Странствия Одиссей в изобразительном искусстве
Рубрикатор
1. Концепция 2. На острове циклопа Полифема 3. На острове Цирцеи 4. В подземном мире 5. Мимо острова сирен 6. Путь между Сциллой и Харибдой 7. На острове Гелиоса 8. На острове Калипсо 9. Возвращение на Итаку 10. Заключение
Концепция
«Радость даже в страданиях есть, раз они миновали, / Для человека, кто много скитался и вытерпел много…» — «Одиссея», Гомер.
Поэма легендарного древнегреческого поэт-сказителя Гомера «Одиссея» рассказывает о приключениях мифического героя по имени Одиссей во время его возвращения на родину по окончании десятилетней Троянской войны, которое длилось 10 лет. На протяжении всего путешествия он сталкивается со множеством разных опасностей, включающие в себя сражение с такими монстрами, как великан-циклоп Полифем и сирены, гнев и коварные замыслы бога и владыки морей Посейдона, противостояние волшебнице Цирцее, путешествие в царство Аида и обратная дорога оттуда в мир живых, плен у нимфы Калипсо и т. д., которые преодолевает с помощью своего ума, хитрости и, иногда, помощи таких древнегреческих богов, как Афина и Гермес. И в конце концов, преодолев все испытания судьбы и победив всех недругов, в том числе и тех, кто хотел занять его трон, он воссоединяется со своей женой Пенелопой, которая ждала мужа 20 лет и хранила ему верность, и сыном Телемахом, которого оставил во младенчестве.
Улисс. Римская копия II в. н. э.
«Сладостней нет ничего нам отчизны и сродников наших…» — «Одиссея», Гомер.
«Одиссея» стала ценным историческим источником, повествующем о мироустройстве древних греков, их мировоззрении, географии островов и государств, пантеоне богов, политическом и социальном устройствах, быте, обычаях и вошла в список важнейших произведений античной и мировой литературы. Кроме того, данная поэма оказала огромное влияние на мировую литературу, породив архетип путешествия, который воспроизводится в бесчисленных произведениях, и заложив основы для развития психологического анализа в литературе через детальное раскрытие характера главного героя и его внутренних переживаний. А также приключения царя Итаки не раз воплощались в произведениях изобразительного искусства.
В один момент меня заинтересовало, как же всё-таки были воплощены странствия хитроумного царя Итаки в искусстве и культуре в целом, как художники, скульпторы и другие представители мира изобразительного искусства воплотили его приключения в своих творениях. За основу для анализа и подтверждения своей гипотезы я взяла ключевые моменты его путешествия, рассказанные в поэме: Встреча с циклопом-людоедом Полифемом; Противостояние волшебнице Цирцее; Путешествие в царство Аида; Встреча с сиренами; между Сциллой и Харибдой; Пребывание на острове Гелиоса; Плен у нимфы Калипсо; Возвращение на родину. Соответственно, визуальное исследование будет состоять из следующих разделов:
1. На острове циклопа Полифема 2. На острове Цирцеи 3. В подземном мире 4. Мимо острова сирен 5. Путь между Сциллой и Харибдой 6. На острове Гелиоса 7. На острове Калипсо 8. Возвращение на Итаку
Такое построение данной работы позволить наиболее полно раскрыть влияние поэмы Гомера на мировое изобразительное искусство.
На острове циклопа Полифема
Сцена в пещере Полифема является одной из самых драматичных эпизодов в поэме, а также одной из самых популярных изображаемых тем в искусстве.
В этом эпизоде есть несколько ключевых моментов. Один из — опаивание циклопа вином, с дальнейшей целью усыпить его и обезоружить [1].
Одним из самых ранних примеров этого этапа в искусстве можно считать римскую мозаику IVвека н. э.
Одиссей поит вином Полифема. Мозаика из Вилла дель-Казале, Сицилия, нач. IV в. н. э.
Второй раз этот момент был выполнен художником Константином Хансеном в 1835 году.
