Что подарить своей женщине?
Рубрикатор
-Концепция -Какие именно произведения искусства дарили жёнам — общий набор и причины выбора -Осуществление передачи -Семья и произведения искусства -Обобщение -Заключение
Концепция
История перемещённых культурных ценностей обычно рассматривает такие процессы как — грабежи, конфискации, и реституцию. Однако гораздо меньше внимания уделяется тому, как трофейное искусство встраивалось в частную жизнь элит.
Передача перемещённых произведений искусства мужьями своим жёнам показывает, как конфискованные ценности использовались как символ превосходства, а не только как материальный капитал. В условиях режима подарок становился актом политической легитимации: передавая жене трофейную картину, мужчина укреплял представление о том, что награбленное — это «семейное имущество». Как отмечает Джонатан Петропулос в книге «Art as Politics in the Third Reich„(Oxford University Press, 1996)[1], нацистские лидеры превращали искусство в „частную валюту социального и интимного обмена“.
Он так же отмечает, что Герман Геринг использовал искусство «для создания эстетизированного пространства власти» (Petropoulos, 2014)[2].
В своем визуальном исследовании я проанализирую, как высокопоставленные мужчины Третьего Рейха использовали перемещённые культурные ценности, какие именно произведения искусства они дарили своим жёнам, и как это формировало визуальный образ их власти, как превращали трофеи в семейные подарки, отражающие идеологию и приватизацию культурного наследия.
Какие именно произведения искусства дарили жёнам — общий набор и причины выбора
В основном, жёнам дарили именно то, что облаграживало интерьер, можно выделить четыре типа «женских» подарков:
Малые фламандские и нидерландские панели XVI–XVII веков
- небольшие, «домашние», легко разместить;
- считались «тонкими», «женственными»;
- массово попадали через рынки конфискованного еврейского имущества.
Портреты XVIII века (рококо, бидермайер, французские миниатюры)
- «мода» верхушки Третьего рейха;
- символ «культурной утончённости», которой большинство жён не имели до замужества;
- считались безопасными идеологически (в отличие от модернизма).
Фарфор, серебро, декоративная бронза
- женщины могли использовать это на приёмах;
- лёгкая интеграция в интерьер резиденций.
Религиозные панели и иконы
- создавали ощущение древности и легитимности.
- жёны предпочитали бидермайер — «семейный», «буржуазный» стиль.
Бидермайер ассоциировался с австрийской «уютной традицией», такие вещи легко вписывались в интерьеры домов Вены и Мюнхена, были «мягкими», не вычурными — что считалось хорошим женским вкусом.
Причины выбора были общими:
1. пастораль, рококо, миниатюра — «женские жанры» 2. легкая интеграция в частные покои — будуары, салоны, спальни. 3. искусство выстраивало образ культурной элиты, создавало иллюзию «аристократического происхождения семьи». 4. внутриполитическая валюта — подарки укрепляли лояльность семей. 5. маскировка грабежа «домашним уютом».
Осуществление передачи
Мужчина, высокопоставленный чиновник, просит подобрать «что-то милое для дома» или «подходящее для жены». Дилер выбирает небольшие, эстетичные, но ценные предметы из конфискованных еврейских коллекций. В документах это отображается как:
- Privatlieferung «Частная доставка»
- Geschenk für Frau Reichsmarschall «Подарок жене рейхсмаршала»
- Für das Haus der Frau… «Для дома жены…»
И вещи доставляются в резиденцию, так подарки становились залогом благонадежности семьи, а так же внутренней коррупционной валютой.
Семьи и произведения искусства
Семья Германа и Эмми Гёринг[3]
Источники фиксируют несколько случаев прямых подарков трофейных картин Эмми Гёринг. Главным посредником выступал личный дилер и директор коллекции Гёринга — Вальтер Андреас Хофер.
Примеры работ, подаренных Эмми
Франческо Альбани «Венера и Амур»
- жанр: итальянское барокко; мягкий мифологический эротизм
- подарено Эмми в 1940 г. через Хофера
- происхождение: французская частная коллекция
- эротически-мягкий, неброский стиль Альбани считался изящным;
- мифологическая тема подчеркивала «красоту» и «утончённость» роли хозяйки Каринхалла;
- Гёринг любил мифологию, и этот подарок символически связывал Эмми с образом Венеры.
