Вокруг Неё
Рубрикатор:
Концепция 1. Пространство — Деталь 2. Художник 3. Птица 4. Акробат 5. Она 6. Молодожены Заключение
Концепция
Марк Шагал — художник поистине уникальный: сменив за свою жизнь несколько стран и континентов, оказавшись свидетелем практически всего двадцатого века, с его изобретениями и катастрофами, Шагал обращался в своих творческих поисках к различным передовым течениям в искусстве. Однако творчество его, будучи глубоко личным и рефлексивным, так и осталось вне каких-либо из существующих стилистических рамок, само по себе являя уникальный стиль — стиль Шагала.
Marc Chagall «The Promenade», 1918
А еще Шагал один из тех художников, которым удалось обрести славу еще при жизни. Он и до сих пор остается неизменно любимым широким кругом зрителей — чего только стоит один его «Полет», растиражированный на всем, чем только можно.
Может показаться, что мир Шагала ирреален, идеалистичен, что так и призывает простого зрителя помечтать, и что именно это и делает Шагала таким всеми любимым. Однако, на деле все наоборот: то идеальное и самое ценное в созданном им мире — всегда есть самое простое и человеческое. Жизнь человека, его быт и окружение со всеми неприглядностями и простотой, в мире Шагала — и есть главное и достойное самого пристального внимания чудо, так трепетно и с любовью воспеваемое художником. Вся ирреальность Шагала вырастает из бытовой повседневности, а чудесные и фантастические события вплетаются в жизнь так, словно это совершенно обычное дело.
Marc Chagall with Solitude» France — Paris, 1934
«Великое у Шагала и есть человеческое. Он показывал стариков так, что они казались библейскими патриархами, а Авраам, Иаков и Моисей у него такие близкие и настоящие, словно он беседовал с ними еще вчера».
М. Березанская
Меня всегда привлекал это невероятный мир. Лишенный земных законов физики и пространства, он стал обиталищем, казалось бы, самых обыкновенных образов — дома, влюбленных, города и его жителей, изображенных со всем буйством цвета, формы и чувства художника. Но в первую очередь, мой взгляд всегда притягивали они — написанные с тщательностью и характером, достойным главных героев — удивительные, замысловатые и кочующие из картины в картину, существа и персонажи, из одного изобилия которых, кажется, можно составить уже целый «бестиарий» Шагаловских образов.
Marc Chagall painting a part of «The Triumph of Music», the mural of New York’s Metropolitan Opera in Paris, 1967Разноцветные летающие козлики и лошадки, музыканты и акробаты, птицы и рыбы, лампы и часы, юноши и девушки. Некоторые даже смогли долететь и поселиться на потолках парижской оперы.
Но откуда они все, куда стремятся их вечный полет, и о чем они могут рассказать нам?
Картина, к которой я обращаюсь в этом визуальном исследовании, как раз и насыщена таким круговоротом Шагаловских образов. Это картина «Вокруг Неё» 1945 года. Также я обращюсь к картине «Свадебные огни» того же года — своеобразному «разнояйцевому близнецу» первой.
Год написания картины уже сам по себе говорит нам о том страшном времени, в который она была создана. После войны и ее нечеловеческих ужасов, говорить как раньше о прежних гуманистических ценностях многим творцам не представлялось возможным. Также, это и период личных потрясений в жизни Шагала, оставивших неизгладимый след и изменивших его художественный вектор.
Marc Chagall, «Around Her», 1945
В этом визуальном исследовании я рассмотрю эту знаковую картину с точки зрения каждого изображённого на ней образа через его историю и символику, и попробую ответить на вопрос, какая уникальная особенность творчества художника утверждается именно этой картиной.
Мир Шагала — целая отдельная вселенная, поэтому я буду рассматривать символы в первую очередь в контексте его личного творчества и жизни. Визуальные источники для исследования представляют собой произведения художника, а в качестве текстовых источников были использованы как книги и статьи искусствоведов о творчестве художника, так и его собственные дневники.
Итак, что же вокруг неё?
«Вокруг неё» — это первая работа, которую Шагал написал после смерти своей жены Беллы, и посвятил ей. Она умерла в сентябре 1944 года во время их пребывания в Нью-Йорке — туда они уехали в 1941 году из Франции от войны. Шагал провел всю осень и зиму в трауре и развернул свои полотна к стенам. По возвращении в свою студию весной, один очень большой холст, над которым он первоначально работал в 1933 году, особенно привлек его. И, разрезав его пополам, он создал из него две разные картины. Правой частью оригинального холста и стала картина «Вокруг нее», а левая часть холста стала картиной «Свадебные огни».
