Original size 1140x1600

Мерет Оппенгейм — лицо сюрреализма в тени гендера

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Линда Нохлин писала: «Мы должны рассматривать негласное преобладание субъективности белого мужчины как одно из звеньев в цепи интеллектуальных искажений, которые необходимо исправить, чтобы получить более адекватную и верную картину истории».

Этот тезис особенно точно отражает ситуацию, сложившуюся вокруг сюрреализма, где несмотря на лозунги о свободе воображения и стремлении разрушить границы сознательного, на протяжении десятилетий транслировалась вполне социально одобряемая мужская оптика.

Но женщины в сюрреализме присутствовали неизмеримо шире, чем принято считать, пускай исторический нарратив долгое время систематически и скрывал их вклад, превращая художниц либо в муз, либо в второстепенных участниц авангардного эксперимента.

В рамках феминистской теории искусства невероятно важно возвращать эти голоса в историю культуры: говорить о структурных проблемах, пересматривать каноны, изучать фигуры женщин-художниц и выводить их в пространство публичного дискурса.

big
Original size 1920x1354

Мерет Оппенгейм в своей студии | 1958

Выбор темы исследования связан именно со стремлением детально рассмотреть женское искусство сюрреализма на основе работ Мерет Оппенгейм. Она была не просто участницей движения, а одной из его наиболее креативных и независимых фигур. Художница, которая сознательно сопротивлялась закреплённым в обществе паттернам мизогинии, навязанной роли «объекта» и тесной структуре ожиданий, определяющих женское присутствие в искусстве.

Творчество Оппенгейм демонстрирует, что альтернативный-женский-критический-необъективирующий сюрреализм существовал параллельно с известным каноном, но оставался почти незамеченным из-за иерархии признания, порядка выставочной политики и способов интерпретации, закреплённых в искусствоведческой традиции XX века.

Работы Оппенгейм и её коллежанок позволяют увидеть, что сюрреализм мог развиваться иначе: через исследование субъективности, свободы и пластики внутреннего опыта, а не через привычную мужскую фантазию, построенную на фетишизации и объективизации.

Для анализа использованы разнообразные источники: научные труды по истории сюрреализма и феминистской критике, статьи исследователей, тексты и манифесты участников движения, архивные интервью и автокомментарии самих художниц, фотографии, фоторепродукции произведений. Такой подход сочетает визуальный, исторический и теоретический методы и позволяет реконструировать максимально точную картину, чтобы увидеть не только творческую эволюцию Оппенгейм, но и контекст, в котором женский голос формировался и последовательно вытеснялся. Это даёт возможность рассмотреть явление глубоко и достаточно объективно, а также вернуть в историю тех, чьё присутствие формировало сюрреализм не меньше, чем вклад общественно известных и признанных мастеров.

Мизогиния в сюрреализме и вокруг него

Сюрреализм — невероятно яркое и известное явление в истории изобразительного искусства. Он возникает в 1920-х годах. Вдохновлённые теориями психоанализа Зигмунда Фрейда художники формулируют новый язык, где нет правил, а во главе угла подсознание с его необычными образами и смыслами.

Название течения происходит от французского «surreslisme» — «сверхреализм», придуманного поэтом Гийомом Аполлинером в 1917 году в его манифесте «Новый дух». При этом основоположником движения считается Андре Бретон, впервые описавший творческий метод в «Манифесте сюрреализма» 1924 года. Там зафиксированы тезисы о психическом автоматизме и искусстве вне рамок принятых эстетики и нравственности.

Стоит отметить, что сюрреализм идейно вытекал из дадаизма с его отрицанием общественных установок, вдохновлялся кубизмом, ломающим привычную логику изображения. Сюрреализм мыслился как большой эксперимент по поиску новый форм, созданию своих необычных миров, наполненных субъективной символикой.

Original size 1920x1049

Выдержка из материала «XX век: все главные стили живописи в одной таблице» на сайте просветительского проекта Arzamas

Ковенционально сюрреализм ассоциируют с художниками-мужчинами (за малым ислючением в лице Фриды Кало), определившими художественную и идейную рамку движения.

К сожалению, образом мужчины-творца как в искусстве вообще, так и в рамках сюрреализма в частности, затмевается вклад художниц-сюрреалисток, чьи работы не только не уступали коллегам, но и развивали эстетику движения, привнося своё видение, темы и чувственность, а так же критически переосмысляли паттерны власти, объективизации и обесценивания.

