Спецэффекты против CGI: сравнение «Дракулы» (1992) и «Дракулы» (2025)

1. Концепция
2. Окружение
3. Смерть персонажей
4. Замок Дракулы
5. Вывод

В 1992 году применение компьютерной графики для создания визуальных эффектов в кинематографе приобретает широкую популярность, чему во многом способствует выход годом ранее фильма «Терминатор 2». Тем не менее, Фрэнсис Форд Коппола при создании фильма «Дракула Брэма Стокера» (1992) отказывается от применения новейших технологий в пользу «олдскульного» подхода — использованию практических эффектов.

Фильм Копполы основан на одноименном романе Брэма Стокера, опубликованном в 1897 году, то есть в период зарождения кинематографа. Со слов Копполы, это и стало причиной, по которой он решил использовать классические методы создания эффектов в своей картине.

Изначально нанятые супервайзеры визуальных эффектов были уволены Копполой по причине того, что они склоняли его к использованию современных технологий. Вместо них директором по визуальным эффектам в фильме выступил сын Фрэнсиса — Роман Коппола, разделявший стремления отца применять традиционные методы создания эффектов.

«Дракула» Люка Бессона (2025) — как более современная киноадаптация романа Стокера, для создания эффектов в основном использует компьютерную графику.

Над созданием визуальных эффектов трудились две студии: MPC Paris и Rodeo FX. Команда MPC Paris из 162 специалистов под руководством VFX супервайзера Лорена Крезо создала визуальные эффекты для более чем 650 шотов в фильме. Rodeo FX под руководством VFX супервайзера Франка Ламберца создала визуальные эффекты для 41 шота.

В исследовании я хочу проанализировать два разных подхода к созданию эффектов для киноадаптации «Дракулы» Брэма Стокера: традиционные способы создания спецэффектов в фильме 1992 года и технологии компьютерной графики в версии 2025 года.

Большинство сцен в «Дракуле» 1992 года было снято на съёмочных площадках Metro Golden Mayer. Для создания окружения использовались дорисовки, макеты и миниатюры.

Для сцены битвы в начале фильма вместо массовки в качестве солдат использовались 20-сантиметровые вырезанные фигурки солдат, которые было поручено создать супервайзеру визуальных эффектов от компании Fantasy II Джину Уоррену младшему.

Фигурки были сделаны из плотной древесины — мазонита. Миниатюрные солдаты в количестве 25 штук были помещены перед экраном, на который с помощью рир-проекции выводилось изображение холма на закате. По сигналу приводились в действие марионетки, оснащённые луками, и запускались в полёт маленькие палочки, имитирующие стрелы.

Для сцен с перевалом Борго в студии была построена большая овальная дорога с выступающими камнями. Дорогу дополняла панорамная дорисовка, созданная Брайаном Флорой из компании Matte World.

Для создания снега использовалась тальковая пудра, просеянная через мелкую сетку. Пудра просеивалась через несколько желобов последовательно для создания глубины через эффект параллакса. За создание эффекта отвечал оператор Уэйд Чайлдресс.

При приближении к замку Джонатан Харкер замечает кольца из огня, поднимающиеся в воздух и выглядящие абсолютно сюрреалистично.

Для создания эффекта в кольцо из металла заливали резиновый клей, окрашенный в чёрный цвет для скрытия субстанции на чёрном фоне, и поджигали его. Камера при съёмке двигалась сверху вниз, создавая эффект поднимающегося пламени.

Для «Дракулы» Бессона сцены снимались как внутри студий, так и на улице и на природе.

Для сцен с заснеженными равнинами MPC отсняли плейты с фонами в Лапландии. Затем по отснятому материалу студией было воссоздано окружение целиком в CG.

Актёров с лошадьми снимали в студии, и для устойчивости лошадей трюки с ними выполняли на песке, покрытом искусственным снегом. Студийный снег слишком сильно пачкался из-за песка и был в итоге заменён CG-снегом.