Репродукция Ян Брейгеля Старшего «Пейзаж с путниками»
- жанр: фламандская пастораль, высоко ценившаяся Гёрингом
- передан в личные покои Эмми в Каринхалле
- работа подчёркивала контраст между «природной красотой» и роскошью резиденции;
- усиливала ауру мирного, благополучного домашнего пространства вокруг Эмми.
Ганс Мемлинг «Ангелы-музыканты»
- подаренная Эмми на Рождество 1938 г.
- религиозная тематика — давала ощущение «древнего благородства»;
- «малой формы» — идеально для частного помещения;
- соответствовала вкусу Эмми — она любила «мягкие» образы и музыку сочетает «нежность» и высокую художественную ценность.
- создаёт вид «традиционализма» семьи будущего рейхсмаршала.
Каждая из этих работ символизировала эстетические предпочтения Геринга и одновременно — его власть над европейским культурным наследием.
Визуальный ряд
Мифологический эротизм → пасторальный покой → духовная музыка
Подарки создают вокруг Эмми ауру «музы Геринга». Картины не просто украшали комнаты — они конструировали ее образ как культурной и почти идеализированной фигуры, вокруг которой организована «аристократическая» жизнь резиденции. Рядом с ней формировался ореол мягкой, женственной, культурной хозяйки дома:
- Эмми становилась отражением культурного вкуса Геринга;
- подарки укрепляли её роль как хозяйки Каринхалла;
- позволяли Герингу демонстрировать «мягкую власть» через семью.
Семья Йозефа и Магды Геббельс[4]
Хотя коллекция Геббельса была меньше, чем у Геринга, в записях упоминаются подарки жене:
Лукас Кранах Старший «Портрет женщины»
- Репрезентация женской добродетели
- жанр: немецкое Возрождение
- конфискована из еврейской коллекции в Берлине
- Кранах — канонический художник «германской добродетели»;
- женские портреты Кранаха изображают целомудрие, скромность, чистоту;
- работа усиливала созданный пропагандой образ Магды как «матери нации» (Mutti der Nation).
Немецкие ювелирные изделия эпохи Возрождения (XVI в.)
- получены от Геббельса как «семейные реликвии», но происходили из реквизированных хранилищ
- немецкое мастерство XVI века стало идеологическим символом «великой германской традиции»;
- Магда не имела аристократического происхождения, но через такие подарки визуально вписывалась в «историческую элиту»;
- украшения использовались на приёмах — они работали как маркеры статуса.
Визуальный ряд
Женская добродетель → немецкое Возрождение → «немецкая Матрона»
Подарки формировали образ Магды как идеальной германской женщины и создавали образ:
- идеальной немецкой матери;
- продолжательницы традиции;
- морального центра режима;
- идеалы женской добродетели.
Семья Ганса и Бригитты Франк[5]
Ганс Франк активно передавал жене трофейное искусство, вывезенное из Кракова, Львова, Варшавы. Там он организовал интенсивное изъятие предметов искусства.
Школа Леонардо — Мадонна с пряжей (копия XVI–XVII вв.) (изоражение отсутвует)
- находилась в личных покоях Бригитты
- происхождение: польская частная коллекция
- Богоматерь → образ материнства, чистоты, благородства;
- копия «леонардески» придавала интерьеру вид «ренессансного притязания»;
- на фоне разорённой Польши образ «владения Мадонной» стал символом культурной оккупации.
Польское королевское серебро
- серебряные блюда и ритуальная утварь, переданные Бригитте Франк как «домашние украшения»
- польские королевские реликвии — символ подавленной государственности;
- использование в частных покоях демонстрировало колониальную власть семьи;
- превращались в бытовой декор, что усиливало унижение польского наследия.
Визуальный ряд
Мадонна → королевские символы → колониальная аристократия
Подарки жене становятся символом колониального контроля над польским культурным наследием. Ритуальные и декоративные предметы (серебро, картины) усиливали «королевский» имидж семьи Франк в Вавеле и служили визуальными маркёрами колониальной власти.
