Original size 1140x1600

Прерафаэлиты: новаторство сквозь призму прошлого

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция: прерафаэлиты — протест против академизма.

Прерафаэлиты — направление в живописи Англии второй половины XIX века, отправной точкой которого стало формирование братства художников, бросивших вызов академической системе рисования. Основоположниками этого движения стали Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант. Королевская академия художеств на тот момент диктовала строгие правила, которым должны были следовать студенты. Написание картин по шаблону, ориентирование на искусство Высокого Возрождения, идеализация образов, отсутствие интереса к натуре — всё это привело к закостенелости искусства. Прерафаэлиты же, как следует из названия, интересовались искусством до Рафаэля, их вдохновляла эпоха Кватроченто, представителями которой были Фра Анджелико, Мазаччо, Пьеро делла Франческо, Боттичелли. Последний, в частности, был особенно значим для братства, в работах молодых художников можно проследить, как они вдохновлялись его образами, цветовой палитрой, подходом к изображению. Проанализировав творчество прерафаэлитов, и рассмотрев в нем влияние одного из мастеров Раннего Возрождения можно понять, как они, обращаясь как и Академия, к прошлому, сумели сформировать новый уникальный подход к живописи.

Цель этого исследования — изучить новаторский подход прерафаэлитов к живописи и проанализировать влияние творчества Боттичелли на их работы.

Важно заметить, что прерафаэлиты не отрицали талант художников Высокого Возрождения. Говоря, например, о Микеланджело, они признавали его мастерство, но видели проблему в его последователях, которые «привили свои мертвенные плоды к его живому дереву»[2]. Прерафаэлиты критиковали именно сложившийся академический подход, предлагающий студентам работать по готовым лекалам, вместо поиска своего индивидуального стиля.

В структуре исследования для анализа выделены отдельные аспекты творчества прерафаэлитов

Рубрикация построена в соответствии с выделенными аспектами в творчестве прерафаэлитов, к которым они нашли новый подход: образ природы, колористические решения, женский образ. При подборе материала был использован следующий принцип: выбраны произведения братства прерафаэлитов и их дальнейших последователей, которые можно проанализировать на предмет их стиля, цветовых и композиционных решений, а также подобрано несколько картин Сандро Боттичелли и представителей академической викторианской живописи для проведения сравнительного анализа. При отборе текстовых источников уделялось внимание их надежности, актуальности и достоверности изложенной в них информации, было обращение к книгам, статьям и исследованиям, посвященным данной теме.

Пейзаж

Джошуа Рейнольдс, «Леди Каролина Ховард», 1778. // Бенджамин Хейдон «Портрет Артура Уэлсли, герцога Веллингтона», дата неизвестна, до 1846.

«Мы просто хотим более полной передачи натуры… Почему отдельные составные части композиции должны быть пирамидально построены и противопоставлены? Почему самый яркий свет должен падать на главную форму? Зачем один из углов картины всегда должен быть затенен? По какой причине небо в картине, изображающей день, должно быть черным, как ночь?"[3] — такими вопросами задавались художники прерафаэлиты. Они считали, что должны «вернуться к самой природе"[2], к простоте, натуралистичности и искренности в изображении. Они хотели уйти от обобщения и упрощения окружения в холсте, принятых в академии.

Original size 2560x1682

Сандро Боттичелли, «Весна», 1482.

На момент середины XIX века искусство Раннего Возрождения было позабыто (тогда эту эпоху только начинали заново открывать), и имя Сандро Боттичелли было не на слуху. Прерафаэлиты, открыв для себя его творчество, вдохновились самобытностью мастера, его трепетным отношением к изображению природы.[3] Здесь нет небрежных мазков, обозначающих условные растения, Боттичелли прописывает всё до мельчайших деталей, не только любуясь красотой, но и вкладывая смысл в окружение, что перенимают художники-прерафаэлиты в свои работы. Такое вдохновение забытым старым даёт почву для создания нового.

Original size 1920x1306

Джон Эверетт Милле, «Офелия», 1852.

Очень тонко художники подходят к выбору оттенков, такого живого реалистичного эффекта в написании они добиваются благодаря тому, что выходят на пленэр, опережая тем самым свое время.

Original size 1280x1568

Джон Уильям Уотерхаус, «Срывайте розы поскорей», 1909.

Original size 1200x884

Эдвард Бёрн-Джонс, «Песнь любви», 1877.

Original size 1589x800

Джон Уильям Уотерхаус, «Пробуждение Адониса», 1899.

Данте Габриэль Россетти, «Сон наяву», 1880. // Эдвард Бёрн-Джонс «Зачарованный Мерлин» 1874.

Цвет и тон

Original size 1920x2819

Сандро Боттичелли, «Мадонна с книгой», 1480.

Художники-прерафаэлиты очень узнаваемы своими яркими чистыми цветами. Это неспроста — ведь они вывели новую технологию в написании своих картин: отказавшись от темной грунтовки и подмалевка, они стали использовать белый грунт, в основе которого были недавно изобретенные цинковые белила, и писали полупрозрачными красками по сырому.[3] Светлая основа давала возможность сохранить свет и насыщенность в работе.

Original size 2880x1151

Сандро Боттичелли, «Венера и Марс» 1483.

