Античный миф в искусстве XX–XXI веков

• КОНЦЕПЦИЯ
• ЖИВОПИСЬ Жан Дервиль Джон Сарджент Михаил Ларионов Пабло Пикассо Сальвадор Дали Томас Харт Бентон
• АРТ-ОБЪЕКТЫ И ПЕРФОРМАНС Марк Куинн Луиза Боржуа Нэнси Сперо Роджер Хайронс
• ИСТОЧНИКИ

Мифология возникла среди многих народов мира. Она являла собой попытку человечества объяснить вопросы мироздания, природных явлений и многих других феноменов. По мере развития цивилизаций мифология, возможно, утратила свое прежнее влияние на сознание людей, но никуда не исчезла. Став одним из первых шагов к созданию творчества, мифология укоренилась в литературе, живописи, театре, кинематографе и т.д. Конечно, речь идет в большей степени о древнегреческой мифологии, которая, как и Древняя Греция в целом, стала некой культурной базой для всех последующих столетий. Великие древнегреческие поэты-драматурги строили свои трагедии на материале древних мифов о богах и героях. То же самое происходило в мире скульптуры и живописи. Эти сюжеты стали классическими, а к классике обращаются вечно. В эпоху Ренессанса, когда в Европе резко возрос интерес к античности, многие великие полотна были посвящены именно тем мифологическим сюжетам. Однако наиболее интересно рассмотреть период, начиная с XX века, когда форма и идея искусства начали стремительно меняться в совершенно новую сторону. Мир узнал о том, что такое абстрактное искусство, что такое авангард в самых разных его проявлениях.

Тем не менее, в новом искусстве нашлось место мифологии. Обращение к классическим мифологическим сюжетам и героям не только сохранилось, но и приобрело новые формы. Это уже не просто изображение сюжета, это миф в контексте реальности и современности. Так, многие художники выбрали что-то наиболее близкое и понятное для себя. Если, например, Пикассо выбирает для себя в качестве альтер-эго Минотвра, то Дали использует для этого образ Нарцисса. При этом Нарцисс Дали будет кардинально отличаться от Нарцисса Мэта Коллишоу. Чем дальше, тем меньше рамок остается у художников для того, чтобы как-то изобразить тот или иной миф. Так, стало возможным обернуть мифологию в контекст феминизма, миграционного кризиса или же ядерной войны. В этом визуальном исследовании рассматриваются мифологические образы Древней Греции (и не только) в искусстве XX и XXI веков. Помимо живописных работ в анализ включены примеры искусства фотографии, инсталляций и перформанса, что наиболее актуально уже в наши дни. В исследовании также сопоставляются взятые за основу общие темы, чтобы проследить, как тот или иной автор интерпретирует классические мифологические сюжеты.

В этом визуальном исследовании рассматриваются мифологические образы Древней Греции (и не только) в искусстве XX и XXI веков. Помимо живописных работ в анализ включены примеры искусства фотографии, инсталляций и перформанса, что наиболее актуально уже в наши дни. В исследовании также сопоставляются взятые за основу общие темы, чтобы проследить, как тот или иной автор интерпретирует классические мифологические сюжеты.

Живопись XX века, как и искусство в целом, претерпела ряд довольно существенных изменений в своем визуальном плане. Авангард проникает практически во все страны Европы и кардинально меняет даже образы самых классических сюжетов, к которым обращаются художники. При этом в начале двадцатого столетия в живописи всё ещё остаются отголоски некогда таких наиболее распространенных стилей как символизм, импрессионизм или экспрессионизм.

Так, Жан Дельвиль, один из представителей классического символизма, сам остается неким символом уходящего столетия. Можно заметить, что он остается верен своему стилю как в самом начале века, так и 30 лет спустя. Он продолжает символически затрагивать темы недосягаемости людей к божественному и титаническому, как в картине «Прометей». Окрыленного искусством человека Дельвиль изображает в виде музыканта верхом на Пегасе — мифическом любимце муз.

Данная работа Джона Сарджента возвращает больше к импрессионизму. Миф о победе Персея над Медузой художник изображает так, чтобы зритель запечатлел это ускользающее мгновение и настроение главного героя в данный момент.

Интерпретация образа Венеры довольно сильно отличается от классических чувственных образов богини любви и красоты. Здесь наблюдается переход Ларионова от неопримитивизма к абстракционизму.

Более подробно стоит разобрать работы Пабло Пикассо, которые если и можно связать с древнегреческой мифологией, то в основном через образы Минотавра. Эта тема была очень близка Пикассо. Более того, считается, что он олицетворял себя с этим существом, с его человеческо-животным началом, запертым в лабиринте, скрытым от солнечного света. Испанец Пикассо довольно часто использовал в своих работах образ быка, который воплощал и силу, и мощь, и риск. В этом он отчасти заимствовал традиции другого испанского художника — Франсиско Гойи. Так, у Гойи была серия гравюрных офортов «Тавромахия», Пикассо же создает «Минотавромахию».

Таким образом, сюжеты с Минотавром у Пикассо тесно связаны с его личностью и жизнью. В картине «Слепой Минотавр, ведомый девочкой» можно распознать в лице девочки Марию-Терезу Вальтер, музу, натурщицу и любовницу Пикассо. Она как бы выводить слепого Минотавра-Пикассо, согласно его представлениям.

Эта трагичная сцена снова связана с личной жизнью Пикассо. От него ушла жена Ольга, не вытерпевшая измен, а любовница сообщает, что ждет ребенка. Пикассо-Минотавр здесь держит убитую собственными руками лошадь, но при этом тянет руку к девушке. Картина написана во время гражданской войны в Испании, которая тоже отразилась на состоянии художника весьма тревожно.

В 1957 году Пабло Пикассо расписывает огромную стену в штаб-квартире в Юнеско в Париже. На росписи изображены вода и человеческие фигуры, в эксцентричных деформированных позах, одна из которых напоминает падение. Интересно, что изначально роспись имела название «Силы Жизни и Духа, торжествующих над Злом», однако позже стала «Падением Икара». Вероятно, это случилось из-за желания зрителей искать в творчестве Пикассо скрытые смыслы.