Эволюция образа фотокниги в эпоху цифровой трансформации
Концепция
Недавние изменения в фотографической практике, а также рост числа платформ для самостоятельной публикации привели к тому, что фотокниги все чаще рассматриваются фотографами как площадка для экспериментов, создания и распространения своих работ.
Фотокнига в последние десятилетия переживает двойное движение: с одной стороны, сохраняет статус материального, коллекционного объекта; с другой — становится гибридной системой, включающей цифровые слои, мультимедийные дополнения и сетевые форматы. Как практикующий фотограф и создатель фотокниг, наблюдаю, как изменения в полиграфии, визуальных медиа и способах дистрибуции радикально меняют не только форму книги, но и способы чтения, восприятия и авторского контроля.
Фотокнига, как уникальный артефакт визуальной культуры, прошла значительную трансформацию — от традиционных аналоговых изданий к интерактивным цифровым и гибридным форматам. В условиях стремительного развития цифровых технологий и изменения паттернов потребления визуальной информации возникает необходимость критического осмысления новых форм визуального повествования и механик взаимодействия читателя с медиа.
Данное исследование направлено на изучение визуальной семиотики фотокниги как медиума, который не только фиксирует изображение, но и структурирует повествование через форму, верстку, материализацию и тиражирование. Особое внимание уделяется способам интеграции цифровых технологий в традиционный формат, что меняет восприятие и роль фотокниги в культурном пространстве. Ключевая проблематика связана с исследованием баланса между авторским визуальным замыслом и медийной формой издания, а также с анализом способов вовлечения аудитории в процесс интерпретации через тактильность, навигацию и мультисенсорное взаимодействие.
Визуальное исследование рассматривает изменения образа фотокниги как объекта визуальной коммуникации в контексте цифровой трансформации. Особое внимание уделено сравнительному анализу исторических фотокниг и современных изданий, использующих интерактивные и мультимедийные технологии. Приведены примеры реальных фотокниг с анализом их структуры, а также современные проекты, интегрирующие AR/QR и цифровые медиа.
Рубрикатор:
1. Введение 2. Исторические примеры и анализ структуры 3. Современные примеры и технологии 4. Заключение 6. Источники
Введение
Фотокнига как медиум визуальной коммуникации и художественного выражения занимает особое место в современном культурном пространстве. Она представляет собой уникальный гибрид формы, содержания и материального носителя, где взаимодействие изображения, текста, верстки и физической структуры создаёт сложную систему визуального нарратива. В условиях стремительной цифровой трансформации, сопровождающейся интеграцией новых медиатехнологий и изменением паттернов восприятия, фотокнига переживает фазу интенсивной эволюции. Традиционные механизмы повествования и восприятия перерастают в мультимодальные и интерактивные практики, что требует переосмысления не только эстетических, но и методологических основ исследования данного феномена.
Чтение фотокниги — акт последовательного визуального опыта: разворот, пауза, возвращение. На бумаге это тактильный, медленный процесс; в цифровом — чаще фрагментарный, быстрый, линейность ломается. В то же время цифровые платформы позволяют погружаться глубже через комментарии и интерактивные слои. Для автора это расширение выразительных средств, а также вызов: как сохранить художественную строгость и управление ритмом при трансляции в нестандартные нативные цифровые форматы. Важно учиться проектировать «мультиплатформенные» книги, где каждая версия, как физическая так и цифровая, имеет собственную логику, но сохраняет авторскую целостность.
Изображения, представлены в двух конкретных контекстах: на выставке и в книге. Обе эти формы презентации являются частью репертуара современного фотографа. Однако за короткий период показа выставку могут увидеть несколько сотен или тысяч посетителей. Хотя каталог выставки может выполнять функцию отчета о выставке, он не может в полной мере передать опыт куратора — это не то же самое, что находиться в выставочном пространстве. Кроме того, книгу могут просматривать тысячи людей на протяжении всей ее жизни, а книги в архивах или библиотеках продлевают возможность просмотра книги на сотни лет. Таким образом, фотокнига имеет значительное преимущество перед выставкой и ее каталогом как способ рассказывания историй и поэтому высоко ценится фотографами как идеальное хранилище их идей и изображений.
