HSE University

КОНЦЕПЦИЯ

«Акусматика: скрытый источник, слепое слушание и записанный звук» является темой моего визуального исследования. Выбор пал именно на нее потому, что в популярной музыке XX века звук всё чаще начинает существовать отдельно от того, что зритель видит. Например, музыка уже не обязательно связана даже с живым исполнением. То есть слушатель может разбирать голос или шум, но не видеть их реального источника. Из-за этого меняется само восприятие музыки.

Во-первых, разберем, что такое акусматика. На этом термине строится все исследование. Акусматика является направлением в музыке, которое не требует присутствие источника звука. Во-вторых, обоснование выбора темы связано с тем, что такой тип слушания давно стал привычным. Сегодня музыка чаще воспринимается не как концерт, а как запись. При этом она не теряет силы воздействия. Для курса эта тема подходит, потому что позволяет связать развитие музыкальных технологий с изменением музыкального опыта.

Материал для визуального исследования отбирается по тому, насколько ясно в нём видна связь между звуком и его источником. Важно не просто взять известные произведения, а выбрать такие примеры, где можно проанализировать напряжение между видимым и слышимым. В одних случаях звук ещё связан с телом исполнителя и сценическим действием, в других — нет. Поэтому визуальный ряд включает разные типы материалов (сценические образы, обложки, партитуры, кадры из клипов, архивные фотографии и аудиоряд).

В исследовании материал важнее разделить по тому, как именно существует звук. В работе выделяются три главы: «Скрытый источник», «Слепое слушание», «Записанный звук». Деление позволяет рассмотреть тему с разных сторон и не смешивать разные уровни анализа.

В работе используются материалы об акусматике, электроакустической музыке, звукозаписи, музыкальном пространстве, слушательском восприятии, визуальном образе музыкального произведения. В исследовании учитывается также анализируется звучание композиций.

Как скрытый или невидимый источник звука меняет восприятие музыки? (ключевой вопрос исследования). Слушание часто связано со зрением. Мы видим исполнителя, инструмент, сцену и через них понимаем звук. Но в акусматической ситуации эта связь нарушается. Слушатель уже не может полностью опереться на видимое и начинает внимательнее воспринимать саму композицию.

Гипотеза исследования заключается в том, что акусматика меняет роль слушателя. Когда видимый источник исчезает или становится неочевидным, зритель начинает активнее достраивать музыкальный образ сам. Он не только узнаёт звук, но и воображает его происхождение, пространство в котором он находится.

СКРЫТЫЙ ИСТОЧНИК

Начнем с анализа акусматики как ситуации, в которой звук отделяется от видимого источника. В таких случаях зритель слышит не «кто играет», а саму звуковую форму.

Как отмечается в материале о фестивале Acousmonium, акусматика связана с «разрывом визуальной ассоциации между звуком и объектом, его производящим» [11].

Исходный размер 3861x1898

Joséphine Baker, Danse sauvage, 1925

2 мин

Контрастом к акусматическому принципу становится выступление Joséphine Baker «Danse sauvage». Это пример сцены, где источник звука, наоборот, максимально видим. Музыка воспринимается вместе с телом исполнительницы (ритм связан с движением, паузы связаны с пластикой). Здесь звук не существует отдельно от перфоманса. Танец, костюм, мимика и музыкальный ритм работают как единый сценический образ. Baker важна для рассмотрения, так как в ее выступлениях звук ещё прикреплён к телу, зритель понимает музыку через видимое действие.

Joséphine Baker, Danse sauvage, 1925

Исходный размер 3861x1898

Фотография Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer, Étude aux chemins de fer, 1948

3 мин

У Pierre Schaeffer в «Étude aux chemins de fer» эта связь резко нарушается. Основой произведения становятся записанные шумы поездов. В обычной жизни эти звуки имеют понятный источник, они исходят от железной дороги. В композицию автор монтирует их так, что шум поезда начинает работать как музыкальный материал. Появляются ритмические петли, контрасты тембра, ускорения, резкие обрывы. Слушатель может узнать поезд, но постепенно важнее становится не он сам, а то, как его звук организован.

