Теоретический курс из 16 лекций, рассказывающий о развитии моды в XX веке через призму социокультурного и исторического контекста.
Теоретический курс из 16 лекций, рассказывающий о развитии моды в XX веке через призму социокультурного и исторического контекста.
Аннотация
Почему 1950-е годы стали золотой эрой haute couture, а 1960-е стали десятилетием бунтарей, свингующего Лондона и мини-юбок? Почему на смену коротким платьям 1920-х годов в следующем десятилетии пришли женственные силуэты? Какое влияние на эволюцию моды ХХ века оказали кино, музыка, искусство и театр?
Курс «Мода в культуре ХХ века» не только отвечает на эти вопросы, но и формирует представление о смене модных тенденций через призму культурно-исторического и социального контекста. Студенты познакомятся с особенностями развития моды XX века, узнают о ключевых дизайнерах и модельерах последних 150 лет, а также смогут получить представление о влиянии истории культуры на формирование модных силуэтов.
Описание курса
Дисциплина: История и теория дизайна
Где читается: ОП «Дизайн» и «Мода» (бакалавриат и магистратура)
Формат изучения: Онлайн
Количество лекций: 16
Период: 2 модуля (курс по выбору)
Курс читает: Татьяна Бакина
Результаты обучения
Умение описывать отличительные черты в моде каждого десятилетия XX века
Находить взаимосвязь между социокультурным фоном и модой, уметь приводить примеры того, как история культуры влияет на формирование модных силуэтов
Уметь описывать и различать визуальный стиль наиболее значимых модельеров и модных домов
Умение самостоятельно анализировать материал, делать выводы и прогнозы по развитию моды в будущем
Понимать основные модные термины и уметь грамотно их использовать
Активность и итоговый проект
Активность Студентам предлагаются на выбор два варианта активности: участие в обсуждении материала во время занятия или выполнение заданий после занятия в виде развернутых ответов на вопросы по теме лекций. Задание с вопросами находится в гугл-форме, его необходимо выполнить до начала следующей лекции.
Итоговый проект Студент выполняет визуальное исследование по теме курса и загружает его в виде лонгрида на платформу HSEdesign. Тема выбирается самостоятельно или же берется одна из предложенных преподавателем.
Программа курса
Программа курса выстроена по хронологическому принципу. Каждая эпоха двадцатого столетия сначала изучается с точки зрения общих тенденций в культуреи их отражения в моде, и уже в дальнейшем фокус внимания смещается в пользу конкретных домов моды и творчеству ключевых фигур фэшн-дизайна. Каждое десятилетие рассматривается последовательно и может занимать от 1 до 3 лекций в зависимости от объема материала.
1 модуль. План лекций
Лекция 1
Мода XIX века
Вступительная лекция посвящена разговору о развитии моды на протяжении XIX века. Рассматривается эволюция женского костюма, прошедшая через этапы ампирной моды, готического романтизма, викторианской моды, кринолина и турнюра, который используется до конца века. Особое внимание уделено личности Чарльза Уорта, который стал первым кутюрье и открыл первый Дом моды. Студентам рассказывается о появлении первых универмагов, а также создании швейных машинок и фабрик. Затрагивается тема брюк в женской моде, которые впервые разработала Амелия Блумер.Лекция 2
1900-е
На втором занятии рассматривается самое начало XX века. Мода продолжает традиции прошлого. Женский костюм включает в себя корсет, который формирует S-силуэт. В моде женственные формы, пышные волнистые волосы и бледный цвет лица и шеи, который поддерживается широкополыми шляпами и высоким воротниками. При этом появляются первые попытки эмансипации, разрабатывается костюм-тальер в качестве альтернативы мужского костюма-двойки. Кроме того, к 1910-му появляются модные решения, предполагающие отсутствие корсета. Немалую роль в этом сыграло авангардистское течение в сценическом искусстве, где танцовщицы танцуют в свободных развевающихся одеждах.Лекция 3
1910-е
Третья лекция посвящена следующему десятилетию, на который выпала мировая война. При этом продолжаются эксперименты с новаторскими модными решениями. Мода на античность приводит к созданию платья-дельфос. В женской моде начинают фигурировать брюки, на что в меньшей степени повлияли велосипедистки, в большей степени — Первая Мировая война. Именно условия войны приводят к упрощению женского костюма: юбка укорачивается, корсет пропадает, цвета одежды и декор становятся более сдержанными. В женскую моду просачиваются элементы мужского гардероба.Лекция 4
1920-е
Четвертая лекция освещает 1920-е годы. Послевоенное время становится возможностью вернуть в моду ощущение праздника и яркости. При этом сохранятся тенденция на женскую эмансипацию, что приводит к отторжению прежних традиционных идеалов красоты. Так появляются флэпперы. В моде андрогинность, короткие стрижки и платья, скрывающие талию. Прослеживается тренд на полупрозрачные платья. Огромное влияние на моду этого периода оказало ар-деко. Преобладают геометрические формы, прослеживается интерес к восточной, египетской и другой экзотическим мотивам.Лекции 5 и 6
1930-е
Пятая и шестая лекции посвящены 1930-м годам. Эпоха Великой депрессии стала своего рода противопоставлением праздной жизни предыдущего десятилетия. Юбка резко удлиняется, происходит апелляция к концу XIX века. В моду входят облегающие платья, летящие фактуры, рукава-фонарики, а линия талии снова на своем месте. Неоромантическая ветвь характерна для первой половины десятилетия, а для второй — более строгие костюмы. Консерватизм в моде продиктован не только внешними условиями, но и желанием вернуться к тому, как всё было раньше.Лекция 7
1940-е
Седьмая лекция освещает одно из самых трудных времен для всего человечества и в том числе для фэшн-индустрии. Вторая мировая войны ставит моду в условия, когда снова практичность берет верх над эстетичностью и красотой. В военных условиях ощущается острая нехватка материала для изготовления одежды, поэтому на первый план выходят аксессуары: необычные шляпки и обувь на платформе. Женщины снова все чаще ставят себя на место мужчин, что существенно отражается на их гардеробе. Подплечники и V-силуэт в женском костюме на пике популярности.Восьмая лекция посвящена рассмотрению культурного контекста «золотого века кутюра». Еще в 1947 году значимую коллекцию Corolle для моды всего следующего десятилетия создает Кристиан Диор. Образы прошлого он переосмысляет таким образом, что теперь женщина снова должна быть прекрасным цветком. Так, в моду входит New Look: женственность и Х-силуэт. В послевоенное время общество стремится вернуться в традиционный уклад, где женщина — это прежде всего мать и хозяйка. В моду впервые входит обувь на шпильке. Издаются книги о том, как должна выглядеть примерная жена. При этом именно в это время начинают активизироваться молодежные субкультуры.