Исторические примеры
Концепция книги, предназначенной в основном для рассматривания, а не для прочтения, была упомянута Мишелем де Монтенем в книге 1580 года «Опыты» (фр. Essais). Технически создавать подобное в то время было невозможно, поэтому это произошло двумя столетиями позже.
• «Фотографии морских водорослей Британских островов». Анна Аткинс
Ученый-биолог, член Лондонского ботанического общества Анна Аткинс в октябре 1843 года создала фотокнигу с изображениями водорослей Британских островов. Она представляет собой трехтомник, в котором было собрано более 300 экземпляров водорослей.
фрагменты из фотокниги «Фотографии морских водорослей Британских островов». Анна Аткинс. 1843 г.
Фотографии не передавали реальные цвета растений, а только их отпечатки — белые на ярко-синем фоне. Книга была монохромной из-за способа печати — цианотипия.
Каждая страница — отдельный «образец», композиционно близкий к ботаническому гербарному листу; последовательность не строит линейного нарратива, а выступает каталожным, систематизирующим набором. Каждая вкладка — уникальная печать; книга функционировала как научный каталог и художественный объект одновременно. Ранняя фотокнига здесь прежде всего архивно-научный альбом, где материальность (тип бумаги, отпечаток) ключевая особенность.
• «The Pencil of Nature» Г. Ф. Тальбот
Первое коммерческое издание, специально отпечатанное и распространяемое с фотографиями (калотипии, вклеены вручную). Произведение, объясняющее технику и применение фото. Последовательность изображений демонстрирует разные жанры и применения (портрет, пейзаж, бытовой сюжет). Здесь фотокнига уже позиционируется не просто как альбом — а как «представление фотографии публике», инструмент распространения технологии и эстетики.
Фрагмент фотокниги «The Pencil of Nature» (Карандаш природы). Г. Ф. Тальбот. 1844 г.
Фотокнига Тальбота, по сути, стала рекламным изданием, которое донесло до широкой публики наглядные возможности фотографии того времени.
Фотокнига переживает трансформацию на двух взаимосвязанных уровнях: техническом (производственные и дистрибутивные технологии) и перцептивном (то, как читатель/зритель воспринимает фотографический нарратив). Эти уровни взаимодействуют: технологии меняют эстетику, а новые эстетики — требования к технологиям. При этом история и теоретический корпус (работы по истории фотокниги, фестивали и каталоги) помогают понять, какие изменения — эволюционные, а какие — качественные сдвиги.
• «USSR in Construction» / СССР на стройке
Формат фотокниги журнально-книжный гибрид, присутствуют большие страницы, многополосные развороты и фолд-ауты. Фотомонтажы, конструктивистская типографика, использование разворота как единой визуальной «плоскости».
Драматичные и контрастные образы, представленные в динамичном дизайне, описывали новое коммунистическое общество. Выдающиеся фотографы и художники, такие как Макс Альперт и Николай Трошин, создали первоклассный визуальный материал. Не менее важным был новаторский и экспериментальный графический дизайн, в котором изображение и текст взаимодействовали друг с другом совершенно по-новому. Фотомонтажи, коллажи и многостраничные фоторепортажи свидетельствовали о стремлении к созданию новой журналистской эстетики.
Фрагмент «USSR in Construction» (СССР на стройке). Журнал/серия, 1930–1949 гг.
• «The Americans». Роберт Франк
83 фотографии, разделённые на главы и отделённые «паузами» (пустыми листами), сильный акцент на монтаж и ритм: кадры выстраиваются таким образом, чтобы создавать эмоциональные/идеологические отголоски (аллегоричность, ирония, простая человеческая драма). Фотокнига выступила переходом к пониманию фотокниги как визуально сконструированного манифеста, где форма усиливает идею.
«The Americans» (Американцы). Роберт Франк. 1958 г.
Фотокнига превращается в художественный монтаж — автор управляет вниманием читателя не только отдельными фотографиями, но и их последовательностью, паузами, разворотами.
«The Americans» (Американцы). Роберт Франк. 1958 г.
