Классицизм — «Primus inter pares»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Парадные анфилады Зимнего дворца в оформлении В. В. Стасова 3. Новый этап интерпретации античного наследия и раскопки в Помпеях и Греции 4. Русско-помпейский стиль 5. Нео-грек 6. Немецкий романтизм Карла Фридриха Шинкеля и дворец в Ореанде 7. Живопись академизма: Г. Семирадский, С. В. Бакалович, Лоуренс-Альма Тодема 8. Заключение 9. Библиография 10. Источники изображений
Концепция
Классицизм, как ведущее художественное направление XVII — начала XIX веков, занимает особое положение в истории европейской культуры, которое можно охарактеризовать латинским выражением «primus inter pares» — «первый среди равных». Это не просто хронологическое первенство, но указание на его исключительную роль как основополагающего, нормативного стиля, оказавшего глубокое влияние на все последующие эпохи. Суть этого статуса заключается в том, что, подобно античному идеалу, который классицисты считали непревзойденным образцом для подражания, само направление стремилось стать совершенным эталоном порядка, гармонии и рациональности. В эпоху Просвещения, когда разум был провозглашен главной ценностью, классицизм предложил миру искусства строгую систему правил, иерархию жанров и эстетический канон, основанный на логике и ясности. Он выделялся среди других стилей своей универсальностью и стремлением к абсолютной истине.
Каким образом археологические открытия XIX века способствовали трансформации принципов классицизма в разнообразные формы историзма и академизма — от русско-помпейского стиля и нео-грека до романтических интерпретаций античности в архитектуре К. Ф. Шинкеля и академической живописи Г. Семирадского?
Парадные анфилады Зимнего дворца в оформлении В. В. Стасова
Парадные анфилады Зимнего дворца, оформленные архитектором Василием Петровичем Стасовым после разрушительного пожара 1837 года, представляют собой хрестоматийный пример того, как археологические открытия и новые веяния историзма повлияли на русскую архитектуру середины XIX века.
В. П. Стасов использовал ряд архитектурных приемов, демонстрирующих переход от строгого ампира к более декоративному и эклектичному подходу: 1. Монументальность и масштаб — Стасов сохранил общую монументальность и торжественность помещений, характерную для классицизма, но усилил их за счет масштаба декора; 2. Использование конкретных исторических мотивов — вместо абстрактных классических форм Стасов применял элементы, вдохновленные реальными археологическими находками, особенно египетскими и греческими; 3. Декоративное богатство — интерьеры отличались пышностью убранства, обилием лепнины и позолоты, что было новым для относительно сдержанных интерьеров раннего классицизма.
Б. Растрелли, В. П. Стасов — Иорданская (Посольская) лестница, 1758–1761, 1837
Хотя первоначальный проект Иорданской лестницы принадлежал Растрелли, Стасов восстановил ее с изменениями, подчеркивающими монументальность и величие. Он использовал колонны из белого мрамора, обилие позолоченной лепнины, в том числе изображения двуглавых орлов и аллегорические скульптуры, что создавало ощущение триумфа и имперской мощи.
Д. Кваренги, В. П. Стасов — Георгиевский (Большой) тронный зал, 1787—1795, 1837
Георгиевский (Большой Тронный) зал — квинтэссенция имперского величия в стиле ампир. Стасов изменил расположение люстр, чтобы открыть вид на главный элемент — огромный мраморный барельеф с изображением Георгия Победоносца, поражающего дракона. Святой изображен в одеянии римского воина, что напрямую отсылает к античным образам и символизирует вневременную победу российского воинства. Использование белого мрамора и золоченых деталей подчеркивает строгость и торжественность момента.
Таким образом, под влиянием В. П. Стасова интерьеры Зимнего дворца стали важным звеном в эволюции архитектуры, демонстрируя переход от строгого следования абстрактным классическим идеалам к более детальному и эклектичному использованию исторически достоверных архитектурных приемов.
Новый этап интерпретации античного наследия и раскопки в Помпеях и Греции
Систематические раскопки Геркуланума начались еще в 1738 году, а Помпей — в 1748 году. Эти открытия вызвали огромный интерес по всей Европе и продолжались на протяжении всего XIX века. Художники и архитекторы впервые получили возможность увидеть не только величественные руины храмов, но и повседневную жизнь римлян: их дома, мебель, предметы быта и, главное, удивительно хорошо сохранившиеся яркие фрески. Это привело к появлению нового художественного направления, известного как «помпейский стиль» или «русско-помпейский стиль» в России. В отличие от строгого, монументального классицизма XVIII века, этот стиль был более декоративным, игривым и эклектичным.
Александр Брюллов — Помпейский дом в Царском Селе, 1830
Помпейские росписи характеризовались использованием ярких цветов, тонкими линейными орнаментами, изображениями мифологических сцен и архитектурных фантазий. Примером может служить Помпейский дом в Царском Селе, который имитировал римскую виллу с атриумом и внутренним двором, демонстрируя буквальное заимствование планировки и декора, почерпнутых из археологических отчетов.
