О Дизайнере
Аня Моногарова — дизайнер одежды, окончила бакалавриат «Дизайн одежды» Школы дизайна НИУ ВШЭ (группа Марии Ключевской).
В своём дипломном проекте Аня исследует клубную культуру 90-х и 00-х в России, переосмысляя её визуальный язык, музыкальную сцену и эстетику через одежду.
Также вместе с Таей Сафроновой Аня развивает Sps.Agency, где занимается созданием коллекций для брендов одежды — от идеи до контроля производства, а также продюсированием съёмок.
Анализ бренда
Проект «ПТЮЧ ГЕРЛ» — это не просто коллекция, а культурное высказывание, работающее с ностальгией по клубной культуре 1990-х в России как по пространству реальной свободы и самоидентификации.
Ключевые смысловые опоры бренда:
- Контраст «тогда / сейчас» 1990-е показаны как время хаотичной, но искренней свободы при дефиците ресурсов. Современность — как эпоха изобилия при внутренней и социальной скованности.
- Эклектика как метод Гранж, рейв, психоделия и эзотерика выступают не как стилистические цитаты, а как разные способы смотреть на мир. Их сочетание отражает открытость к эксперименту и поиск новых смыслов.
- Героиня как медиатор Девочка-рейвер — главный проводник идей бренда. Через её опыт бренд исследует связь между прошлым и настоящим, превращая культурную рефлексию в личную историю.
- Рефлексия, а не реконструкция Бренд не воссоздаёт 1990-е буквально, а переосмысляет их через современный контекст. Прошлое становится источником идей, а не объектом ностальгии.
Дипломная коллекция
Позиционирование
Ключевые атрибуты позиционирования:
Эмоциональный
Бренд обращается не только к визуальному опыту, но и к чувствам, воспоминаниям и личным переживаниям человека.
Рефлексивный
Он предлагает задуматься о свободе, принадлежности к сообществу и собственной идентичности, а не просто потреблять очередной тренд.
Культурно нагруженный
В основе бренда лежат отсылки к музыке, клубной культуре, субкультурным практикам и альтернативным способам мышления.
Нишевый
Бренд не стремится быть универсальным для всех. Он говорит с аудиторией, которая разделяет его ценности и культурный контекст.
Ориентированный на комьюнити
Бренд существует внутри культурного сообщества и развивается через диалог с людьми, которые становятся частью его истории.
Позиционированние
Целевая аудитория
Молодые люди 18–25 лет, живущие в городской среде и воспринимающие одежду как способ самовыражения. Они интересуются музыкой, современным искусством, клубной и уличной культурой, ценят аутентичность и осознанно дистанцируются от массовых трендов.
Для этой аудитории важны не только внешний вид вещей, но и идеи, истории и культурные смыслы, которые стоят за ними. Они стремятся к поиску собственной идентичности, чувствуют потребность в принадлежности к сообществу единомышленников и выбирают бренды, отражающие их ценности.
Эта аудитория не пережила тот опыт лично. Медиа и бренды конструируют ностальгию по прошлому, которого для них никогда не существовало, и интерпретируют его под новую реальность. Культура не восстанавливает подлинную историю, а создаёт её заново. Для молодого поколения, не заставшего 2000-е, формируется миф о «золотом веке» свободы и цифрового оптимизма, и эта искусственная реконструкция чаще воспринимается ими как настоящая реальность.
Timeline
Мудборд идеи
Наша задача была не воспроизвести эпоху буквально, а передать её энергию, свободу самовыражения и эстетику городской среды.
Для стенда мы использовали элементы, которые отсылают к эстетике дискотек 90-х, но в современной интерпретации. Зеркальный пластик напоминает о диско-культуре и игре света, а многослойные, помятые афиши создают ощущение живого городского пространства. Граффити, наклейки и грубые фактуры добавляют андеграундный характер и подчёркивают связь коллекции с современной уличной культурой. Такой визуальный язык помогает передать эту особую атмосферу свободы, самовыражения и энергии, которая заложена в одежде.
Визуализация-коллаж стенда на этапе идеи
Процесс создания стенда
Процесс создания стенда
Итоговый результат создания стенда
В рамках проекта мы разработали стенд для Фестиваля Рассказывая Истории. Рядом с ним была представлена одна из работ дизайнера, а также его профиль, доступный по QR-коду, который посетители выставки могли отсканировать и посмотреть.
Профиль дизайнера доступен по ссылке
Заключение
«ПТЮЧ ГЕРЛ» — это бренд одежды, который использует моду как инструмент культурного исследования. Обращаясь к клубной культуре 1990-х годов в России, проект не воспроизводит её буквально, а переосмысляет как пространство свободы, эксперимента и поиска собственной идентичности.
Через образ девочки-рейвера бренд исследует связь между прошлым и настоящим, поднимая вопросы о том, как изменилось восприятие свободы, сообщества и самовыражения в современной культуре. В результате одежда становится не только визуальным объектом, но и способом высказывания.
Проект обладает целостной концепцией, сильным культурным контекстом и узнаваемым персонажем, что позволяет рассматривать его не только как модный бренд, но и как самостоятельное культурное явление, способное развиваться через различные форматы — коллекции, съёмки, события и коллаборации.
Какие есть возможности для дальнейшего развития проекта?
Усилить историю героини. Сейчас девочка-рейвер — интересный образ, но её можно развивать как полноценного персонажа через тексты, дневники, интервью, съёмки или цифровые форматы. Сильнее связать концепцию и продукт. Сделать так, чтобы идеи свободы, эклектики и рефлексии проявлялись не только в визуальном образе коллекции, но и в конструктивных, материальных и технологических решениях. Актуализировать тему для нового поколения. Исследовать, как современные формы цифровой культуры, социальных сетей и онлайн-сообществ соотносятся с опытом клубной культуры прошлого.
