Концепция
После окончательного разрушения Карфагена римлянами в 146 году до н. э. на территории современного Туниса формируется провинция Африка Проконсульская — одна из богатейших в Римской империи. Со II века н. э. она становится крупнейшим поставщиком зерна и оливкового масла в Рим. Это экономическое процветание создаёт класс зажиточных землевладельцев, чьи виллы и городские дома украшаются мозаичными полами небывалого масштаба и качества. Расцвет мозаичного искусства приходится на период со II по IV век н. э. Принципиальная особенность тунисской традиции — переход от чёрно-белых геометрических композиций к полихромным фигуративным панно (цветным сюжетным картинам). Именно здесь, в Африке Проконсульской, формируется самостоятельная «африканская школа» римской мозаики.
Изображение древнегреческого поэта Гомера и музы Каллиопы с мозаики из Вихтена (около 240 года н. э.)
Римская мозаика — это техника декоративного покрытия пола или стены, при которой изображение собирается из мелких кубиков, называемых тессеры (от лат. tessera — «кубик», «жетон»). Тессеры изготавливались из камня, мрамора, обожжённой глины или цветного стекла (для самых ярких эффектов). Основные техники: opus tessellatum («тессельная кладка» — обычная мозаика с тессерами размером около 1 см) и opus vermiculatum («червеобразная кладка» — тончайшая мозаика с тессерами 2–4 мм, применявшаяся для портретов и лиц). Готовая мозаика укладывалась на трёхслойную подушку из извести, песка и щебня. Тематически различают эмблемы (центральные сюжетные картины, emblemata) и бордюры (декоративные рамы вокруг них).
Цель моего визуального исследования — проследить художественные и культурные особенности римских мозаик на территории современного Туниса в их историческом контексте, выявить ключевые композиционные и дизайнерские приёмы и определить, что отличает тунисскую (североафриканскую) школу мозаичного искусства от метрополийной римской.
Задачи:
- Дать историческую справку об эпохе Африки Проконсульской;
- Рассмотреть главные музейные и археологические собрания;
- Проанализировать тематические циклы;
- Обобщить выводы
Музей Бардо — крупнейшая коллекция в мире
Вергилий и музы, древнеримская мозаика из Суса, Тунис, III век н. э.
Национальный музей Бардо в Тунисе (основан в 1888 году в бывшей резиденции бея, дворце Бардо) хранит крупнейшую в мире коллекцию римских мозаик — более 8 000 квадратных метров. Музей был восстановлен и расширен после реновации 2012 года, а также после трагического теракта 2015 года. Здесь собраны шедевры из всех ключевых археологических площадок Туниса: Карфагена, Дугги, Утики, Сусса (древняя Гадрумет), Эль-Джема (древний Тиздр), Силиума и десятков других. Именно по коллекции Бардо европейские учёные впервые получили возможность систематически изучать североафриканскую школу мозаичного искусства.
Музей Эль-Джем
Руины римского амфитеатра в Эль‑Джеме, Тунис. Один из объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Тунисе.
Город Эль-Джем (на месте римского Тиздра) был одним из богатейших городов Африки Проконсульской благодаря торговле оливковым маслом. Здесь сохранился колоссальный амфитеатр III века — третий по величине в Римской империи после Колизея и амфитеатра в Капуе. Археологический музей Эль-Джема невелик по сравнению с Бардо, но содержит мозаики исключительной редкости, найденные в виллах местных торговцев маслом. Особенно знамениты циклы с африканской фауной и сценами амфитеатральных зрелищ. Именно близость к арене сделала «гладиаторскую» тематику здесь столь развитой.
Музей в Суссе (древний Гадрумет)
Мозаика «Голова Медузы»
Археологический музей Сусса располагается в касбе — старинной арабской крепости, что само по себе создаёт удивительный диалог античного и исламского. Здесь хранится вторая по значимости коллекция мозаик Туниса. Главные жемчужины — знаменитая мозаика с Виргилием и музами Клио и Мельпоменой (III век н. э.), считающаяся единственным сохранившимся античным портретным изображением римского поэта, и «Голова Медузы» из тепидария (тёплого зала) римских терм. Сусс был важным портовым центром и торговым узлом, и его мозаики часто отражают морскую и интеллектуальную тематику.
Карфаген, Дугга, Утика
Помимо музеев особенно ценны три комплекса. Карфаген (объект ЮНЕСКО) — здесь сохранились мозаичные полы римских терм Антонина и пунических вилл. Дугга (Тугга) — лучше всего сохранившийся римский город Северной Африки, объект ЮНЕСКО, где мозаичные полы остаются на месте в домах состоятельных горожан. Утика — древнейшая финикийская колония, перешедшая под римскую власть, славится «Домом Сокровищ» с богатыми мозаичными циклами.
Карфаген
Храм Капитолия в Дугге на территории современного Туниса, около 166 года н. э.
Древние развалины Утики
Морские сюжеты и Нептун
Морская тематика — одна из самых характерных для тунисских мозаик, что объяснимо: провинция была морской и торговой. Эталонный пример — «Триумф Нептуна» из Ла-Шебба (II век н. э., ныне в Бардо). Бог морей изображён в колеснице, запряжённой морскими конями (гиппокампами), в окружении сцен четырёх времён года. Композиция строго симметрична, центр обведён круговой рамой, а угловые медальоны заполнены аллегориями сезонов. С точки зрения дизайна это классический образец центрально-симметричной композиции с радиальной организацией пространства. Подобные сюжеты с морскими божествами часто помещались в полы термальных залов — символическая связь воды и купания.
Римская мозаика «Триумф Нептуна». Ла‑Чебба, Тунис, II век н. э.
Сцены охоты
Сцены охоты, пожалуй, самый «североафриканский» жанр тунисской мозаики. Богатые землевладельцы заказывали панно, изображающие охоту на львов, леопардов, диких кабанов, газелей и страусов — фауну, действительно водившуюся тогда в Северной Африке. Эти мозаики выполняли тройную функцию: декоративную, документально-историческую (они показывают исчезнувшие виды и тогдашний ландшафт) и социальную — демонстрировали статус заказчика, его власть над дикой природой. С точки зрения искусства этмм мозаикам свойственна многофигурность композиции с динамическим движением, нередко с разделением сцены на регистры (горизонтальные полосы), как в нарративе.
Сцены охоты
Дионисийские циклы
Культ Диониса (римского Вакха) был особенно популярен в Северной Африке отчасти потому, что местная аграрная экономика опиралась на виноградарство. Дионисийские мозаики изображают возвращение бога из Индии в окружении менад и сатиров, тигров и леопардов, гроздьев винограда. Эти сюжеты выполняли функцию пожелания изобилия дому и его гостям. Особенность тунисских вакхических циклов — исключительно богатая палитра (золотые, тёмно-винные, охристые тона) и сложная орнаментальная рамка, нередко с виноградными лозами в качестве декоративного бордюра, что создаёт визуальное эхо между сюжетом и рамой.
Мозаика «Триумф Диониса над Индией» из Сетифиса, IV век н. э.