Современные примеры и технологии
Исторически фотокнига была материальным объектом, результатом ремесленного и издательского процесса: бумага, верстка, клеёные отпечатки или машиная печать. Такие качества предмета (формат, бумага, переплёт, тиражность) формировали «голос» книги и «ритм» её чтения. С цифровой трансформацией объект сохраняет материальность — и одновременно становится гибридным: PDF, интерактивные презентации, цифровые каталоги фестивалей и виртуальные выставки.
Современные технологии печати (цифровая офсетная печать, print-on-demand, гибридные процессы) снижали барьер входа для авторов, что породило бурный рост инди-публикаций. Это позволило авторам экспериментировать с неконвенциональными форматами (сеточные развороты, нестандартные переплёты, включение дополнительных материалов). В то же время премиальные издатели и музеи (Steidl, Aperture, Phaidon и т. д.) поддерживают традицию высококачественной офсетной печати, где материал остаётся частью художественного высказывания. Историки фотокниги подчёркивают: форма книг всегда была частью содержания — формат, последовательность кадров и физическая структура определяют ритм восприятия.
• «Театры». Хироси Сугимото
Среди экспериментов с взаимодействием различных медиа в фотокнигах заслуживает внимания серия «Театры» Хироси Сугимото. Каждый снимок из этой серии представляет собой продолжительное размышление о текучести времени — повторяющейся теме в творчестве Сугимото. Он снимал в старых европейских театрах, в том числе в полуразрушенных. Придя с широкоформатной камерой и штативом, он открывал затвор в начале фильма и держал его открытым до титров, тем самым запечатлевая весь фильм одним кадром.
Фрагменты фотокниги «Театры». Хироси Сугимото. (1978–2015 г.)
По словам Сугимото, камера способна сделать более заметными такие невидимые невооружённым глазом явления, как время и влияние пространства. Таким образом, серия помогла поднять важные вопросы о связи времени и фотографии, а также о таинственной природе человеческой реальности. Его фотографии были призваны побуждать зрителей смотреть на мир с другой точки зрения, стимулируя сосредоточенное внимание на одном элементе.
Фрагменты фотокниги «Театры». Хироси Сугимото. (1978–2015 г.)
• «Take Care Of Yourself». Софи Калле
Находясь на грани социальных экспериментов, концептуального искусства и искусства перформанса. Калле исследует человеческие намерения и психологию, бросая вызов социальным нормам, например, делясь личным письмом с более чем сотней женщин.
Фрагменты фотокниги «Take Care Of Yourself» (Береги себя), Софи Калле, 2007 г.
В этой книге французская художница-концептуалистка Софи Калле представляет 107 интерпретаций электронного письма о разрыве отношений, которое она получила от своего возлюбленного в тот день, когда он закончил их отношения. Книга оформлена в розовой металлической обложке с тиснением, многократной сменой бумаги, специальными брошюрами в переплете, ярко-зелёными конвертами с DVD-дисками и даже форзацами со шрифтом Брайля. Это глубоко пронзительное исследование любви и утраты, опубликованное к Венецианской биеннале 2007 года, где Калле представляла Францию. Все интерпретаторы письма Калле о разрыве были женщинами, и каждой было предложено проанализировать документ в соответствии со своей профессией: писатель комментирует его стиль, судья выносит решение, адвокат защищает бывшего возлюбленного Калле, психоаналитик изучает его психологию, медиатор пытается найти путь к примирению, корректор дословно редактирует текст и т. д.
Фрагменты фотокниги «Take Care Of Yourself» (Береги себя), Sophie Calle, 2007 г.
• «Holy Bible». Адам Брумберг и Оливер Чанарин
Книга демонстрирует, как современная фотокнига работает с архивом, идеологией и цитированием. Книга интерпретирует библейский текст в сочетании с архивными фотографиями войны.
Книга интерпретирует библейский текст в сочетании с архивными фотографиями войны.
Структурные особенности: • Интервенции в текст. • Красные маркировки как «редактирование» документа. • Жёсткая концептуальная логика сборки.
«Holy Bible» (Святая Библия). Адам Брумберг и Оливер Чанарин. MACK, 2013 г.