Лекция 9
1950-е. Модельеры
Девятая лекция посвящена углубленному разговору о модельерах в период со второй половины 1940-х годы по 1950-е. Особое внимание уделяется творчеству Кристиана Диора, который и стал создателем основного модного силуэта, захватившего пятидесятые. Помимо Диора, в лекции рассматриваются работы других значимых модельеров этого периода: Кристобаль Баленсиага и его новаторские фасоны, Жак Фат, Пьер Бальмен, Юбер де Живанши. Кроме того, в лекции внимание уделяется возвращению в модную индустрию Коко Шанель, которая создает легендарный костюм-двойку с использованием твида.2 модуль. План лекций.
Лекция 10
1960-е. Контекст эпохи
В десятой лекции рассматривается период 1960-х. В ответ на традиционность прошлого десятилетия, в 60-е резко возрастает бунтарский дух у поколения бумеров. На их восприятие мира влияют новые течения в кинематографе и музыкальной индустрии. Активизируются субкультуры, философии с идеей самовыражения, популярность набирают феминистические идеи, сексуальные революции. Мода приобретает молодёжный характер и транслирует различные новые тенденции: мини-юбки, колготки ярких цветов, обувь на платформе, женский смокинг, яркий и вызвавший макияж.Лекция 11
1960-е. Модельеры
Одиннадцатая лекция посвящена разговору о модельерах 1960-х годов, многие из которых активно работали с геометрическими формами, минимализмом или же космической тематикой. Пако Рабан, Пьер Карден, Андре Курреж — все они стремились удивить и поразить. Чуть подробнее рассматривается в лекции Ив Сен-Лоран, который считал, что кутюр умирает, а будущее за прет-а-порте. Среди его работ встречаются апелляции к моде 40-х, стилю-сафари, а также именно Сен-Лоран смело пытается внедрить в женскую моду смокинг.
Лекция 12
1970-е. Контекст эпохи
В двенадцатой лекции рассматривается культура и ее влияние на моду 1970-х. В это время приходит осознание, что попытки молодежи в 60-х кардинально изменить положение не достигли нужного результата. Культура становится более агрессивной, а затем уходит в гедонизм, что стало основной предпосылкой для популяризации стиля диско. Мода этого периода определяется отдельными рефлексиями и трендами. Особую роль в ней сыграли субкультуры предыдущего десятилетия. Именно в это время рождается стиль диско.Лекция 13
1980-е. Контекст эпохи
На этой лекции рассматривается общий контекст культуры и моды в 1980-е годы. Особое внимание в этот период обращено к деловой одежде, так как в деловом дресс-коде визитной карточкой становится внешний вид. Так появились Яппи (англ. Yuppie, аббр. от Young Urban Professional Person), для которых жизнь строилась вокруг заработка денег и их траты. Женщины все больше внедряются в политику и бизнес, что приводит к еще большей популярности женского костюма. Параллельно этому происходит и тренд на неоромантизм, на который немалую роль оказала принцесса Диана. Культ тела и популярность супермоделей приводят к появлению спортивной моды.Лекции 14 и 15
Модельеры 1970-х и 1980-х.
Две следующих лекции посвящены разговору о модельерах, чье творчество затронуло конец 70-х, а также повлияло на моду 80-х и начало 90-х. С 60-х годов необязательно создавать кутюрные коллекции для того, чтобы быть значимым в индустрии моды. Количество дизайнеров и их географическое разнообразие также расширяется. На мировую модную арену выходят японские модельеры. В лекции рассматриваются работы следующих дизайнеров: Клод Монтана, Жан-Поль Готье, Тьерри Мюглер, Джорджио Армани, Франко Москино, Джанни Версаче, Рей Кавакубо и Ёдзи Ямамото.
