Pop-up бренда Богдан Гребенюк

Богдан Гребенюк — дизайнер одежды из Ставрополя, сейчас живет и работает в Москве. Окончил направление «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ у Марии Смирновой.

Сейчас — мидл-дизайнер в Ushatava: ведет денимную и knitwear линейку, а также работает с костюмной группой, рубашками, изделиями из кожи и принтами. В этом году Богдан поступил в магистратуру в Париже — в Institut Français de la Mode на направление Fashion Design.

01 Черно-белая палитра Использование преимущественого серого и черного цветов, чтобы выделить форму и работу со светом.

02 Грубые фактуры Применение материалов с разной поверхностью: плотные ткани.

03 Личный смысл За каждой минималистичной формой стоит реальная история автора или его воспоминания.

Основой метода Богдана выступает визуальное исследование «Одежда как медиум в современном искусстве»: дизайнер переосмысляет то, как художники используют вещи в произведениях, и главное — как зритель эти образы считывает. Отсюда ключевой принцип его работы — сознательное отрицание трёхмерности в пользу плоскости. В его изделиях (бомбер с оранжевой подкладкой, рубашка из тёмно-синего денима) отсутствуют задние части — остаются только лицевые, удерживаемые на шее воротниками. Этот приём создаёт у зрителя иллюзию ресайкла («спина отрезана от винтажной вещи»), хотя является оригинальной авторской конструкцией.

Средний сегмент (upper-mid-market) с ориентацией на дизайнерского покупателя. Ключевые позиции, такие как пальто-тренч, находились в диапазоне, характерном для молодых концептуальных марок — без выхода в премиум или масс-маркет. Цена отражает не столько себестоимость материалов, сколько авторский метод, конструктивную сложность и художественную ценность.

Парни и девушки 20–27 лет с лаконичным, минималистичным и неброским подходом к внешности, ведущие городскую, светскую и интеллектуальную жизнь, — словом, любые профессионалы (независимо от сферы), для которых в одежде и в жизни важны мельчайшие детали, конструктивные нюансы и скрытая концептуальная работа.

Идея стенда основана на образе архива, но переосмысленного в более крупной и выразительной форме. Вместо множества мелких элементов используются увеличенные бумажные «разделители», как в картотеках, которые выстраиваются в слои и частично перекрывают друг друга. Каждый такой элемент символизирует отдельный фрагмент памяти или этап жизни, а их наложение создаёт ощущение пути — не прямого и не идеального, а сложного и многослойного. За счёт масштаба и минимализма стенд выглядит цельно и графично, а сама конструкция превращается в визуальную метафору внутреннего архива, где личные истории и переживания формируют образ современного человека.

To Cleave — двойственная семантика названия задаёт концептуальную ось проекта: «прилипать, хранить верность» и одновременно «откалываться, отторгаться». Работа представляет собой размышление о природе взаимоотношений человека и одежды — как о носителе памяти, отпечатков и «ощущения принадлежности».

Центральный образ — одежда с чужого плеча, сохраняющая следы ношения, форму тела предыдущего владельца, невидимые глазу, но тактильно считываемые деформации. Темы принадлежности и отпечатка материализуются через три канала: — силуэт и пропорции (цитирование чужой посадки), — тактильность и фактура материалов (имитация износа, присвоения), — авторские конструктивные приёмы (технологии, создающие эффект «отторжения/прилипания»).

Джинсовое пальто, покрытое авторской техникой. Создает ощущение другого материла, кожи, и тактильную текстуру

Единственный материал стенда — фетр разных оттенков серого. Мы полностью отказываемся от дополнительных элементов (металла, пластика, картона). Фетр здесь выступает не просто фоном, а продолжением темы тактильности, заявленной в самом проекте одежды.

Конструкция формируется за счет наслоения фетровых разделителей.

На стенде нет никаких декоративных деталей, технических надписей. Текст биографии и описания концепции — единственный информационный слой, нанесенный непосредственно на материал

Дополнительно мы разработали сайт, на котором подробно и структурированно рассказали о дизайнере Богдане Гребенюке: его образовании (Школа дизайна НИУ ВШЭ, магистратура Institut Français de la Mode), текущей роли мидл-дизайнера в Ushatava (деним, knitwear, костюмы, рубашки, кожа, принты), а также о ключевых коллекциях и проектах.

Бренд Богдана Гребенюка можно определить как концептуальный дизайнерский бренд, в основе которого лежит исследование одежды как носителя памяти, тактильного опыта и личной истории. Его ДНК формируют минимализм, черно-белая палитра, грубые фактуры, деконструктивные приемы и внимание к следам, которые человек оставляет на вещи.

Брендинг должен продолжать эту идею и быть не декоративным, а архивным: этикетки, упаковка, логотип и визуальные материалы могут напоминать документы, карточки, разделители и фрагменты личного архива. Ассортимент при этом должен оставаться небольшим и цельным, с акцентом на верхнюю одежду, деним и рубашки, так как именно эти категории лучше всего раскрывают авторский метод дизайнера