Константин Хансен. «Одиссей в пещере Полифема». 1835
В обоих произведения можно увидеть контраст размера фигур, «мощь» Полифема и «мелочность» Одиссея и его спутников в физическом понимании. Причём товарищи царя Итаки находятся на заднем плане в глубине пещеры, словно пытаясь скрыться в тени от опасности. Одиссей же выступает вперёд, тем самым символизируя собой героизм и готовность сделать всё, чтобы спасти друзей. При этом его «хрупкость» по сравнению с силой циклопа показывает зрителям, что даже из самых сложных и опасных ситуаций можно найти выход, используя ум и смекалку. И мозаика, и картина достоверно передают это.
Далее следует, пожалуй, самый популярный момент в этой сцене — ослепление циклопа [1].
Данное действие нередко изображалось в греческой вазописи.
Слева направо: Одиссей ослепляет спящего Полифема. Чернофигурная роспись. Ок. 500 г. до н. э.; Одиссей и его спутники прокалывают глаз циклопу Полифему. Чёрнофигурная роспись. 565—560 гг. до н. э.
В этих двух рисунках на вазах каждый художник по-своему интерпретировал этот этап развития сюжета поэмы: в первом, который был создан около 500 г. до н. э., Одиссей и его спутники почти ростом с Полифемом, и к тому же циклоп внешне похож не человека, в связи с чем немного ломается контраст между «человечностью» и «чудовищностью». Во втором рисунке 565—560 гг. до н. э. сцена ослепления теряет свою сюжетность: циклоп как будто не спит, воины словно просто втыкают ему кол между глаз, давая при этом выпить вино.
Есть и другой вариант изображения этого опасного мгновения, в виде картины ниже.
Одиссей ослепляет Полифема
В данной картине момент выкалывание глаза у циклопа намного эпичнее, чем в вазах. Здесь чувствуется отчаянный рёв чудовища, следующий за его поражением от рук обычного смертного. Одиссей же смело и уверено вонзает кол в его око, олицетворяя тем самым победу ума и смекалки над грубой силой «монстра» ради освобождения тех, кто на заднем плане.
А ещё есть скульптура.
Реконструкция скульптуры «Одиссей выкалывает глаз одноглазому великану Полифему». ??? г. до н. э.
Эта скульптура имеет практически тот же характер как и картина выше.
И последний момент в эпизоде с циклопом-людоедом — побег от чудовища.
Слева направо: Якоб Йорданс. «Полифем и спутники Одиссея, запертые в пещере». 1635; Одиссей, спасающийся бегством от киклопа Полифема. ??? г.
В обоих случаях, и в картине художника Йорданса, в древней скульпуре, опять демонстрируется, насколько могущественна сила ума.
Слева направо: Арнольд Бёклин. «Одиссей и Полифем». 1896; Уильям Тёрнер. «Улисс и Полифем». 1829
И, напоследок, в качестве завершения первого раздела, хочется показать две картины, которые находятся выше, иллюстрирующие мгновение, когда Одиссей, спасаясь, выкрикивает чудовищу своё имя, а тот в свою очередь перебывает в гневе. Если на первой картине художник всё ясно и понятно изобразил, то на второй мы можем только догадываться, что там происходит, если у нас нет пояснений. Однако обе символизируют собой не только триумф интеллекта, как и в других изображениях этого пункта визуального исследования, но и предвещание опасности из-за неосторожности героя, ведь Полифем — сын бога морей Посейдона, он в дальнейшем он будет просить отца отомстить.
На острове Цирцеи
После столкновения с циклопом и последующих за этим злоключений отважные путешественники попадают на остров Ээя, где жила волшебница Цирцея, дочь бога солнца Гелиоса и океаниды Персеиды. Когда товарищи царя Итаки отправились исследовать остров, они попали в дом колдуньи, и та превратила их в свиней. Лишь одному из них удалось сбежать и рассказать всё Одиссею, и тот немедленно отправился их выручать [1].
