Анализ галереи Hauser&Wirth

Рубрикатор

1. О галерее
2. Выставочные пространства 1
3. Выставочные пространства 2
4. Что выставляют, кого выставляют?
5. Участие в арт-ярмарках

Галерея была основана в Цюрихе в 1992 году. Основателями являются Иван Вирт, Мануэлла Вирт и Урсула Хаусер. На данный момент галерея есть в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Лондоне, Сомерсете, Базеле, в городе Гштад, Сент Морице, Монако, на острове Менорка и в Гон Конге помимо Цюриха. Такая география позволяет сделать вывод, что галерея международная, является мега-галереей, а также о её успешности. Галерея выставляет более 90 артистов. Её деятельность связана, помимо искусства, с образовательной деятельностью, c сохранением в области искусства.

У галереи есть своё издательство Hauser & Wirth Publishers. Издательство выпускает книги про артистов(творчество и биография), их эссе, дневники, книги к выставкам. Официальный сайт галереи описывает эту деятельность как записывание “голоса” артистов для будущих поколений. Также издательство занимается периодическим изданием журнала современного искусства под названием Ursula, названный в честь Урсулы Хаузер. На официальном сайте в разделе журнала можно ознакомиться с темами статей из номеров журнала. В журнале можно найти эссе художников, личные дневники, интервью, портфолио, рассказы связанные темой искусства. На сегодняшний день вышло 11 номеров.

Галерея открыла свои пространства в разных городах и странах. В некоторых городах по несколько пространств, предназначенных для разных целей. Пространства выбраны не просто так. Пространства хорошо дополняют объекты современного искусства, которое выставляет галерея и, тем или иным фактом связано с искусством и артистами.

Пространства галереи говорят про:

1. Архитектурное наследие и исторический контекст(New York, Wooster street 134 – грузовой гараж 1920 х. В 1970 х немецкий абстракционист Блинки Палермо жил на Wooster street 141 и рисовал Wooster street 134. А 1977 году галерист Хайнер Фридрих установил лэнд арт “New York Earth Room” Вальтера де Мариа, который находится в здании напротив; Gstaad –Vieux Chalet — шале в традиционном стиле в самом центре Швейцарских Альп)
2. Публицистику и образование(New York, 18th street – пространство флагманского букинистического магазина, площадка для образовательных инициатив галереи и разных общественных мероприятий)
3. Свой след в арт дистриктах городов. Галерея открывает пространства не в случайно выбранных районах, а в относящихся к арт деятельности(New-York, 22nd street; Downtown, LA)

4. Определенный контекст выставочного материала(New-York, 69st street – про определённых художников и их родственников и друзей; St. Moritz – временно закрыто) прибыль(London, Savile Row – один из самых дорогих районов мира; West Hollywood; Monaco)
5. Частные продажи, закрытые от всех желающих – только по записи(Zurich, Ramistrasse)
6. Лэнд арт (Somerset, UK – про местное сообщество и аутдор пространство; Chillida Leku, Spain – музей, созданный Эдуардо Чиллидой, объединяющий искусство и природу)

Некоторые выставочные пространства сами по себе являются арт-объектом, историческими объектами, а некоторые выбраны исходя из характеристик локации. Помимо внутреннего способа экспонировать искусства галерея явно отлично продумывает ту локацию, которая может стать постоянным местом галереи. Выбор места связан не только с продажей искусства, но и с консервацией исторических объектов, а также с созданием новых арт-пространств в тандеме с интересными архитекторами. Некоторые пространства представляют являются арт-центрами.

Изображения:

1. Эдуардо Чиллида Basoa V (Forest V), 1997
2. Сомерсет, Великобритания
3. Сомерсет, Великобритания
4. Луиза Буржуа Spider, 1996
5. Пол МакКарти Henry Moore Bound To Fail Maquette, 2007

В основном внутреннее пространство галерей – это белый куб. Картины выставлены на белых стенах. Вокруг картин есть свободное пространство, картины не налезают друг на друга. Сами галерейные пространства свободные, в них много воздуха. А развеска и расположение объектов продуманно таким образом, что смотреть предметы искусства удобно. Ничего не мешает ни предмету искусства, ни посетителю галереи.

Однако у галереи есть выставочные пространства, которое не соответствует белому кубу, а также экспонаты, которые не обязательно выставлять в стенах белого куба. Например, выставочное пространство в Нью-Йорке на 18 улице, несмотря на наличие белых стен, на которых вывешены картины, имеет необработанные балки, сохранившийся потолок с навесными металлоконструкциями. А в галерее в Сент-Морице был выставлен целый бар художниками Björn, Oddur и Einar Roth. Бар использовался по назначению, а не был законсервирован только для созерцания.

Помещения пространства Somerset сохранили исторический облик. Выставка Gruppenausstellung, выставленная в помещениях с каменной кладкой, смотрится интересно. Однако с первого взгляда может показаться, что это хипстерский магазин. Видимо такое впечатление складывается из-за того, что выставлено в таких залах. Это групповая выставка собрала работы более 20 художников. Например, неоновые вывески Мартина Крида и Ричарда Джексона смотрятся по другому на шершавых стенах с каменной кладкой. А цветные пиньяты разных размеров от Пипилоти Рист отлично сочетаются по цвету с неоновыми лампами на стенах. В центре комнаты висит её же работа – такая же пиньята, только больше выполняющая функцию большой белой люстры, сделанной из трусов.

Также в коллекции галереи есть произведения искусства большого размера, которые выставляются на открытых пространствах. К таким предметам искусства относится знаменитая скульптура “паука” Луизы Буржуа в Монако или на острове Менорка. Есть коллекция, подразумевающая аутдор экспозицию. Испанский скульптор Эдуардо Чиллида создал коллекцию скульптур из металла и камня. Эти работы выставлялись в саду Somerset. Там же была выставлена скульптура из нержавеющей стали Субод Гупта под названием “When Soak Becomes Spill”. Ещё одна работа скульптора “Touch, Trace, Taste, Truth” была выставлена там же, только в одном из каменных строений.