Marc Chagall, Around Her, 1945 / Marc Chagall, The Wedding Lights, 1945
Из углов ничем не ограниченного густого синего пространства словно смотрят вечные шагаловские сюжеты: снизу справа — Белла с веером подносит руку к лицу, напротив нее слева — сам художник у мольберта с палитрой, однако на этот раз — с перевернутой головой. Над художником выглядывает перед темным окном улыбающаяся птица со свечой, а ближе к центру — летит вниз акробат со светящейся сферой — он кладёт её в центр полотна, в ней — панорама витебских домов и белое, освещенное месяцем небо над ними. В правом верхнем углу над букетом то ли летит, то ли лежит, пара новобрачных — словно кукольная. Фата невесты прямой полоской спускается к плечу Баллы. Вся композиция тяготеет к круглому центру, к симметрии, однако балансирует и не достигает ее, а движется по кругу, закручиваясь от руки свесившегося ангела-акробата.
Marc Chagall, Around Her, 1945
В пространстве насыщенного синего цвета — цвета характерного для художника и любимого им, цвета первостепенного, линии горизонта нет: мир Шагала беспределен и бесконечно растекается во все стороны. Единственные теплые пятна — месяц в волшебной светящейся сфере с панорамой витебских домов, и освещаемые им розовое платье Беллы и огненные волосы акробата.
Пространство — Деталь
Загадочная сфера в центре — пожалуй, единственный уникальный образ на картине, что не скажешь про родные пейзажи, заключенные в ней.
Начав именно с нее и на ее примере можно рассмотреть уникальные отношения Шагала детали и пространства — Шагалу присущ совершенно особый тип реалистичности, в котором значение отдельной детали сопоставимо со значением целого.
Начало 20 века проходит в искусстве в форме перманентной эстетической революции: «направления» и «движения» больше не наследуют друг друга, а напротив — отрицают и ниспровергают. С каждым новым творением мира время начинает новый отсчет.
В картинах современников Шагала мир распадался и превращался в точки и линии, сводился к ясным пятнам цвета, но Шагал всегда сохранял фигуративность, лишь насыщая ее новыми приемами, как, например, и отказом от перспективы, а после и в целом как-либо разработанного фона.
Так Шагал активно использовал свободу в изображении пространства — отсюда рождались его парящие над землей люди и вещи, парадоксальные головы, повернутые на 180 градусов, и проницаемые предметы. Небо Шагала — свободная стихия, где козы, петухи, цветы, люди, парят в небесах, совершенно позабыв, что пространство это — сакрально. А обыденный низ — пейзажи Витебска, маленькие, прилепившиеся друг к другу домики, поднимаются художником до уровня духовного. Образы родного города и свою память о нем Шагал превратил в один из самых ярких и захватывающих мифов в истории искусства, сделав пейзажи Витебска на своих работах основой своего мироздания.
Однако главное, что эта свобода пространства сделала возможными не только чудесные полеты его героев, но и смешение воедино разных мест и окружений — высокого и низкого, простого и духовного — от Парижа до Витебска.
Marc Chagall, «I and the Village», 1911
Marc Chagall, «Over the Town», 1918 / Marc Chagall, «Double portrait with a glass of wine», 1918
В «Вокруг нее» мир заключается в сферу в руках акробата — это мир родного города, который, по сути, является автопортретом самого художника, а еще шире — мифом художника о городе. За годы реальные черты Витебска постепенно стирались из памяти художника, делая город, сотканный из воспоминаний и воображения, более реальным, чем настоящий город из детства. Шагал одновременно вспоминает о покинутом в 1920-е годы Витебске и творит его заново так, что реальные очертания города становятся символом, который и по сей день город воспринимается в культуре сквозь призму шагаловских образов.
Marc Chagall, «Artist over Vitebsk», 1978
Художник
Marc Chagall — «Self Portrait With Brushes», 1909 / «Self Portrait with Easel», 1914 / «Self Portrait on Green», 1914 / «Self-portrait with palette», 1917
Далее перейдем и к непосредственно самому автопортрету на картине. Творец — частый символ на картинах Шагала, и, зачастую, это автопортрет самого художника. Каждый из них — насыщенный и уникальный, вместе они являют собой все разнообразие стилей, к которым приходил Шагал за свой творческий путь — отражая не только его самого, но и время создания, внутренние интересы и стремления художника, обращаясь как к мировой живописи, так и к национальному колориту. Художник — и творец реальности, и чуткий следователь ее законов.