Интерес к Греции был подогрет филэллинским движением и борьбой Греции за независимость. В отличие от римских Помпей, греческие раскопки предоставили новые данные о классической архитектуре Эллады. Это привело к формированию стиля нео-грек, который отличался от предыдущего классицизма более точным и «научным» использованием греческих архитектурных ордеров и мотивов. Художники и архитекторы стремились к большей исторической достоверности, отходя от римских интерпретаций греческого искусства.
Карл Фридрих Шинкель — проект дворца в Ореанде в Крыму, 1830
В проекте использовались элементы, вдохновленные греческой архитектурой, но в более строгой и точной интерпретации, чем это было принято в раннем классицизме. Фасады со строгими колоннами, портиками и полуротондами из белого камня были призваны создать образ классической Эллады на берегах Черного моря.
Русско-помпейский стиль
В отличие от строгого, монументального ампира начала XIX века, «русско-помпейский стиль» был камерным, декоративным и эклектичным. Он был вдохновлен яркими, детальными фресками и архитектурными находками из Помпей и Геркуланума. Архитекторы и художники стремились воссоздать атмосферу римской виллы, используя мотивы, опубликованные в археологических отчетах и альбомах. Ведущим мастером и популяризатором стиля в России стал архитектор А. П. Брюллов. Он лично посетил раскопки в Италии и использовал увиденное в своих проектах. Примеры архитектурных приемов и объектов Характерными чертами стиля были яркие цвета (красный, желтый, синий), тонкие графические орнаменты, имитация мрамора, использование гротесков и изображений мифологических сцен.
А. П. Брюллов — Помпейская столовая (зал № 188), 1838-1839
Это яркий пример нового стиля, где стены разделены на ярусы, расписаны в характерных тонах с тонкими графическими орнаментами, имитирующими фрески римских вилл. Здесь использовалась мебель фирмы братьев Гамбс, выполненная в том же «помпейском» стиле с характерными изогнутыми ножками.
А. П. Брюллов, Э. П. Гау — Золотая гостиная и ванная комната Марии Александровны, 1838–1841
В этих помещениях архитекторы использовали элементы, отсылающие к античным баням и домам, включая ванны из цельных кусков мрамора и специфические росписи, что отражало моду на более интимное и исторически достоверное восприятие античности.
Нео-грек
Стиль нео-грек, расцвет которого пришелся на первую половину — середину XIX века, стал прямым следствием археологических исследований и раскопок в самой Греции. В отличие от раннего классицизма XVIII века, который опирался в основном на римские интерпретации греческих форм и канонизировал коринфский ордер, нео-грек стремился к археологической точности и использованию более строгих дорического и ионического ордеров. Это движение демонстрирует, как новые эмпирические данные трансформировали абстрактный идеал античности в конкретное, исторически достоверное художественное направление. Архитекторы стиля нео-грек стремились воспроизвести величие и строгость древнегреческих храмов, часто используя портики, колоннады и фронтоны, характерные для дорического ордера.
Лео фон Кленце — Глиптотека в Мюнхене, 1816–1830
Здание музея выполнено в строгом ионическом стиле, что подчеркивает его высокое культурное предназначение — хранение античной скульптуры.
Карл Фридрих Шинкель — Новая караульня (Neue Wache), 1816–1818
Здание отличает строгий дорический портик, который стал образцом для подражания и символом государственного величия. Нео-грек стал ключевым звеном в переходе от абстрактного классицизма к историзму, доказывая, что археологическая наука может напрямую влиять на формирование новых, стилистически разнообразных художественных направлений.
Немецкий романтизм Карла Фридриха Шинкеля и дворец в Ореанде
Проект дворца в Ореанде в Крыму, разработанный Шинкелем по заказу императрицы Александры Фёдоровны в 1837–1839 годах, стал вершиной его романтической интерпретации античности. Место, с его живописным видом на Чёрное море, требовало архитектуры, которая гармонировала бы с величием природы, напоминая древние греческие храмы или виллы, расположенные на побережье Средиземноморья.
К. Ф. Шинкель — Проект дворца в Ореанде в Крыму, 1837–1839
Шинкель спроектировал здание как многоуровневый комплекс, террасами спускающийся к морю, с внутренними дворами и висячими садами. Это радикально отличалось от традиционных, симметричных дворцов классицизма и отражало романтическое стремление к единству архитектуры и природы.
К. Ф. Шинкель — Проект дворца в Ореанде в Крыму, 1837–1839
В архитектуре использовались чистые, строгие формы греческого дорического и ионического ордеров, лишенные излишней декоративности. Эта строгость была вдохновлена новыми, более точными знаниями о греческой архитектуре, полученными в ходе экспедиций и раскопок. Проект включал элементы, которые Шинкель считал характерными для древней истории Крыма, включая мотивы, отсылающие к скифской культуре. Он даже предусмотрел в проекте музей для хранения местных археологических находок.
Хотя проект Шинкеля так и не был реализован из-за своей грандиозности и высокой стоимости, он оказал огромное влияние на русскую архитектуру середины XIX века. Он показал, что археологические данные могут служить не только для точного копирования форм, но и для создания глубоко осмысленных, романтических и индивидуальных архитектурных образов, где античность воспринимается как живой идеал, а не мертвый канон.