Слева направо: Одиссей у волшебницы Кирки. Краснофигурная роспись. 440 г. до н. э.; Цирцея, подающая чашу Улиссу. Чернофигурная роспись. ??? г. до н. э.
Картины на тему «Одиссей и Цирцея»
В тот момент, когда хитроумный воин сталкивается лицом к лицу с волшебницей, он проходит нередко встречающееся в разных историях испытание искушением и соблазном. Из примеров, показанных выше, мы видим, что Цирцея пытается подчинить Одиссея своей воле, причём не только колдовским зельем, но и прекрасной внешностью, выступая тем самым в роли роковой красавицы и коварной соблазнительницы, которая предвещает опасность и даже гибель главного героя в случае, если он поддастся и падёт под её «чарами». На это намекают многие детали на рисунках на вазах и картинах, такие как волшебная палочка, тёмные цвета и тени, навивающие мрачную атмосферу, некоторые животные, такие как свиньи, в которых были превращены братья по оружию воина, лисы, издавна считавшие символом хитрости и коварства и т. д. Но царь Итаки не поддаётся на уловки колдуньи, он преодолел это испытание (хотя и не без помощи богов) и даже заставил Цирцею подчиниться его условиям.
В подземном мире
После того, как Одиссей освободил своих солдат, он по совету колдуньи отправился в царство Аида, чтобы спросить тень пророка Тиресия о будущих опасностях [1].
Одиссей, получающий наставления Тиресия. Краснофигурная роспись. IV век до н. э.
Чаша с изображением Одиссея в Подземном царстве. 25 г. до н. э. — 100 г. н. э.
Этих древних произведениях искусства, вазе и чаше, момент пребывания хитроумного царя Итаки у старца Тиресия в подземном мире изображены довольно статично. Хотя в обоих из них сцена передана верно, в них не чувствуется драматизм, которым пропитана вся поэма, нет чувств, которые испытывал Одиссей, встретив столько знакомых лиц в царстве Аида.
Иоганн Георг Хильтеншпергер. «Одиссей в Царстве мертвых». 1845—1848
Иоганн Генрих Фюссли. «Teiresias Foretells the Future to Odysseus», две версии
Картины же, посвящённые этому эпизоду из 11-й песни поэмы, лучше передают нужную атмосферу. Они словно иллюстрируют предстоящие опасности на пути героя, а также предостерегающие его и дома за счёт мрачных тёмных цветов в сочетании с холодными светлыми. Кроме того, в тенях на картинах, в позах персонажей на заднем плане, в их будто пустых взглядах и страдальческих выражениях лиц мы можем ощутить скорбь и боль, которая преследует главного героя на протяжении долгих лет, начиная с ухода на Троянскую войну.
Мимо острова сирен
После того, как Одиссей получил советы от тени провидца, он продолжил путь на родину. Вскоре ему вновь пришлось столкнуться с опасностью, и на этот раз с сиренами, чудовищами в виде птиц с головами женщин, которые заманивавшие моряков своим прекрасным сладким пением, а затем убивали их [1].
На эту тему существует несколько произведений античного искусства, приведённых ниже.
Варианты изображения «Одиссея и сирен». 480 — 470 гг. до н. э., 50 — 75 гг., Ок. 500 г. до н. э., I в. н. э., ок. 340 г. до н. э.
Сирены изображались по разному. В данных произведениях они представлены в виде птиц с женской головой или с женской головой и туловищем. И как и в случае нахождения Одиссея в подземном мире, в них нет ощущения опасности и предвещания гибели.
Отделное внимание хочется уделить отлично сохранившейся римской мозаике, созданной III века н. э.
«Эта мозаика родом из древнеримского города Дугга, который сейчас находится на территории Туниса. Слева изображен остров сирен, которые изображались по-разному. Например, если на краснофигурной вазе начала V века до н. э. это большие птицы с женской головой, то на мозаике из Дугги сирены имеют человеческое тело и голову и птичьи крылья и лапы. В руках у них музыкальные инструменты. Справа проплывает корабль Одиссея» [2]. Причиной этому может быть то, что римляне, предположительно, не владели полными и достоверными источниками поэмы Гомера.