В сценах с битвой армия солдат — не CG-массовка. Актёров, играющих солдат, сняли двумя проходами, а затем объединили проходы для умножения количества солдат в финальном кадре.

Количество огня, его масштаб и свечение были улучшены с помощью компьютерной графики.

В сцене с обезглавливанием Люси в «Дракуле» 1992 года используется аниматроника — точная механическая копия актрисы была построена Ларри Одиеном. У механической куклы двигались и закрывались глаза и рот, а при попадании колом в сердце из куклы выплескивалась кровь. Чтобы обезглавить куклу, актёру требовалось попасть в небольшой разрез на шее, что оказалось непростой задачей — на съёмки этой сцены ушло несколько дублей.

В «Дракуле» 2025 года тоже есть сцена с обезглавливанием. Чтобы показать убийство Марии, на голову актрисе надевают зелёную маску. С помощью хромакея голову актрисы удаляют из кадра, а на её месте при помощи компьютерной графики дорисовывают обрубок шеи.

Ещё одна схожая сцена в обоих фильмах — сцена суицида. В «Дракуле» Копполы это смерть Элизабеты, сбросившейся с замка после вести о гибели мужа, а в адаптации Бессона — попытки убиться самого Дракулы (тоже выбросившись из замка).

Для сцены со смертью Элизабеты потребовалось две куклы в разных масштабах, миниатюра письма со стрелой в масштабе 1к2 и миниатюра замка.

Куклу в масштабе 1к3 создал Джим Тоулер, который ей же и управлял. Для снятия шота кукла шла к уступу, за ней следовала камера на тележке. Камера следовала с небольшой задержкой — когда кукла шагнула с выступа, её спрятали в люк. Через короткое время камера достигает края и смотрит вниз — в это время опускается другая кукла меньшего размера, подвешенная над миниатюрным ущельем, изображая падающую героиню.

В фильме Бессона для сцены с попыткой самоубийства Дракулы используется компьютерная графика. Начало шота — падение Дракулы — снято с использованием актёра, падающим на синий мат. Затем мат был заменён на цифровое окружение — подножие замка, а актёр — на цифрового двойника, который симулирует падение персонажа.

В фильме версии 1992 года наружный вид замка Дракулы изображён с помощью дорисовок, а также с помощью миниатюр для сцен, где замок показан вблизи.

Замок создавался в разных версиях — так как в фильме показаны события с разницей в 400 лет, замок требовался как в обветшалом виде, так и в том, каким был на начало событий.

Ранние концепты дизайна замка создал концепт-художник Ментор Хюбнер, а художник по дорисовкам Шон Джойс довёл дизайн замка до конца. За создание миниатюр замка отвечали Джек Хей, Джон Гудсон и Хоуи Уид.

В «Дракуле» 2025 года внешний вид замка, а также всё его окружение — горы, озёра и кладбище — были полностью созданы в CG студией MPC.

Для шотов с замком вблизи в студии были построены нижние стены и вход в замок, а остальные части замка были воссозданы компьютерной графикой.

Для отражения замка в разный временной период, художникам точно так же предстояло создать несколько версий — в разных его состояниях и под разные времена года.

Работа MPC также требовалась для некоторых шотов внутри замка — в основном для расширения стен и создания потолков.

Цифровое окружение, созданное MPC для фильма, выглядит очень убедительно: огромный детализированный замок, реалистичные текстуры и освещение — всё это действительно заставляет поверить, что кадры сняты вживую.

Окружение в «Дракуле» Копполы, созданное с помощью практических эффектов, выглядит не менее убедительно. При этом, на мой взгляд, оно передаёт атмосферу лучше цифрового.

То, в чём компьютерная графика однозначно побеждает, — это создание эффектов вроде огня или крови. В «Дракуле» 1992 года их не особо удачно получилось воссоздать практическими методами, а вот компьютерная симуляция справляется с этим отлично.