Pierre Schaeffer, Étude aux chemins de fer, 1948

Исходный размер 3861x1898

Pierre Schaeffer, Cinq études de bruits (обложка), 1948

Pierre Schaeffer, Cinq études de bruits, 1948

5 мин

В «Cinq études de bruits» этот принцип становится шире. Pierre Schaeffer берёт «немузыкальные» звуки и обращается с ними как с полноценными элементами композиции. Он показывает, что музыка может строиться не только из нот, мелодии и гармонии, но и из записанного шума. Звук уже не обязан возвращать слушателя к предмету, который его породил. Он становится самостоятельным объектом. Неслучайно в лекциях Андрея Смирнова работа с конкретным звуком описывается как своего рода «микрохирургия» звуковой материи [1].

Исходный размер 3861x1898

Karlheinz Stockhausen, Gesang der Jünglinge, 1955–1956

14 мин

У Karlheinz Stockhausen в «Gesang der Jünglinge» скрытый источник связан с голосом. Голос обычно воспринимается как самый телесный звук, но в этом произведении он соединён с электронными шумами, расщеплён, обработан и помещён в искусственную звуковую среду. Иногда он остаётся узнаваемым, иногда превращается в хаос. Слушатель уже не может уверенно отделить человеческое от электронного. (Визуально это произведение часто существует через архивные издания и схемы, где электронная музыка представлена технической записью звуковых событий.)

Исходный размер 3861x1898

Chris Cunningham, Björk, All Is Full of Love, 1999

5 мин

Клип Chris Cunningham на Björk, «All Is Full of Love» переносит этот принцип в популярную музыку и музыкальное видео. Здесь голос Björk звучит мягко, а визуально ему соответствует белая роботизированная фигура. Возникает разрыв между эмоциональностью человеческого голоса и искусственностью самого образа. Клип хорошо показывает, как акусматический принцип может работать внутри поп-музыки (зритель слышит живую интонацию, но видит нечеловеческое тело).

Chris Cunningham, Björk, All Is Full of Love, 1999

СЛЕПОЕ СЛУШАНИЕ

В этой главе важно рассмотреть изменение роли слушателя. В предыдущих примерах звук отделялся от тела, инструмента или объекта, а здесь внимание переносится на сам процесс восприятия. Зритель вынужден вслушиваться, замечать паузы, шумы.

Исходный размер 3861x1898

John Cage, 4′33″, 1952

8 мин

В John Cage, «4′33″» эта идея ярко выражена. Исполнитель выходит на сцену, но не играет в привычном смысле на фортепьяно. Музыкальным материалом становятся звуки зала. Здесь слушание становится активным (публика начинает слышать то, что обычно считается помехой во время выступления артиста). Произведение показывает, что звук существует даже там, где зритель ожидает тишину.

John Cage, 4′33″, 1952

Исходный размер 3861x1898

Alvin Lucier, I Am Sitting in a Room, 1969

0 мин

В Alvin Lucier, «I Am Sitting in a Room» слушание строится вокруг постепенного распада речи. В начале слышен обычный человеческий голос, но запись снова и снова воспроизводится в комнате и заново записывается, из-за чего голос теряет смысловую чёткость. Слова растворяются, а на первый план выходит резонанс помещения. В результате внимание переносится на неразборчивый гул.

Исходный размер 3861x1898

Brian Eno, Ambient 1: Music for Airports, 1978

0 мин

У Brian Eno, «Ambient 1: Music for Airports» слепое слушание связано с другим типом восприятия, а именно с рассеянным и фоновым. Альбом не требует постоянного напряжённого внимания, как традиционная концертная музыка. Он устроен по средствам звуковой среды. Такая музыка задает атмосферу. Слушатель может то входить в неё, то выходить из неё, замечать мелкие детали. Для истории популярной музыки это важно, потому что Eno показывает, как запись может быть самостоятельной средой для слушания.

Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis, Deep Listening, 1989

0 мин

В Pauline Oliveros, «Stuart Dempster, Panaiotis, Deep Listening» слушание становится почти телесной практикой. Альбом был записан в пространстве с сильной реверберацией, поэтому каждый звук растягивается и возвращается к исполнителю уже изменённым. Здесь невозможно воспринимать музыку только как набор нот. В отличие от Cage, где внимание направлено на случайные шумы, и Lucier, где комната разрушает речь, у Oliveros пространство становится партнёром исполнения.

Исходный размер 3861x1898

Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis, Deep Listening, 1989

ЗАПИСАННЫЙ ЗВУК

В конце рассмотрим запись как отдельную форму музыкального мышления. В популярной музыке это особенно заметно во второй половине XX века (когда студия становится инструментом композиции). Как пишет М. Е. Карабанова о влиянии звукозаписи, «исполнительское искусство оказалось в новых условиях существования» [5].

Исходный размер 3861x1898

The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

The Beatles, Sgt

0 мин

Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» построен как цельный студийный объект. Группа создаёт образ вымышленного оркестра, то есть сразу отделяет альбом от обычной концертной ситуации. Зритель слышит искусственно сконструированный музыкальный мир. Визуально это поддерживает и обложка, на которой музыканты как будто превращаются в персонажей внутри созданной ими культурной сцены.

Исходный размер 3861x1898

Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, 1973

0 мин

В работе Pink Floyd, «The Dark Side of the Moon» запись ещё более пространственна. Альбом собран как непрерывное звуковое путешествие. Студия создаёт ощущение внутреннего пространства. Не сцены, а психического и акустического поля. Звуки объединяются с песней в единую драматургию. Особенно важно, что в альбоме используются фрагменты речи и разные шумы, которые внутри записи становятся частью музыкальной композиции.

Исходный размер 800x450

Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, 1973

Исходный размер 3861x1898

Kraftwerk, Trans-Europe Express, 1977

7 мин

В «Trans-Europe Express» записанный звук связан с механизацией и образом техники. Ровный ритм, синтезаторы, холодная интонация голоса создают ощущение движения по маршруту, заданному не телом исполнителя, а системой. Название альбома и его визуальный образ поддерживают идею, в которой поезд становится моделью музыкального времени. Запись подчёркивает искусственность, повторяемость и медиатизированность звука.

Исходный размер 3861x1898

BBC Radiophonic Workshop, Doctor Who Theme, 1963

3 мин

BBC Radiophonic Workshop, «Doctor Who Theme» показывает историческую основу такого отношения к записи. В ней почти нет привычного видимого исполнителя, из-за того, что музыкальный образ рождается из техники. Для телевидения 1960-х это было особенно важно, потому что звук должен был сразу создавать ощущение иной реальности, и именно запись становится способом придумать звук, которого нет в живом инструментальном исполнении.

BBC Radiophonic Workshop, Doctor Who Theme, 1963

ВЫВОДЫ

Акусматика работает не только как приём «спрятанного источника», ведь она меняет саму привычку слушания. Когда звук больше не объясняется телом исполнителя, инструментом или сценой, внимание переходит на музыку, которая начинает восприниматься по-другому.

В ранних сценических примерах музыка ещё держится на теле, но с развитием звукозаписи источник постепенно теряет устойчивость. Анализируя работы, было выяснено, что шум может стать музыкальным материалом, а к примеру, студийный альбом может превратиться в самостоятельный звуковой мир. Это показывает, что музыка XX века развивалась не только по средствам новых жанров, но и через новые способы воспроизведения и восприятия звука.

