / плакат «Graphische Werbekunst»
Карсон: хотя его типографика экспрессивна и хаотична, она остается самым доминирующим элементом в его дизайне. Он часто использует шрифт как текстуру или образ, подобно использованию Чихольдом текста в качестве визуальной точки фокусировки.
Чихольд: типографика является центральным элементом его макетов, разработанным с точностью, чтобы легко направлять читателя по содержанию.
(контраст как ключевой визуальный инструмент)
обложка «RAY GUN» / каталог «Ausstellung: Der Berufsphotograph»
обложка «RAY GUN» / каталог «Англоязычный проспект и заказ на книгу Франц Рох и Ян Чихольд, „Фотоглаз“
Карсон: использует резкие контрасты, но делает это более хаотичным образом, сопоставляя жирные и неразборчивые элементы или крупные изображения с мелким текстом.
Чихольд: сбалансированные крупные и мелкие размеры шрифта, жирные и светлые шрифты, темные и светлые области, чтобы подчеркнуть иерархию и ясность. Это отличительная черта модернистского дизайна.
Несмотря на разные эпохи и философии дизайна, Карсон и Чихольд разделяют значительное визуальное сходство в подходе к макету, контрасту, типографике, цветовой палитре и композиции.
Выводы.
Проследив за творчеством каждого из дизайнеров, хочу сказать, что дизайн — это нечто большее, чем техническое ремесло, это форма философского самовыражения. Работы Чихольда и Карсона являются визуальным проявлением их представлений о том, как люди взаимодействуют с контентом.
Если говорить о различных подходах к дизайну, то даже деконструкция может иметь основу в структуре, а строгий модернизм может обладать динамикой и энергией.
Эта перспектива переосмысливает Карсона и Чихольда не как строгих противоположностей, а как дизайнеров, управляющих сложными отношениями между структурой и креативностью.
Не существует единого «правильного» подхода к дизайну. Напротив, эффективный дизайн возникает из вдумчивого учета контекста, цели и аудитории — будь то порядок модернизма или хаос деконструкции.
Это особенно актуально в наши дни, когда дизайн начинает принимать различные формы. Дизайнер должен постоянно развивать и адаптировать свои подходы, помимо того, чтобы искать свой уникальный стиль и придерживаться его.
Например, сейчас дизайн все больше уходит в сторону удобства, что конфликтует с принципами Карсона, поэтому сегодня он нередко подвергается критике за утрату своей остроты и уникальности.
Своё исследование хочу закончить цитатой арт-директора журнала «Театр» о подходе к дизайну в современном мире:
«Думаю, что сегодня каждый вправе выстраивать свою систему координат. Если вы решаете, что вам важно следовать каким-то правилам, — тогда их нужно знать и соблюдать.
Если же ваша эстетическая вселенная не совместима с общепринятыми представлениями о хорошем тоне, то правилами можно пренебречь. Главное — последовательность в принятии решений.» — Агапова Н. [3]
Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. — М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», 2003. — 578 c. (дата обращения: 20.11.2024).
interview with graphic designer david carson / [Электронный ресурс] // Designboom: [сайт]. — URL: https://www.designboom.com/design/interview-with-graphic-designer-david-carson-09-22-2013/ (дата обращения: 20.11.2024).
Как дизайнеру не бояться нарушать правила. [Электронный ресурс] // URL: https://bangbangeducation.ru/point/all/breaking_rules/ (дата обращения: 20.11.2024).
https://mcbcollection.com/jan-tschichold-designer-theorist-collector (дата обращения: 20.11.2024).
https://www.moma.org/artists/5951 (дата обращения: 20.11.2024).
https://www.davidcarsondesign.com/ (дата обращения: 20.11.2024).