Подарки кодировали Бригитту как:
- «польскую королеву» в оккупированном Вавеле;
- хозяйку новой аристократии рейха;
- участницу культурного завоевания Польши.
Обобщение
Повторяющийся репертуар образов
У всех семей встречаются:
- Пейзажи старых мастеров (буржуазная стабильность)
- Религиозные образы (моральное самооправдание)
- Ювелирные реликвии (женственность + статус)
Эти произведения работали как визуальные «строительные блоки» семейного имиджа. Предметы (панели, пейзажи, религиозные картины, гобелены, серебро) становились частью домашней «витрины» — кабинета, приёмной, спальни. В этих интерьерах предметы выполняли функцию социальной демонстрации вкуса и культурного превосходства.
Дарение как «нормализация» награбленного
Через жену награбленное становилось частным, а значит — «нормальным», грабёж становится «семейной роскошью».
Женщина как медиатор культурного капитала
Получая подарки, жёны становились «хранительницами» новой культурной идентичности семьи. когда вещь фигурировала как «личная собственность», что сильно затрудняло реституцию.
Дарения формировали альтернативную историю семьи
Дарение/экспонирование трофеев женам превращало «публичный» акт грабежа в «частный» акт легитимации: эстетика покрывала происхождение, а семейные интерьеры становились местом «усыпления» исторической травмы происхождения предмета. Каждое произведение становилось «семейной легендой», вытесняющей реальное происхождение.
Визуальная культура используется для создания «образа»
Каждой семье создаётся свой визуальный архетип:
- Эмми Гёринг — Муза и Венера Каринхалла
- Магда Геббельс — Добродетель германского Возрождения
- Бригитта Франк — «Колониальная королева» оккупированной Польши
Искусство превращается в политический язык семейного статуса
Создание «аристократического» имиджа семьи. Жёны партийных лидеров до 1933 года чаще всего не имели высокого статуса. Искусство давало им легитимность. Инструмент внутренней коррупции. Подарок жене = укрепление союза между мужчинами из верхушки. Идеологическая нейтральность. Дарили «классическое», «традиционное» — безопасное с точки зрения расовой эстетики. Психологическая функция. Жёны становились хозяйками «культурного пространства», что повышало их статус внутри круга элиты.
Заключение
Передача перемещённых произведений мужьями своим женам — не редкость, и она имеет реальные визуальные, социальные и реституционные последствия. Перемещённые культурные ценности в нацистских семьях функционировали не просто как трофеи, но как интимный и символический капитал, связывающий личные отношения с политической властью. Через подарки женам, мужчины стремились создать вокруг своей семьи ауру культурной легитимности, скрывая за красотой произведений преступное происхождение.
Petropoulos, Jonathan. Art as Politics in the Third Reich. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press, 1996. 439 с. ISBN 080782240X. URL: https://katalog.ub.uni-heidelberg.de/titel/9608688 (дата обращения: 19.11.2025).
Petropoulos, Jonathan. Artists Under Hitler: Collaboration and Survival in Nazi Germany. New Haven, CT: Yale University Press, 2014. 424 с. ISBN 9780300197471. URL: https://yalebooks.yale.edu/book/9780300197471/artists-under-hitler (дата обращения: 19.11.2025).
Yeide, Nancy H. Beyond the Dreams of Avarice: The Hermann Goering Collection. Dallas, TX: Laurel Publishing, 2009. VI, 518 с. ISBN 9780977434916. URL: https://www.si.edu/object/beyond-dreams-avarice-hermann-goering-collection-nancy-h-yeide-introduction-robert-m-edsel:siris_sil_926838 (дата обращения: 19.11.2025).
(Повтор) Petropoulos, Jonathan. Artists Under Hitler: Collaboration and Survival in Nazi Germany. New Haven, CT: Yale University Press, 2014. 424 с. ISBN 9780300197471. URL: https://yalebooks.yale.edu/book/9780300197471/artists-under-hitler (дата обращения: 19.11.2025).
Schwarz, Birgit. Geniewahn: Hitler und die Kunst. Wien; Köln; Weimar: Böhlau Verlag, 2009. 397 с. ISBN 9783205783077. URL: https://www.zvab.com/9783205783077/ (дата обращения: 19.11.2025).