Marc Chagall, «Self Portrait», 1914
Marc Chagall — «Self-portrait with Muse (Dream)», 1918 / «Self-Portrait with Seven Fingers», 1913
Однако образ в «Вокруг Нее» — художник с перевернутой головой. Впервые такое изображение человека встречается у Шагала в картине «Поэт, или пол четвертого» 1912 года, а после — в рисунках 1914–1915 годов.
Картина «Поэт, или пол четвертого» относится к первому Парижскому периоду художника, когда он увлечен кубизмом: зеленая голова зависла в воздухе и перевернулась, прозрачные синие формы упрощают тело поэта до замысловатой конструкции, а фон словно замер в моменте очередного динамического колебания.
Рисунки же относятся ко времени вынужденного пребывания художника в России, и скорее ироничны, говоря об участи оторванного обстоятельствами от мира художника.
Marc Chagall, «The Poet, or Half Past Three», 1911 — 1912
Marc Chagall — «The painter with the easel», 1914 / «The Painter with the inverted head», 1915
Но почему спустя 30 лет художник снова обращается к этому образу из молодости?
Возможно, именно потому, что он и есть из молодости. А с другой стороны — известно, что Шагал часто переворачивал свои картины в процессе написания, чтобы изобразить те или иные перевернутые детали. Может, так художник переворачивает и саму реальность пространства — делая ее универсальной со всех сторон, как ни поверни. Это снова отсылает нас к удивительному пространству Шагала, аккумулирующему в один момент разные времена и места, где и само время становится ирреальным — одновременно моментом и проступающего прошлого, и разворачивающегося в нем настоящего. Эта тема вечного времени присуща уже ранним картинам, однако получит особенно широкое развитие в позднем творчестве художника.
Художник с перевёрнутой головой не убит горем — он перевернул голову, чтобы снова увидеть все то прекрасное, что было в его жизни.
Marc Chagall — «The appearance of the artist’s family», 1935 — 1947 / «The artist and his model», 1973
Птица
Marc Chagall — «Evening at the window», 1950 / «Lovers with Red Rooster», 1956/65 / «An angel among the flowers», 1972 / «Naked on a white cock», 1925
Животные в творчестве Шагала занимают совершенно особое место. В народной традиции звери несли сакральное значение. Так, петух, один из любимых персонажей художника, был не только символом огня и времени, но и главным действующим лицом религиозного ритуала искупления, проводившегося иудеями в канун Судного дня. На петуха перекладывали человеческие грехи и приносили его в жертву со словами «муж вместо мужа».
Marc Chagall — «Newlyweds on a rooster», 1939-1947 / «The Rooster», 1929
Тема животных у Шагала прослеживается через все творчество, но особо ярко она разворачивается в позднем творчестве, где художник обращается к библейским сюжетам: там, в полной мере проявляется их глубина. Они, существуя на равных с человеком, выражают не только близость человека и природы, родство и произрастание высокого из низкого, но и, появляясь на полотнах райского сада, отражают стремление Шагала показать целостность мира — его единение с человеком.
Петух часто появляется на картинах с молодоженами — иногда рядом, а иногда и вовсе несет их на себе. Некогда свадебный петух на «Вокруг Нее» несет в крыле свечу — как знак памяти о разделенной вечной синевой паре.
Акробат
Marc Chagall — Vollard Circus: Acrobat With Horse, 1927 — 1928 / «The Acrobat», 1930 / Vollard Circus: Clown with White Horse, 1927 / «Equestrienne», 1931
Цирк одновременно возникает в творчестве многих крупных художников второй половины ХХ века как искреннее выражение круговорота жизни — к теме цирка обращались и Анри Матисс, и Фернан Леже, и Пабло Пикассо. Цирк воспринимается как место детской радости и одновременно как пространство, где можно с легкостью соединять совершенно несоединимые, на первый взгляд, вещи: любовь и смерть, драму и комедию, мир животных и мир людей. Двойственная природа творчества Шагала в своем соединении радостного и трагичного близка атмосфере циркового представления, где искренний смех перемежается с драматической серьезностью, а за внешней легкостью скрывается изнурительный труд.
Цирк Шагала — олицетворение внутренней магии жизни, символ единство неба и земли. Он был связан и с карнавальными представлениями его детства и народными спектаклями еврейского общества. Акробатки, Арлекины, клоуны, наездницы, животные и музыканты у Шагала не певцы баловства и веселья, а настоящие влюбленные, парящие вместе в цирковом поднебесье.
Впервые обратившись к цирковой теме еще в Петербурге, Шагал пронесет ее через всю жизнь и разовьет в литографиях зрелого периода творчества. Акробат на картине «Вокруг Нее» словно вестник — радостный образ, несущий в руках воспоминания в шаре с родным городом.
