Рубрикатор
1. Концепция 2. Возможность наложить отпечаток на историю 3. Этический аспект композиции 4. Культовый аспект 5. Композиционный темпо-ритм 6. Гипотеза 7. Вывод
Концепция
Существует ли «достойное» и «недостойное» искусство? Возможно ли в век победившего метамодерна продолжать путь «дегенеративного искусства», который взял свое начало в 1937 году? Допустимо ли уничтожение какого-либо искусства где бы то ни было?
«Art buff» в Фолкстоне, 2014 г.
Бафф — явление уничтожения современного уличного искусства. Оно — прямое доказательство человеческого «поддержания порядка», которое базируется на непонимании, невежестве по отношению к творческой воле, выплеснувшейся на стене.
И именно здесь раскрывается главное противоречие.
Наскальные рисунки ущелья Вальторта, Испания, ок. 7000 лет до н. э.
Творческая воля, всевозможные художественные образы и пути их реализации, жизненный опыт, как основа повествования, и стены, но не города, а пещеры.
Именно так, обратимся к главному предшественнику современного граффити — наскальной живописи.
Прежде чем приступить к аналогии важно дать определение рассматриваемым объектам.
Граффити — совокупность (важно) вандальных аспектов стрит-арта, таких как: теггинг, бомбинг, стикер бомбинг.
Пещерная живопись — любые наскальные отметки, оставленные первобытными людьми в период с конца среднего палеолита и до начала энеолита.
Основа исследования — доказательство не только родства, но и прямой преемственности доисторической наскальной живописи и современного граффити.
Так, предоставляя ряд визуальных и теоретических обоснований, я надеюсь разрушить мост, связывающий прошлое и настоящее, донести мысль о том, что в контексте искусства нет понятия времени, есть лишь человеческая интенция и образ арт-объекта, который подстраиваются под нее.
Однако мысли о родстве граффити и пещерных рисунков рождают в свою очередь концепцию о двойственном восприятии современного уличного искусства.
«Cave Painting Removal» в Лондоне, 2008 г.
Если граффити и пещерная живопись — суть одного и того же дела, если существует такая практика, как бафф, то имеет ли граффити право сохранятся и восприниматься так же, как и наскальные рисунки? Имеет ли, в конце концов, пещерная живопись право на общественное порицание и уничтожение, свойственное граффити?
Концепция заключается в том, что восприятие уличного искусства на сегодняшний момент находится в неопределенном, двойственном состоянии сохранения и уничтожения одновременно.
Определить восприятие конкретнее — невозможно, однако после приведенной мной аргументации в пользу родства граффити и пещерной живописи стоит рассмотреть гипотезу, которая постарается ответить на поставленные в концепции вопросы.
Сама аргументация основы исследования будет опираться на точки схождения уличного искусства и наскальных рисунков. Для меня эти точки:
- Композиционная этика
- Отпечаток в истории
- Культовость
- Композиционный темпо-ритм
Гипотеза же будет строиться не на чистосердечном призыве к сохранению уличного искусства, а на обращении к современным коннотациям таких определений, как: уничтожение и сохранение.
Дело в том, что эти определения в силу сегодняшней ситуации преобразовались. Релевантно, исходя из этого, поставить вопрос: «А возможно ли вообще уничтожить граффити?»
Возможность наложить отпечаток на историю
Отпечатки рук в Куэва-де-лас-Манос, Аргентина, 13000-9500 лет до н. э.
Куэва-де-лас-Манос — исключительный памятник первобытного искусства. Отличительная черта — отпечатки рук первобытных людей. Они встречаются по всему периметру стен достояния Аргентины. На беглый взгляд, места достаточно, чтобы каждый член общины оставил за собой след руки.
Фрагмент отпечатка руки в Куэва-де-лас-Манос, Аргентина, 13000-9500 лет до н. э.
Однако ответьте, что заставило первобытного человека, оставить свой отпечаток не вместе со всеми, на одном уровне, а много выше обычного расположения?