Живопись академизма: Г. Семирадский, С. В. Бакалович, Лоуренс-Альма Тодема
В отличие от художников раннего классицизма, которые изображали античных героев в условных позах и декорациях, академисты XIX века стремились к фотографической точности. Они тщательно изучали музейные коллекции, публикации археологических отчетов и даже сами участвовали в раскопках. Это позволило им наполнить свои работы обилием этнографических и бытовых деталей: от специфических орнаментов на одежде и архитектурных элементов до точного воспроизведения предметов утвари и украшений.
Генрих Семирадский — «Светочи христианства», 1882
Такие работы художника, как эта, поражают воображение масштабом и вниманием к деталям римской архитектуры, костюмам и атмосфере. Семирадский виртуозно воссоздавал сцены из жизни ранних христиан и римской элиты, используя археологически выверенные декорации.
Лоуренс Альма-Тадема — «Весна», 1894
Лоуренс Альма-Тадема был известен своей одержимостью деталями: мраморные поверхности в его картинах кажутся осязаемыми, а архитектурные фоны безупречно точны благодаря его личным исследованиям и посещениям археологических памятников.
Степан Бакалович — «Гладиаторы перед выходом на арену», 1891
Бакалович — русский художник, который большую часть жизни провел в Риме и специализировался на жанровых сценах из жизни Древнего Рима. Его картины наполнены деталями, почерпнутыми непосредственно из помпейских находок, что делало античный мир понятным и близким зрителю.
Таким образом, живопись академизма XIX века стала мостом между наукой археологии и искусством, наглядно продемонстрировав, как точные данные раскопок трансформировали условный классический идеал в богато детализированный, исторически достоверный и при этом романтически привлекательный образ античности.
Заключение
Археологические открытия XIX века стали ключевым катализатором, который навсегда трансформировал европейский классицизм и привел к расцвету новых художественных направлений — историзма и академизма. Эпоха Просвещения и ранний классицизм довольствовались абстрактным, идеализированным образом античности; XIX же век потребовал конкретики и подлинности.
Раскопки в Помпеях и Геркулануме предоставили художникам и архитекторам беспрецедентный массив эмпирических данных о повседневной жизни римлян. Это привело к появлению декоративного, камерного «русско-помпейского стиля», который отошел от монументальности ампира и буквально цитировал найденные фрески и планировки вилл. Интерьеры Зимнего дворца стали полем для применения этих новых мотивов. Систематические исследования и публикации о греческой архитектуре привели к формированию строгого нео-грека. Архитекторы использовали более точные каноны дорического и ионического ордеров, стремясь к исторической достоверности, а не к абстрактному идеалу. В живописи академизма археология стала основой для создания иллюзии присутствия в прошлом.
Подводя итоги, археологические открытия XIX века не просто обогатили арсенал классицизма, а полностью изменили его суть. Они лишили искусство универсального канона, заменив его множеством исторически обоснованных стилей, тем самым открыв путь к эклектике и модернизму, где античность стала одним из многих исторических источников вдохновения, а не единственным и непререкаемым идеалом.
Античность как эталон // Артхив URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3422~Classicism
Зимний дворец Санкт-Петербурга: Великолепные интерьеры его парадных залов в наше время и на рисунках художников XIX века // Культорология.рф URL: https://kulturologia.ru/blogs/211217/37124/
Зимний дворец. Парадные анфилады — Эрмитаж. Зимний дворец // Citywalls URL: https://www.citywalls.ru/house5018.html
История Ореанды // Санаторий Нижняя Ореанда URL: https://oreanda-resort.ru/istoriya-oreandy/
Дворец в Ореанде // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_%D0%B2_%D0%9E%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B5
Неогреческий стиль // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C
Удачная находка в Помпеях. Наследие античности в искусстве Европы и России // Новосибирский государственный художественный университет URL: https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/250
Русский классицизм // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B7%D0%BC
https://kulturologia.ru/blogs/231217/37149/ (Дата обращения: 22.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/211217/37124/ (Дата обращения: 22.11.2025)
https://archi.ru/projects/russia/734/pompeiskii-dom (Дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_%D0%B2_%D0%9E%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B5 (Дата обращения: 20.11.2025)
https://sevastopol.su/tourism/excursions/kak-gorjat-dvorcy-samyj-znamenityj-pozhar-v-krymu (Дата обращения: 20.11.2025)
https://artchive.ru/artists/3115~Eduard_Petrovich_Gau/works/29801~Vannaja_velikoj_knjagini_Marii_Aleksandrovny (Дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0 (Дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B9%D0%B5_%D0%92%D0%B0%D1%85%D0%B5 (Дата обращения: 22.11.2025)
https://echoofyears.com/2024/12/18/%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85-%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%B8-%D1%85%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0/ (Дата обращения: 23.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1946731234/N/1465359623/ (Дата обращения: 23.11.2025)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=10547 (Дата обращения: 23.11.2025)