Original size 1912x1736

Андре Бретон | Рукопись «Манифеста сюрреализма» | 1924

В 1924 году Андре Бретон выпускает первый номер «Сюрреалистической революции», где утверждаются основы этого течения: психоанализ, автоматизм и побег от реальности. Чуть позже, в 1929, он же будто манифестирует: «Проблема женщины — это самая удивительная и тревожащая проблема во всем мире».

Original size 3720x627

С. Дали | Градива (1931) / Гала, созерцающая <…> (1976) / Две фигуры (1942) Макс Эрнст | Одеяние невесты (1940) / Французский сад (1962) Ман Рэй | Скрипка Энгра (1924) / Молитва (1930)

Несмотря на декларирование свободы разума и стремление разрушить ограничения рационального сознания, сюрреализм вписывался в патриархальные структуры своего времени. Женщина в сюрреалистическом дискурсе чаще выступала не субъектом, а объектом мужского желания, что Лора Малви позже назовёт male gaze (система, в которой визуальный язык подчинён мужской оптике). Фетишизация, фрагментация тела, превращение женщины в символ или «музу» — механизмы, через которые мужчины-сюрреалисты конструировали собственную «сверхреальность».

Подобный подход лишает женщин субъектности, превращает их в поверхность для проекций мужского бессознательного. Даже внутри авангардного движения, стремившегося к радикальному освобождению, женский опыт оставался маргинализованным, а вклад художниц считался второстепенным, был искажён «мифологией» о женской эмоциональности или приписывался участию мужчин в их биографиях. При этом женщины-сюрреалистки создавали язык, который подрывал эту систему изнутри.

Женский сюрреализм

Original size 1784x1186

Коллаж из фотографий сюрреалисток

Несмотря на то, что история сюрреализма чаще всего выстраивается вокруг фигур Бретона, Дали, Магритта или Эрнста, само движение невозможно представить без огромного числа женщин, которые не просто участвовали в нём, а активно формировали его эстетику, темы и способы говорить о внутреннем опыте. Леонора Каррингтон, Леонор Фини, Доротея Таннинг, Ремедиос Варо, Кэй Сейдж, Итель Кохун, Мерет Оппенгейм — это лишь малая часть художниц, чьё творчество расширило границы сюрреалистического движения.

Original size 2669x316

Р. Варо|Гармония|1956 Д. Таннинг|Маленькая ночная серенада|1943 Д. О’Киф|Тазовая кость и расстояние|1943 К. Каон|Автопортрет|1927 К. Сейдж|В третьем сне|1944 Ф. Кало|Раненый олень|1946

Их работы не дополняли созданный мужчинами мир, они создавали собственные пространства и истории. Там пересекались мифология, страхи, эксперименты, тела, трансформация, сексуальность, внутренняя свобода и визуальные поиски.

Original size 3463x316

Л. Каррингтон|Штаны Улу|1952 Б. Тиченор|Черви и улитки|1964 М. Тойен|Ранняя весна|1945 Л. Фини|Женщина, сидящая<…>|1942 С. Снид|Почетные дамы издалека|1992 В. Пенроуз|Коллаж|1951

Женщины-сюрреалистки предлагали иной взгляд на реальность: глубже связанный с переживаниями, а не с желаниями. 

Если многие мужчины-сюрреалисты изображали женщину как символ бессознательного, то художницы делали бессознательное пространством своей фантазии и выражения. Их сюрреализм был не фетишем, а исследованием. Про собственную субъектность и способность трансформировать мир.

Original size 2596x316

И. Кохун|Танец девяти опалов|1942 Д. Маар|Рука с раковиной|1934 Н. Элюар|Изысканный труп|1930 А. С. Торроэлья|Земля|1929 В. Гюго|Глаз|1938 Э. Агар|Война|1944

Именно масштаб и разнообразие женского участия сегодня позволяют переосмыслить сюрреализм как движение. Можно сказать, что там существовали параллельно два художественных языка: привычный мужской и менее видимый, но не менее мощный женский. Возвращая голоса художниц, мы возвращаем сюрреализму его подлинную многослойность, глубину и сложность.