«Любопытно, что судно изображено с реалистичными деталями оснастки, но в уменьшенном масштабе: этот прием часто использовался при создании композиций такого рода. Оглушенные моряки смотрят вперед. Только Одиссей, крепко привязанный к мачте, поворачивает голову в сторону острова и с волнением слушает пение сирен» [2].
Также существует несколько живописных картин, написанные художниками 19-го и 20-го веков.
Слева направо: Джон Уильям Уотерхаус. «Улисс и сирены». 1891; Александра Брукман. «Одиссей и сирены». 1829
Слева направо: Уильям Этти. «Сирены и Улисс». 1830-е; Герберт Джеймс Дрейпер. «Улисс и сирены». 1909
Если на картине художника Джона Уильяма Уотерхауса сцена с сиренами изображает детали, аналогичных в представлении античных творцов, и также особо не навевает ощущение тревоги, то с картинами других трёх художников всё по-другому.
К примеру, в картине художника Александра Брукмана сирены предстают прекрасными девушками, находящиеся на переднем плане картины, из-за чего первоначальное внимание зрителей приковано к ним. Они очень сильно напоминают нимф или даже муз, в них не чувствуется опасность. Но если присмотреться внимательнее, то в левом нижнем углу картины в на камне лежат человеческие кости, а девушка, сидящая рядом, держит в руке кинжал, пряча его за спиной. Это даёт нам прямой намёк на то, что за красотой и сладкими речами таиться опасность, кровожадность, беспощадность и смерть.
Уильям Этти же показал миру искусств более «ужасающий» и «смелый» вариант этой сцены. Здесь сирены выглядят как обнажённые молодые женщины с инструментами в руках, исполняющих песню, сопровождающуюся жестикуляцией рук. И если Брукман лишь намекает на истинную сущность сирен, то Этти не стесняется прямо показывать зрителям человеческие кости, скелеты и даже мёртвые полуразложившиеся тела моряков. К тому же у Брукмана атмосфера довольно безмятежная и спокойная, а вот у Этти корабль Одиссея плывёт на фоне сгущающихся тёмных туч, словно будет ужасный шторм, словно это намёк на гнев бога морей Посейдона, преследующий Одиссея за ослепление его сына, циклопа Полифема. Иными словами, и образы, и пейзаж на картине говорят угроза таится повсюду, куда бы не пошёл.
У Герберта Джеймса Дрейпера нет мёртвых тел и костей, однако облик сирен всё равно говорит зрителям, что не всё так просто. «Хотя сирены изображались в древнегреческом искусстве как страшные, уродливые существа, Дрейпер поддерживает дух мифа, но не содержание истории, перенося соблазнительность сирен из их песен в видимую форму, изображая сирен как прекрасных русалок, которые атакуют корабль Улисса. Сирены обнажены, и их хвосты исчезают, когда они поднимаются на борт корабля» […]. Возможно, это сделано под влиянием легенда и мифов народов Европы, где русалки так же могли носить имя «сирены». Эти «сирены» тоже могли заманить моряков своим чудесным пением на верную гибель.
Путь между Сциллой и Харибдой
Едва проплыв мимо сладкоголосых сирен, на царя и его солдат тут же нападают ещё два чудовища — Сцилла и Харибда [1].
Изображение Сциллы
Изображений Харибды в античном искусстве, к сожалению не были найдены, поэтому показана только Сцилла. «Гомер описывает Сциллу как существо с двенадцатью болтающимися ногами, шестью длинными шеями и ужасными головами, обрамленными тройным рядом острых зубов. Ее голос напоминал собачий лай» [3].
Портреты этого чудовища на фотографиях выше выглядят скорее комично, чем устрашающе, не чувствуется та опасность, которую она представляет для хитроумного героя.
В картине художника Фюссли представлено другое.