Она
Marc Chagall — «Bella in black gloves», 1909 / «Pink Lovers», 1916 / «Lovers», 1928 / «Lovers in green», 1917
Безусловно, даже после смерти Белла оставалась главной музой для Шагала, и он до конца своей жизни отказывался называть ее умершей.
Она — та, кто изображена на его самых известных полотнах. Ее образ — и жена, и мать, и Ева, и Мария. Он стал иконографичен уже сам по себе, будучи символом абсолютной любви.
На картине «Вокруг Нее» — посвященной ее памяти, она единственная из всех, и, кажется, впервые, выражает скорбь. Рука поднесена к плачущему лицу, словно это сцена прощания. Однако остальные «обитатели» полотна на контрасте с ней выглядят совершенно безмятежно и даже приветливо, словно сгустились в этом пространстве специально для нее из разных времен и вселенных.
Marc Chagall — «The Birthday», 1915 / «Bella with a White Collar», 1917
Молодожены
Marc Chagall — «The Couple of the Eiffel Tower (Bride and Groom oft he Eiffel Tower)», 1938-1939 / «Wedding», 1918
Как и с Беллой, творчество Шагала глубоко связано с образами влюбленных и молодоженов — на протяжении всего творческого пути у художника возникает тема соотношения мужского и женского начал и их соединения. И, рассматривая образ влюбленных, я, наконец, хочу обратиться к картине-сестре «Вокруг Нее» — «Свадебные Огни».
Название картины «Свадебные огни» — отсылка к мемуарам под названием «Горящий свет», которые Белла писала незадолго до своей смерти. Загроможденная, многослойная и туманная композиция создает мистическую ночную атмосферу — словно изображает странный мечтательный сон из воспоминаний. Здесь от оригинальной композиции осталось крылатое существо с козьей головой, выглядывающее слева. Его морда — яркое пятно в темно-синем обрамляющем композицию, словно кулиса сцену, пятне — невидимый свидетель и созерцатель происходящего. Над ним вылетает синий музыкант с дудочкой, Внизу темно-синяя обнаженная пара спит на петухе — прячет свою любовь под покровом ночи и растворяется в темноте.
Marc Chagall, The Wedding Lights, 1945
Вдалеке изображены домики Витебска — место встречи Шагала и Беллы, за ними горящее закатное оранжевое небо. В центре композиции — невеста в белом, она идет с женихом, за ними растворяется процессия. Перед ними — зеленый виолончелист, рядом скрипач, барабанщик выглядывает из-за крыла. Вверху по центру изображена люстра со свечами — она соединяет композицию воедино, утверждает противопоставление кулисы-сцена — перед нами разворачивается трепетное видение прошлого — мы подглядываем как оно растворяется, и как его застилает синевой.
В 1930-х и 40-х годах красочная палитра Шагала меняется и принимает более темный оттенок — это время тревоги растущего в Европе антисемитизма, время на пороге войны. После смерти Беллы Шагал, кажется, навязчиво возвращается к мотиву влюбленных и свадебных пар. Раньше он рисовал многих влюбленных, обычно летящих в воздухе и часто похожих на себя с Беллой, но в более поздние годы молодожены на его картинах — мечтательные и радостные, в пустом пространстве, сияющие обещанием своего будущего счастья.
Так темы и фигуры словно остаются теми же, но перерождаются, обретая новый, иной смысл:
теперь они не ангелы праздника и радости, а навеки живые соучастники и свидетели их жизни, хранящие и поющие оду их браку и всему, что им дорого.
И эта ода, как и все у Шагала, выходит за рамку частного, становясь гимном вечной любви и единства, а также предвестником нового периода творчества художника.
Возвращаясь в Париж, Шагал обращается к религиозной тематике — она станет для него одновременно и подведением итогов, и настоящим творческим прорывом, объединив в себе все ключевые особенности уникального и всеобъемлющего взгляда художника на мир.
Marc Chagall — «The struggle of Jacob and the Angel» (detail), 1960 — 1966 / «Abraham and three angels», 1966 / «Adam and Eve expelled from Paradise», 1961
Известно, что еще в 1920-х годах А. Воллар впервые заказал художнику рисунки на библейские сюжеты, но, по словам самого художника, тогда он «не видел Библию». Чтобы по-настоящему «увидеть», Шагалу пришлось пережить изгнание, войну, смерть любимой жены Беллы и страшную трагедию своего народа, Холокост. Именно после войны художник разворачивает из небольшой серии иллюстраций огромный проект, ставший центральным не только в его позднем творчестве, но, пожалуй, и во всей жизни художника, — его «Библейское послание», включающее множество работ на религиозную тематику — от витражей и росписей, до офортов и гуашей.