След руки? Нет. Думаю, след в истории.
Что это, как не одно из первых свидетельств попытки выделиться в искусстве? Думал ли этот первобытный человек о том, какой образ будет передавать эта отметка?
Граффити акция «Кодрэд выше этого» в Москве, 2022 г.
«Чем выше, тем лучше!» — именно так московская граффити группировка «Codered» сформулировала главную идею не только своего проекта, но и граффити в целом
Главная черта граффити — выделение из толпы. Оно имеет базисный характер в приведенной мной художественной культуре.
Таким образом доисторический человек прорубил путь сквозь время и определил важнейшую идею своего собрата.
Этический аспект композиции
Отпечатки рук пещеры Куэва-де-лас-Манос, Аргентина, 13000-9500 лет до н. э.
Возвращаясь в Куэва-де-лас-Манос, стоить отметить другую композиционную особенность — почему, преимущественно, большинство трафаретных рук явно не перекрывает другую?
Почему первобытные люди не оставляли свои отпечатки слой на слой в одном месте?
Фрагменты отпечаток рук пещеры Куэва-де-лас-Манос, Аргентина, 13000-9500 лет до н. э.
Члены общины уважали друг друга, тем самым не препятствуя их выражению в отпечатке? Или это вовсе связано с рамками художественной протоэтики первобытного человека?
Граффити тэги, Москва, 2024 г.
В любом случае, уважение к чужому искусству — неотъемлемый компонент граффити
Без уважения, граффити — ничто. Любой вандал ни за что не нанесет тег на граффити другого вандала, только если они не ненавидят друг друга. Система проста: Граффити — Бомбовый набросок — Тег — Стикер. Никак иначе.
Культовый аспект
Фрагменты стилистически разных рисунков пещеры Шульган-Таш, Башкирия, ок. 14000 лет до н. э.
Будет не секретом сказать, что пещеры, на стенах которых наносились рисунки, имели сакральный характер для мировоззрения первобытного человека. Они были местом силы, местом духовности, местом обрядов.
Они — святилища.
Именно таким местом и является пещера Шульган-Таш, находящаяся в Республике Башкортостан. Однако она имеет одну примечательную особенность.
На приведенных мной фрагментах изображены лошади. Однако почему они выполнены по-разному? Почему различается их цвет, подбор материалов, анатомия?
Большинство наскальных рисунков Каповой пещеры имеют стилистические различия, что, в свою очередь, говорит нам о разных авторах, разном времени создания.
Следовательно, рисунки объединены не желанием определенной личности, а под эгидой культового места.
Стикер бомбинг, Нью-Йорк, 2020 г.
Такие разные стикеры, такие разные подходы к самовыражению, но есть нюанс.
Граффити базируется на культовости. Случайный трансформатор, дорожный знак, дверь или вовсе стекло — все это может с легкостью стать святилищем, объединяющим художников под эгидой культового места.
Композиционный темпо-ритм
Наскальные рисунки пещеры Магура, Болгария, 10000-8000 лет до н. э.
Изучив наскальные рисунки пещеры Магура, стоить отметить одну композиционную особенность — с самого начала и до самого конца наскального произведения повторяются паттерны, кривые и образы. Оно начинается со столбообразных объектов и солнца, оно же и заканчивается ими.
Композиционный темпо ритм — умение сохранить единый подход к изображаемому, объединить кажущиеся несоединимыми вещи под одной идеей, под одним стилем.
Фрагменты рисунков пещеры Магура, Болгария, 10000-8000 лет до н. э.
Обратим внимание на левый фрагмент. Заметим, как перекликаются горизонтальные линии на столбообразных объектах. Невозможно провести четкую прямую, которая пересекала бы на одной плоскости все 4 отрезка. Они постоянно разрозненны, у них разный наклон, разное расположение, но композиционно эта группа изображений уравновешивает себя, создавая видимую гармонию. Там же мы можем впервые заметить закругленные линии.
