Проект посвящён пластическому исследованию процессуальности. С точки зрения процессуальности мир предстает не как набор статичных объектов, а как пространство, порождаемое бесконечно переплетающимися процессами. Это мир не фиксируемыхсостояний, противоречий и отсутствия статики. Текучесть материалов делает живопись одним из лучших медиумов для исследования процессуальности. Создание изображения на холсте — это процесс, в которомразрушение, перерождение и новый рост не следуют друг за другом, а происходят единовременно.
Экспозиция с выставки Большое вызревание
В картинах нет одного главного героя или центра. Любой фрагмент — будь то физиологическая форма или намёк на лицо — оказывается значимым и ведёт внутрь целого. В некоторых работах образы могут напоминать маски и проступающие лики, которые на мгновение появляются из общего потока.
Экспозиция выставки Большое вызревание
Эти маски и проступающие лики — не самостоятельные действующие лица, а локальные сгущения того же непрерывного процесса, в которыхстихия обретает почти различимую индивидуальность, не отделяя себя от целого. Они становятся временными фазами индивидуации, узлами натяжения внутри единого движения, готовыми распуститься обратно, так и не став фиксированным результатом. Становление образа — это результат не только сознательной, но и бессознательной деятельности. Исследование образа в его процессуальном становлении позволяет прикоснуться к бессознательному.
Логика выставки подсказана внутренним ритмом женского опыта — опыта, в котором созревание, уход и возрождение образуют непрерывное движение.Непрерывное движение характерно для анимы, женской ипостаси человеческой души. Благодаря ей человек не застревает и не застывает, а постоянно трансформируются. В экспозиции нет заданной траектории просмотра и единого композиционного центра. Связи между работами возникают по принципу нелинейного резонанса. Любая точка, как и любое произведение, может оказаться входом в целое. Логика отсутствия фиксированной иерархии транслируют сами картины: деталь картины не подчинена центру, она обладает равным правом стать началом оптического или смыслового движения.
Процессуальность бессознательного — области, где формы ещё не отделены от первоистока и пребывают в состоянии непрерывного становления — определяет то, что мы воспринимаем как реальность. Осознание этой процессуальности сегодня — это следующий шаг в развитии сознания и в преобразовании реальности.
Зал 1 Экспозиция выставки Большое вызревание
Вместимость, 2026
Первоначально работы отталкивались от образа кровеносных сосудов как метафоры человеческого существования. В нас всё время что-то перетекает — мысли, реакции, эмоции, чувства, энергии. Мы скорее сама вместимость, нежели фиксированное содержание. Здесь взгляд смещён к процессуальности, которую невозможно контролировать. Размышление о том, что человек вписан в природные циклы, приводит к пониманию любой потери или кризиса как части обновления и продолжения движения. Жизнь текуча и неостановима.
Вместимость, 2026, холст, масло, 200×163 см Вместимость 2, 2026, холст, масло, 100×150см
В этой оптике мы не накопители смыслов, а пространство для ее циркуляции. Человек способен впустить неоформленный хаос мира и пропустить его через себя, стирая границу между внутренним и внешним, где всё взаимопроникает, ни одна инстанция не существует по-отдельности. В живописи этих работ форма не фиксируется — она перетекает, определяя зону намёков. Визуальные образы возникли здесь как погружение в это ощущение и выстраивание диалога с ограниченной палитрой. Работа с цветом — это проводник, позволяющий приблизиться к нефиксируемому.
Зал 1 Уязвимость встречается чаще, чем ты могла подумать, 2025, огонь, холст, масло, 40×50см
Серия большое вызревание, 2025-2026
Мир здесь предстаёт не как результат Большого взрыва, а как непрерывный процесс Большого вызревания — текучая реальность, в которой человек, человечество и вселенная находятся в состоянии перманентного становления. Сегодня психика человека, сформированная представлением о мире как о наборе статичных объектов находится в переходном состоянии. Она пытается защититься от вызывающего экзистенциальную тревогу текучего и перенасыщенного мира. Однако сквозь защитный рефлекс пробивается подлинная потребность в агентности — праве быть творцом жизни. «Со-творительница» — жест пробуждения памяти об этой внутренней силе и возможности осознанного ответа миру в сотворчестве с ним.