И. Г. Фюссли. «Одиссей проплывает под Сциллой». 1794–1796
Здесь чувствуется драматизм сцены, который подчёркивается размытыми цветами, темными в сочетании со светлыми, с тёплыми, холодными и даже грязными оттенками. В пастях ужасных голов огромного монстра видны части человеческих тел, почти мёртвенно-бледных, с зубов стекает кровь, которая, кажется, смешивается с воздухом, морской пеной и морем, а последний крик отчаяния словно наполнил пространство. Одиссей же стоит на носу корабля и прикрывается щитом, то ли для того, чтобы защититься от Сциллы, то ли потому, что не может видеть мучительную смерть своих братьев по оружию. Вокруг чёрно-коричневые пятна, их можно рассматривать как изображение скал или как тело ужасного морского чудовища. Белые пятна, переходящие из тёмных, могут символизировать надежду на спасение оставшихся, что они смогут вырваться из лап тьмы на свободу.
На острове Гелиоса
Проплыв между утёсами, где обитали кровожадные монстры, корабль Одиссея причалил к острову бога солнца Гелиоса, где паслись его стада быков. Помня предупреждение прорицателя Тиресия, царь Итаки строго настрого запретил команде убивать скот и заставил их поклясться, что они не тронут животных. Однако, после того, как закончились все припасы, спутники Одиссея, страдая от сильного голода, дождались, пока их командир уснёт, после чего убили быков и зажарили их мясо. За это им пришлось дорого заплатить — когда они вышли в открытое море, Зевс по просьбе Гелиоса поразил корабль молнией. Все итакийцы погибли, кроме Одиссея [1].
Было найдено только одно произведение искусства, иллюстрирующая этот эпизод — фреска итальянского художника Пеллегрино Тибальди.
Пеллегрино Тибальди. «Спутники Одиссея похищают быков Гелиоса». 1554-1556
Перейдём к детальному разбору фрески. Внизу, в левом углу, на борту корабля сидит спящий человек. Вероятно, это Одиссей. Ниже находится человек, член его команды, прикладывающий палец к губам. Он и его товарищи собираются нарушить не только обещание, данное капитану, запрет божества. На дальнем фоне можно увидеть очертания города. Возможно, это Итака. А чуть левее находится силуэт человек с лошадьми, который может быть Гелиосом. Художник словно намекает, что итакийцы, которые так долго стремились домой, так и не вернутся туда из-за своего замысла.
На острове Калипсо
После кораблекрушения через девять дней морские волны наконец прибили Одиссея к острову нимфы Калипсо. Девушка с первого взгляда влюбилась в героя и продержала его в плену на своём острове семь лет, пытаясь уговорить его оставить родину и семью, полюбить её и остаться с ней навсегда, предлагая взамен бессмертие и вечную юность. Однако сердце Одиссея тянулось домой, к жене и сыну. И только благодаря вмешательству богов хитроумный, отважный воин смог освободиться и отправиться на Итаку [1].
Одиссей и Калипсо. Краснофигурная роспись. ??? в. до н. э.
На античной краснофигурной росписи Одиссей не кажется скучающим и тоскующим по дому, наоборот, у него безмятежная поза, будто он просто отдыхает в гостях у старого друга, а Калипсо в свою очередь выглядит как служанка или музыкант, развлекающая посетителя.
В живописи, иллюстрирующей эту часть поэмы Гомера, тоже особо нет нужных эмоций.
Слева направо: Хендрик ван Бален. «Odysseus as guest at the nymph Calypso». около 1616; Жерар де Лересс. «Hermes Ordering Calypso to Release Odysseus». около 1670
Слева направо: Жерар де Лересс. «Odysseus bij Calypso». ????; Жерар де Лересс. «Mercury ordering Calypso to release Odysseus». 1676–1682
В четырёх картинах выше царит очень лёгкая непринуждённая атмосфера, Одиссей будто наслаждается обществом прекрасной нимфы и жизнью на цветущем острове.
Арнольд Бёклин. «Одиссей и Калипсо». 1883
Нужную передачу чувств главного героя мы можем увидеть в картине Арнольда Бёклина «Одиссей и Калипсо».