• StreetArtLove.rs/belgrade. Марко Тодорович (Live View studio)
StreetArtLove.rs/belgrade (проект-книга с AR) — проект, в котором печатная книга дополняется AR-контентом: при наведении смартфона изображения «оживают» (видео, дополнительные слои). Это пример того, как печать остаётся основой, а цифровой слой расширяет историю.
«StreetArtLove.rs./belgrade». Марко Тодорович (Live View studio)
«Streetarlove.rs/belgrade», созданный фотографом Марко Тодоровичем из студии Live View, представляет собой интерактивный, обновляемый в цифровом формате артбук. Печатная книга документирует уличное искусство Белграда, Сербия, но каждая ее страница также служит платформой для контента дополненной реальности. При просмотре страницы через браузер junaio на смартфоне читателям предоставляются новые сопутствующие видео, изображения и информация о произведениях. Для каждой страницы прописываю наличие QR/AR/аудио-слоя и его функционал (комментарий, видео, архив). Эти схемы позволяют заранее увидеть, как ритм книги будет работать в печати и в цифровом пространстве.
AR и QR не «заменяют» материал, они меняют режим чтения — от замкнутого, линейного и медленного к мультислойному и модульному. Автор теперь проектирует не одну, а как минимум две логики книги: материальную и цифровую.
• «On Abortion». Лайя Абриль
Говоря о новых подходах к созданию фотокниг хочется упомянуть Лайю Абриль. Художница придерживается исследовательско-аналитического подхода, уделяя основное внимание документам, фактам и медицинским изображениям. При этом она стремится к максимально широкому охвату тем — как культурному, так и географическому.
«On Abortion». Лайя Абриль (Dewi Lewis, 2018 г.)
Ее коллекция визуальных, аудио и текстовых свидетельств плетет сеть вопросов об этике и морали и раскрывает ошеломляющий ряд социальных триггеров, стигм и табу, связанных с абортами, которые долгое время оставались незамеченными. Комплексная документальная книга с исследованиями, инфографикой, архивом и фотографиями.
Фотографии с выставки «On Abortion». Лайя Абриль
Заключение
Эволюция фотокниги — это не смена носителей, а изменение природы повествования. Сегодня фотокнига — не только материальный объект, но и часть цифровой экосистемы, расширяющей интерпретации и формы взаимодействия с изображением. Материальность не умирает: наоборот, ценность физической книги усиливается как коллекционный объект, одновременно формируется цифровая пластичность. Технологии дают дополнительные выражения, но ключевым остаётся последовательность и архитектура книги — авторская дисциплина монтажа.
Однако, несмотря на технологические изменения, ключевым остаётся авторский принцип: архитектура последовательности, визуальный монтаж, работа с ритмом и структурой. Именно эти элементы продолжают определять фотокнигу как уникальный художественный формат, соединяющий фотографию, дизайн и медиаисследование. Этот дуализм изменяет образ фотокниги: она становится не статичным объектом, а медиасистемой.
http://www.lib.ru/FILOSOF/MONTEN/monten3.txt (дата обращения: 17.11.2025)
Аткинс А. Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions. London, 1843–1853.
Тальбот У. Г. Ф. The Pencil of Nature. London, 1844–1846.
СССР на стройке. Москва, 1930–1941.
Evans W. American Photographs. New York: MoMA, 1938.
Frank R. The Americans. New York: Grove Press, 1958.
Parr M., Badger G. The Photobook: A History. Volume I–III. London: Phaidon, 2004–2014.
Neumüller M. (ed.). Talking About Photobooks. Amsterdam: Fw: Books, 2016.
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1360 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fotopolis.pl/opinie/recenzje/15159-oliver-chanarin-adam-broomberg-holy-bible-recenzja(дата обращения: 18.11.2025)
Robert Frank’s «The Americans»: Timeless Lessons Street Photographers Can Learn // erickimphotography: сайт. — URL: https://erickimphotography.com/blog/2013/01/07/timeless-lessons-street-photographers-can-learn-from-robert-franks-the-americans/ (дата обращения: 19.11.2025)