Во взгляде Шагала героический и величественный мир библейских историй, которые, казалось, должны предполагать лишь строгие каноны изображения фигур Завета, вдруг наполняется эротикой, радостью, театральностью. Ведь, как и прежде, и здесь Шагал не опирался на уже сложившиеся образы: его прочтение духовных сюжетов глубоко личное, и не имеет аналогов в истории мирового искусства.
Marc Chagall, «The Creation of Man», 1956-1958
Заключение
«Вокруг Нее» — при кажущейся внешней раздробленности, собирается в комплексный образ, в котором выражены как потрясение художника, принесенное смертью, так и постепенное принятие ее, рождающее восприятие смерти как звена в бесконечном круговороте бытия.
Эту картину известный художник создает в середине своего творческого пути как ответ на личное потрясение. Он словно подводит итог уже пройденному пути, а картина становится предвестником нового, и, пожалуй, самого духовно глубокого и полнозвучного периода творчества в долгой жизни мастера.
Шагал, обращаясь к самым глубоким основам как личной жизни, так и жизни человека, сплетает все воедино, достигая уникальной целостности восприятия мира и человека.
Так раскрывается главная сила Шагала: показать жизнь в целом через множество мелких, на первый взгляд хаотичных деталей, которые, переплетаясь, образуют удивительное и цельное единство.
Шагал, Марк. Моя жизнь / Марк Шагал. — Москва: АСТ, 2010.
Березанская, Мария Давидовна. Марк Шагал. От мифа к эпосу = От мифа к эпосу. — Москва: БуксМАрт, 2019.
https://byronsmuse.wordpress.com/tag/around-her/ (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.marcchagall.net/the-poet.jsp (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.marcchagall.com/en/discovery (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.marcchagall.com/en/discovery/themes/circus (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/news/2006~Shagal_ot_poezii_k_kartinam_krupnaja_vystavka_vo_Frantsii_pljus_stikhi_i_tsitaty_mastera#google_vignette (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.artsy.net/artist-series/marc-chagall-chagall-bible?page=3 (дата доступа: 26.11.2025)
https://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/collection/objet/les-arlequins (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/the-promenade-1918 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.jigidi.com/de/jigsaw-puzzle/nkik1jn0/marc-chagall-working-on-the-panels-for-new-york-s-metropolitan-opera-the-triumph-of-music-in-paris-1966/ (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/ru/publications/2753~Shtrikhi_k_portretu_7_istorij_iz_zhizni_Marka_Shagala_shpionazh_rumjana_muzyka (дата доступа: 26.11.2025)
https://byronsmuse.wordpress.com/tag/around-her/ (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/i-and-the-village-1911 (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/366251~ber_der_Stadt (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/224849~Double_portrait_with_a_glass_of_wine (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492159~Khudozhnik_nad_Vitebskom (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/self-portrait-with-brushes (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/491787~Avtoportret_s_mol%27bertom (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492175~Avtoportret_na_zelenom (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/224852~Selfportrait_with_palette (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/self-portrait-1914 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/self-portrait-with-muse-dream-1918 (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/224784~Selfportrait_with_seven_fingers (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/490181~Dichter_oder_halb_drei (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cn7zgLX (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cGeERe (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/poyavlenie-semi-khudozhnika-1947 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/khudozhnik-i-ego-model-1973 (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/224845~Evening_at_the_window (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.kunstsammlung.de/en/press/chagall-en (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/obnazhennaya-na-belom-petukhe-1925 (дата доступа: 26.11.2025)
https://orloffmagazine.com/news/retrospektiva-marka-shagala-v-vene (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/the-rooster-1929 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.marcchagall.com/en/discovery/themes/circus/vollard-circus-acrobat-horse-1928 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/mark-shagal/akrobat-1930 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.marcchagall.com/en/discovery/themes/circus/vollard-circus-clown-white-horse-1927 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/equestrienne-1931 (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/224825~Bella_in_black_gloves (дата доступа: 26.11.2025)
https://arthive.com/de/marcchagall/works/377616~Rosa_Liebhaber (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/508210~Vljublennye#google_vignette (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/lovers-in-green-1917 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79360 (дата доступа: 26.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/marc-chagall-the-couple-of-the-eiffel-tower-bride-and-groom-of-the-eiffel-tower (дата доступа: 26.11.2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/490079~Svad%27ba_Venchanie (дата доступа: 26.11.2025)
