на обложке воспроизведена работа Леонида Сокова «Угол зрения» (1976) из коллекции Государственной Третьяковской галереи источник: сайт «Моя Третьяковка»
В лекции Дарьи Пыркиной для просветительского онлайн-проекта Третьяковской галереи Лаврус рассказывается о специфике развития отечественного искусства во времена оттепели, застоя, перестройки и в наши дни.
Прослеживается путь развития живописи, фигуративной и абстрактной. Обсуждается специфика появления новейших форм искусства — таких, как инсталляция, кинетический объект, перформанс, видео-арт, концептуальное искусство и др. Анализируются работы ведущих художников этого времени: Владимира Гаврилова, «суровых», Юрия Злотникова, Элия Белютина, Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Михаила Рогинского, Ильи и Эмилии Кабаковых, Эрика Булатова, Леонида Сокова, группы «Коллективные действия», Вячеслава Колейчука и многих других.
Павел Никонов. Геологи, 1962 Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
Первая часть лекции посвящена проблеме живописи в современном искусстве и «проверке ее на прочность» мастерами прошедших 70 лет.
Оскар Рабин. Оптимистический пейзаж, 1959 Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
Наряду с живописью рассматривается инсталляция и даже тотальная инсталляция, которую зритель наблюдает уже не со стороны, а буквально изнутри произведения.
Илья Кабаков. Ящик с мусором, 1981 Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
Существенную роль лектор отводит разговору о специфике таких явлений, как московский романтический концептуализм и соц-арт, где причудливым образом текст вплетается в изображение, а идеологизированная символика накладывается на объемно-пространственные штудии художников.
Борис Орлов. Пантократор. Стоять смирно, 1990 Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
Отдельный раздел посвящен перформансам и художественным акциям, где уже полностью стирается грань между публикой и участниками действа, само произведение носит эфемерный характер, а после того, как оно свершилось, это произведение оказывается доступно зрителю лишь в виде документации (если автор или авторы о ней вообще позаботились).
Борис Турецкий. Разрезанный туфель, 1974 Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
Затрагиваются также ассамбляжи и кинетические работы, где важную роль играет уже не только и не столько статичный объект, сколько движение, становящееся зачастую главным выразительным средством. От кинетизма автор переходит к рассмотрению ряда современных технологичных произведений. Завершается лекция разговором о видеоарте как «ожившей картине», где вновь — только уже с помощью совершенно иных технических средств — художники размышляют о сакральном и профанном, высоком и низком, как это было во все времена с тех, как человечество изобрело визуальное искусство.
Виталий Комар, Александр Меламид. Идеальный лозунг, 1972 (авторский повтор 2004) Из коллекции Государственной Третьяковской галереи, источник: сайт «Моя Третьяковка»