На ней Калипсо освещена тёплым мягким светом, что говорит о том, что она не теряет надежду завоевать любовь царя Итаки. Одиссей же, напротив, словно облачён в траурные одежды или в саван. Его сгорбившаяся фигура стоит к зрителю спиной, мы не видим его лица, но можно понять, сколько боли на нём, сколько тоски в его взгляде.
Фактически, Калипсо можно считать двойником Цирцеи, так как она так же пыталась удержать воина у себя и практически подчинить его себе. Но в то время как Цирцея действовала с помощью колдовства и соблазнительной красоты, то Калипсо применила не только внешность, но и заботу, а также обещания вечной жизни и молодости.
Возвращение на Итаку
Наконец, после всех пережитых злоключений и страданий хитроумный Одиссей добирается до Итаки. Но даже по прибытию домой герою вновь приходится столкнутся с трудностями в виде женихов своей жены Пенелопы, которые, считая, что он мёртв, претендовали на её руку и царскую власть [1].
Замаскированный под нищего, ему пришлось перетерпеть не мало оскорблений от этих мужчин, а также от изменивших ему слуг.
Ловис Коринт. «Одиссей борется с Иром». 1903
Но в конце концов он убил жених Пенелопы, бесчинствующих в его доме, и восстановил в нём порядок.
Слева направо: «Одиссей, стреляющий из лука в толпу женихов». Краснофигурная роспись. Ок. 440 г. до н. э.; «Убийство женихов Одиссеем и Телемахом». Краснофигурная роспись. 330 г. до н. э.
Томас Деджордж. «Улисс (Одиссей) и Телемах убивают женихов». 1812; Бела Чикош-Сесия. «Убийство женихов». 1931
И в античном искусстве, и в искусстве других, более поздних веков, расправа изображается достаточно жестокой, беспощадной и кровопролитной. Одиссей не щадил никого, кто вредил его дому и семье.
Но после многоумный и многострадальный Одиссей наконец обрёл покой, воссоединившись с сыном…
Иоганн Август Наль. «Телемах узнаёт отца в доме свинопаса Эвмея». ???
… и женой.
Франческо Приматиччо. «Одиссей и Пенелопа». 1563
Обе эти картины, одна яркая и красочная, другая с тёмными спокойными цветами, излучают радость и облегчение от возвращения домой, к семье, что видно в выражении лиц персонажей и освещению, падающему на них.
Заключение
В поэме Гомера «Одиссея» написана такая фраза: «Всё на земле изменяется, всё скоротечно; всего же, // Что ни цветёт, ни живёт на земле, человек скоротечней…». Но вот искусство способно оставить память о человеке и сделать его бессмертным. Странствия хитроумного и многострадального царя Итаки не раз запечатлевались с помощью красок и камня. Каждый художник независимо от эпохи, в которой он жил, мог изобразить его приключения с разным характером конкретной сцены и с разными деталями. Однако история Одиссея точно оставило большой след в истории изобразительного искусства, побуждая воображение многих поколений.
Творческий проект
Для визуального исследования была создана серия иллюстраций богов Древней Греции, которые участвовали в поэме «Одиссея» в стиле изобразительного искусства, сформировавшегося в 1980-х, — кибер-стиле, для того придать поэме нотку «современной эпичности».
Слева направо: Зевс; Гера; Афина
Н. А. Кун. Легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима. — М. : Правда, 1987. — 576 с.
«Одиссей и сирены» из Дугги // Arzamas [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/micro/mosaic/19 (дата обращения: 23.11.2025).
Сцилла // Античная мифология [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ancient-mythology.ru/sczilla/ (дата обращения: 26.11.2025).
1.Arzamas [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/
FeelTheArt [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://app.fta.art/ru
KUADROS [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://kuadros.com/ru-ru
LiveJournal [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.livejournal.com/
Wikimedia Commons [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/
Античная мифология [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ancient-mythology.ru/
Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/
Все о Греции [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://greecemagazine.ru/
ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО РИМА [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ancientrome.ru/