Со-творительница, 2025, холст, масло, 80×100см
Зал 2 Со-творительница, 2025, холст, масло, 80×100см
Размышление об агентности неизбежно упирается в то, во что мы уже встроены с самого начала. Окружение, время эпохи, культурные коды, приобретённые в течение жизни убеждения, идеологии, ценности. Всё это создаёт фундамент, который в этих работах называется «Моя почва». Почва не бывает стерильной, и даже когда она ядовита, она продолжает быть источником питательных веществ, определяя направление роста.
Моя почва, 2026, холст, масло, 100×150см
Эта почва оказывается не только личной, но и родовой. «Клановая система» рассматривает род как живую, упорядоченную, но травматичную структуру, инициирующую каждого своего участника. Родовые связи и пришедшие из них травмы предстают здесь обязательным сакральным кодом, и именно через их освоение становится возможным доступ к созидательной силе и подлинная возможность социализации. Отверженность и циклы женского порождения — оказываются звеньями единого алгоритма бытия. Лики, фигуры и маски — не отдельные истории, а локальные сгущения единого процесса вызревания: они проступают на мгновение, чтобы тотчас вновь раствориться в общем потоке, оставляя после себя не столько фиксированные смыслы, сколько ощущение длящегося дыхание жизни.
Зал 2 Клановая система, 2025, холст, масло, 71×58см
В этом переплетении рода и женского естественным образом проступает Артемида — архетип дикой охотницы, чья цельность не нуждается в подтверждении извне. Также возникают «Милые воды» — уже не столько образ, сколько само ощущение переходов, текучего движения мыслей и состояний. Это метафизическое пространство настоящего, где мягкость не отделена от глубины, а течение не знает остановки.
Милые воды, 2025, холст, масло, 80×100см
Зал 2 Артемида, 2025, холст, масло, 155×155см
Триптих Тики, 2025, холст, масло, 20×30см
Проявляющийся зал
Визуальные образы этого зала — временные сгущения потока, пронизывающего всю экспозицию. Они возникают как локальные кристаллизации процессуальности, которую исследует выставка. Это место для индивидуации: здесь блуждающие размышления, разлитые в других частях экспозиции, на мгновение собираются в нечто оформленное — в роль, в состояние, в очерченную фигуру. Если в серии «Большое вызревание» фигуративная работа обращена к архетипическим, к вневременным маскам, то здесь энергия является в более наивном и приземлённом обличье.
Зал 3
Глаза леса, пытливая девочка, собака-защитница, нейтральное ядро — это не праформы, а просто сама жизнь, которая на миг стала зрячей. Лес здесь не пейзаж, а онтологическое пространство — непроявленная реальность, где ещё ничего не отделено от фона. Это сырая, неоформленная материя смысла, в которой мысль движется не по прямым дорогам, а по тропам, теряющимся в зарослях и ведущим вглубь, к сокрытому. В этой среде проступают глаза. Не человеческие и не звериные, а оптика самого мира — его способность видеть и быть увиденным. Серия «Почему мир через нас плачет» переносит этот вопрос в живопись: мир нуждается в наблюдателе, чтобы стать видимым, и в проводнике, чтобы выговорить своё хаотичное содержание. Художники собирают оставленные до них фрагменты — культурные коды, обрывки эпох, архаические образы, личную память — и пересобирают их. Это можно назвать ресайклингом. Лес и глаза становятся такими фрагментами, а любой человек, как художник, — органом самовыражения мира. В серии «Девочка и собака» маски сужают поле зрения до предельной концентрации. Детская пытливость становится познанием без фильтров, упрямство — отказом от чужих сценариев. Это взгляд, который ещё не присвоил внешние оптики и тестирует границы. Собака рядом — метафора внутренней подрастающей защитницы. А работа «Я присматривает за вами» показывает нейтральное наблюдающее ядро — то внутреннее Я, которое не участвует во всех этих драматургиях, но приглядывает за всеми частями человека, оставаясь тихим свидетелем трансформаций.
Я присматривает за вами, холст, масло, 40×50см Портрет собака, 2025, холст, масло, 40×50см Глажу ее, 2025, холст, масло, 40×50см Портрет девочка, 2025, холст, масло, 40×50см
Серия почему мир через нас плачет, 2026, холст, масло, 60×60см
Художница: Диана Буйлова
Куратор выставочного проекта: Александр Журавлев
Галерея: Тихо
Дизайн: Мария Косованова
Фото: Лизасома