Также в акусматической ситуации слушатель сам достраивает образ. Отсутствие видимого источника не делает музыку беднее, а скорее даже наоборот, заставляет внимательнее прислушиваться к деталям. По этой причине в современном музыкальном мире прародитель звука может быть заменён или скрыт, но сам звук при этом становится ещё более выразительным и самостоятельным.

Библиография

Акусматика [Электронный ресурс] // Лекции Андрея Смирнова. — URL: https://asmir.info/lib/acousmatica.htm (дата обращения: 17.05.2026).

Акустический журнал [Электронный ресурс] // Российская академия наук. — URL: https://new.ras.ru/work-new/publishing/journals/akusticheskiy-zhurnal/ (дата обращения: 17.05.2026).

Акустический журнал [Электронный ресурс] // Издательство «Наука». — URL: https://naukabooks.ru/naukapublishers/proekty/nauchnye-zhurnaly/akusticheskij-zhurnal/ (дата обращения: 17.05.2026).

Войткевич Е. В. Смыслообразующая роль визуальной обложки в структуре рок-альбома [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2001. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/smysloobrazuyuschaya-rol-vizualnoy-oblozhki-v-strukture-rok-alboma (дата обращения: 17.05.2026).

Карабанова А. А. Фортепианное исполнительство в эпоху звукозаписи [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2014. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fortepiannoe-ispolnitelstvo-v-epohu-zvukozapisi(дата обращения: 17.05.2026).

Марк Р. Сонористика и электроакустическая музыка: структура и восприятие [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2018. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sonoristika-i-elektroakusticheskaya-muzyka-struktura-i-vospriyatie (дата обращения: 17.05.2026).

Орлов-Давыдовский Г. А. Сакрализация звука в заброшенных пространствах [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2025. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sakralizatsiya-zvuka-v-zabroshennyh-prostranstvah (дата обращения: 17.05.2026).

Островская Е. А., Лаврова С. В. Пространство звука versus безумие полифонии мира [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2015. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-zvuka-versus-bezumie-polifonii-mira (дата обращения: 17.05.2026).

Порядина М. Е. Основные подходы к осмыслению категории пространства в музыке: история и современность [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2025. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-podhody-k-osmysleniyu-kategorii-prostranstva-v-muzyke-istoriya-i-sovremennost (дата обращения: 17.05.2026).

10.

Селивёрстов А. С. Сакральное в контексте акусматических взаимоотношений современного человека и техники [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — 2023. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sakralnoe-v-kontekste-akusmaticheskih-vzaimootnosheniy-sovremennogo-cheloveka-i-tehniki (дата обращения: 17.05.2026).

11.

Что такое акусматика? Создатель «Акусмониума» — композитор Франсуа Бейль и другие участники фестиваля Acousmonium о том, зачем нужна пространственная музыка [Электронный ресурс] // Colta.ru. — 2018. — 21 июня. — URL: https://www.colta.ru/articles/music_modern/18395-chto-takoe-akusmatika (дата обращения: 17.05.2026).

Источники изображений

https://www.thevinylfactory.com/features/introduction-to-pierre-schaeffer (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.youtube.com/watch?v=MGColF0WGfE (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.omifacsimiles.com/brochures/stock.html (дата обращения: 18.05.2026)

https://stockhausenspace.blogspot.com/2015/01/opus-8-gesang-der-junglinge.html (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.youtube.com/watch?v=WTtzAmZFtds (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.youtube.com/watch?v=9JE6rUwfckI (дата обращения: 18.05.2026)

https://mubi.com/en/fi/films/all-is-full-of-love (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.youtube.com/watch?v=jEH6eDpjgRw (дата обращения: 18.05.2026)

https://www.kickmag.net/2021/06/13/throwback-josephine-baker-the-banana-dance/ (дата обращения: 18.05.2026)

10.

https://www.youtube.com/watch?v=j7NoV5pxPno (дата обращения: 18.05.2026)