Обратим внимание на правый фрагмент. Заметим, что каждый элемент изображения, так или иначе, имеет закругление. Над головами всех животнообразных существ присутствует подобие разомкнутой окружности, которая появлялась на фрагменте слева. Помимо всего прочего, видим прямую цитату этой же фигуры в самом низу композиции.
Граффити команды «Зачем», Москва, 2022 г.
Классический баблл леттеринг.
Граффити начинается с закругленного нижнего элемента буквы «З» и уравновешивается закругленным нижнем элементом буквы «М». Через все буквы стрит произведения проходит главная тема баббл стайлинга — округлость.
Темпо ритм — еще одна базисная концепция граффити.
Гипотеза
Удостоверившись в прямом родстве граффити и наскальной живописи важно ответить на поставленные мной вначале исследования вопросы, а именно:
«Имеет ли граффити право сохранятся и восприниматься так же, как и наскальные рисунки?»
«Имеет ли пещерная живопись право на общественное порицание и уничтожение, свойственное граффити?»
Начать нужно с того, что я выдвигаю гипотезу о невозможности уничтожения современного граффити.
Дело в том, что акт искоренения стрит искусства в сегодняшних реалиях стал не только дополнением, но и несущей конструкцией всего дела.
Задайтесь вопросом, существовало бы вандальное направление граффити без баффа и порицания общества? Конечно нет!
Стрит искусство не имеет право на сохранение, подобное наскальным рисункам, ибо именно тогда оно потеряет свою аутентичность, свое «Я».
Бафф — ни что иное, как подтверждение мимолетности, поэтичности граффити. Закрашивая стрит искусство, люди делают его лучше, ведь именно тогда они играют по его правилам, делают то, на что оно и рассчитывало.
На вопрос же о уничтожении наскальных рисунков красноречиво отвечает Александр Сокуров в собственном фильме «Русский ковчег»: «Все люди провидцы! Все знают! Будущее знают! Жаль, только что прошлого не видят…».
Сохранение исторического достояния — первоочередная задача любого человека.
Только со знанием прошлого, мы можем твердо вступать в настоящее.
Вывод
Прямое родство граффити и наскальных рисунков вовсе не говорит о том, что мы должны проецировать наше отношение к первому на второго и наоборот.
Давайте любить и сохранять наскальные рисунки!
Ведь именно так мы сохраним драгоценное наследие потомкам.
Давайте порицать и уничтожать граффити!
Ведь именно тогда мы сделаем его сильнее.
Курбатова Т. Н., Васильева Р. С. Граффити: субкультура или вандализм //Психология и право. — 2013. — Т. 3. — №.2
Ткачёв Валентин Никитович Граффити в современном городе // Вестник МГСУ. 2013. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/graffiti-v-sovremennom-gorode-1 (дата обращения: 15.11.2024).
Колосов Андрей Сергеевич История граффити движения и его современные российские особенности // Вестник славянских культур. 2012. №XXV. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-graffiti-dvizheniya-i-ego-sovremennye-rossiyskie-osobennosti-1 (дата обращения: 15.11.2024).
Евдокимова Елена Александровна, Янковская Юлия Сергеевна Феномен граффити: генезис, перспективы, влияние на современное искусство и архитектуру // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2013. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen-graffiti-genezis-perspektivy-vliyanie-na-sovremennoe-iskusstvo-i-arhitekturu (дата обращения: 15.11.2024).
Кузовенкова Юлия Александровна МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И ВАНДАЛИЗМОМ: ДИСКУРСИВНАЯ ПРЕДСТАВЛЕННОСТЬ ГРАФФИТИ И СТРИТ-АРТА // Вестник Пермского университета. Философия. Психология. Социология. 2021. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mezhdu-iskusstvom-i-vandalizmom-diskursivnaya-predstavlennost-graffiti-i-strit-arta (дата обращения: 15.11.2024).
«Русский ковчег» реж. Александр Сокуров, 2002