Нельзя сказать, что прерафаэлиты переняли технику у Боттичелли, хотя бы из-за разницы в материалах (Боттичелли писал темперой, а не маслом), но можно проследить параллель: в процессе написания он также учитывал как основа будет влиять на конечный результат, и потому использовал разные цвета грунтовки для отдельных частей работы в зависимости от их тона и оттенка — для передачи светящейся кожи человека он использовал белый.[4] При разных подходах визуально заметны сходства отношений цвета и тона в работах.

Original size 1280x1130

Данте Габриэль Россетти, «Пия де Толомеи», 1868.

Original size 1090x1536

Уильям Моррис, «Прекрасная Изольда», 1858.

Original size 1920x1599

Данте Габриэль Россетти, «Rosa Triplex», 1874.

В некоторых работах из-за одинаковой тоновой проработки деталей на переднем и дальнем плане теряется плановость, из-за чего картины приобретают немного декоративный вид.

Original size 1920x2789

Джон Эверетт Милле, «Слепая», 1856.

Original size 1280x720

Страдвик Джон Мелхуиш, «Песня без слов», 1875.

Original size 2400x3226

Джорд Фредерик Уоттс, «Выбирающая», 1864.

В работах часто встречаются оттенки розовато-красного, рыжего, зеленого, они подчеркивают природную естественность, натуралистичность. Белый в работах говорит нам о чистоте, духовности, возвышенности.

Original size 2880x2210

Джон Уильям Уотерхаус, «Волшебница Шалот», 1888.

Женский образ

«… Он изображает чувства необычайно сдержанно, если не сказать — изысканно, неизменно оставляя лица своих персонажей прекрасными, а позы исполненными достоинства"[1] — здесь речь идет о том, как изображает женщин Боттичелли, однако подобное описание применимо и к прерафаэлитским героиням. В целом очень схож образ созерцающей, прекрасной, одухотворенной, чувственной девушки с золотыми волосами, часто окруженной цветами, ощутимы одновременно и стремление к натуроподобию и к поиску идеала.

Сандро Боттичелли, «Мадонна с младенцем», 1490. // Фрэнк Кадоган Купер, «Тщеславие», 1907.

Сандро Боттичелли, «Весна» (фрагмент), 1482. // Эвелин де Морган, «Флора», 1894.

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (фрагмент), 1486. // Данте Габриэль Россетти, «Леди Лилит», 1873.

При всей схожести образов, в некоторых работах прерафаэлитов чувствуется больше экспрессии. Прерафаэлиты дают героиням реальный порыв, эмоцию.

Фредерик Сэндис, «Тень любви», 1867. // Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины», 1485.

Original size 1536x1141

Артур Хьюз, «В траве», 1864.

Original size 800x994

Данте Габриэль Россетти «Вероника Веронезе» 1872.

Уильям Холман Хант, «Пробудившийся стыд», 1853. // Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850.

В работе Россетти «Благовещение» хорошо ощутимы страх и взволнованность Марии, в выражении лица и в позе, это очень очеловечивает ее образ, делает его реалистичнее. Приближение святых к реальным людям тоже было новаторским решением прерафаэлитов.[3]

Original size 800x940

Данте Габриэль Россетти «Возлюбленная Фацио», 1863.

Original size 1280x1537

Данте Габриэль Россетти «Венера Вертикордия», 1864.

В портретах прерафаэлитов чувствуется восхищение естественной женской красотой, гармонией пропорций, что было несвойственно академической викторианской живописи того времени.

Original size 1280x2052

Данте Габриэль Россетти «Видение Фьямметты», 1878.

Original size 999x1200

Данте Габриэль Россетти «Мариана», 1870.

Заключение

В заключение можно сделать вывод, что прерафаэлиты, чьи новаторские идеи в дальнейшем повлияют на развитие символизма, эстетизма и модерна, многое почерпнули из творчества Боттичелли, однако ключевым фактором в их становлении как самодостаточных художников стал их живой интерес к натуре, к познанию мира через собственное восприятие, противопоставленное слепому копированию с образцов в академии.

Bibliography

Show

АНТИЧНЫЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ // Киберленинка URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnye-motivy-v-tvorchestve-sandro-bottichelli/viewer (дата обращения: 11.11.2024).

БРАТСТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ // Еur-lang.narod URL: https://eur-lang.narod.ru/histart/xix/gallery2/prb.html (дата обращения: 12.11.2024).

Познанская А.В., Ципоркина И. В. Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве. — Москва: АСТ, 2023. — 319 с

Sandro Botticelli — The technique // Аrtenet URL: https://artenet.it/en/botticelli/ (дата обращения: 13.11.2024).

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Reynolds_Sir_Joshua-Lady_Caroline_Howard.jpg/1920px-Reynolds_Sir_Joshua-Lady_Caroline_Howard.jpg(дата обращения: 10.11.2024)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Arthur_Wellesley%2C_1st_Duke_of_Wellington_by_Benjamin_Robert_Haydon.jpg/2094px-Arthur_Wellesley%2C_1st_Duke_of_Wellington_by_Benjamin_Robert_Haydon.jpg(дата обращения: 10.11.2024)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Botticelli-primavera.jpg/2560px-Botticelli-primavera.jpg(дата обращения: 10.11.2024)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/John_Everett_Millais_-Ophelia-Google_Art_Project.jpg/2560px-John_Everett_Millais-Ophelia-_Google_Art_Project.jpg(дата обращения: 10.11.2024)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/97/Waterhouse-gather_ye_rosebuds-1909.jpg(дата обращения: 10.11.2024)

https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/435826/1344637/main-image(дата обращения: 10.11.2024)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/94d/400485@2x.webp (дата обращения: 11.11.2024)