Мерет Оппенгейм

Original size 1920x1920

Мерет Оппенгейм | Бумажная куртка | 1976

Всего в 23 года юная Мерет Оппенгейм проснулась знаменитой благодаря «меховой чашке» и закрепила за собой место в истории искусства, став «лицом сюрреализма».

Немаловажно, что Оппенгейм выросла в Берлине в семье, где женская независимость и культурная свобода были не на последнем месте. Её бабушка — известная иллюстраторка и суфражистка, а тётя — Рут Венгер, связанная с модернистскими кругами и кратковременно состоявшая в браке с Германом Гессе, сформировали вокруг девочки атмосферу творческой автономии. В доме регулярно собиралась европейская богема, и Мерет с ранних лет росла в среде, где искусство воспринималось не как призвание, а как естественное состояние мира.

К восемнадцати годам она твёрдо знала, что станет художницей. В 1932 году она переезжает в Париж вместе с художницей Иреной Цуркинден, поступает в Академию Гран-Шомьер и быстро обретает собственную студию на Левом берегу.

Парижский авангард очень подошел характеру Мерет, вскоре она оказывается в кругу сюрреалистов. Её смелость и отсутствие «привычной женской покорности» поразили Андре Бретона, Ман Рэя и Макса Эрнста, привыкших считать женщин музами, а равными участницами.

Original size 2000x1166

М. Оппенгейм | Меховая чашка | 1936

Культовый «Завтрак в меху» Оппенгейм создает на заре своей карьеры. В 1936 году объект попадает на выставку в MoMA, а затем становится первой сюрреалистической работой в коллекции музея. Именно эта внезапная слава позже превратится в тяжёлое испытание.

Original size 2401x1697

М. Оппенгейм | Хоп-хоп, опустошается самая красивая гласная. М.Э.М.О. | 1934 г.

Параллельно у Мерет и Макса Эрнста возникла любовная связь, но художница её оборвала, не желая попасть во влияние, которое может стеснять творчество. Возможно, это было первое её феминистское высказывание в кругу сюрреалистов. По словам друга Оппенгейм Кристофа Бюрги, обычно отношения Макс Эрнст закачивал сам, когда почитает нужным. Мерет даже создала иносказательную работу об этой ситуации: «Хоп-хоп, опустошается самая красивая гласная. М.Э.М.О».

Original size 1799x977

Кадр из интервью

В конце 1930-х надвигается война, Оппенгейм возвращается в Швейцарию, выходит замуж, переживает долгие годы депрессии, уничтожает многие работы. Борьба с тяготами самоидентификации, давлением раннего успеха и разрушенными иллюзиями занимает почти два десятилетия.

Только к 1960-м Оппенгейм возвращается к активной работе, выходит за рамки сюрреализма и развивает собственный художественный язык. Она пишет, делает скульптуры, работает с бронзой, текстилем, рисунком, создаёт поэзию и теоретические тексты. Постепенно она перестаёт быть «авторкой меховой чашки» и превращается в фигуру, которую современный феминистский дискурс рассматривает как пионера женского самоосвобождения в авангарде. Сегодня её имя носит крупнейшая художественная премия Швейцарии.

Ретроспективы последних десятилетий показали, что Мерет Оппенгейм больше, чем сюрреализм. Она — пример художницы, сумевшей сохранить свой голос в условиях патриархальной парадигмы и пронести его через года, не предавая себя.

Original size 2999x881

М. Оппенгейм | Каменная женщина | 1938 М. Оппенгейм | Птица с паразитом | 1970 М. Оппенгейм | Маленький призрак, поедающий хлеб | 1934

Практика Мерет Оппенгейм была действительно многогранной. Она работала в формате живописи, графики, скульптуры, создавала предметные объекты, ювелирные украшения, костюмы и даже писала поэзию и сценарии.

Original size 2767x881

М. Оппенгейм | Лесная женщина | 1939 М. Оппенгейм | Красная голова, синее тело | 1936 М. Оппенгейм | Посмотрим | 1955

Живопись была важным медиумом для художницы. Она помогла ей восстановиться после тяжёлого давления ранней славы: работая с цветом и формой, она будто собирала себя заново. В ее живописных работах особенно ясно видно, что Мерет Оппенгейм никогда не была художницей одного приема. Она постоянно менялась, исследовала, пробовала новое и выстраивала свой путь вопреки любым ярлыкам.

Original size 3547x881

М. Оппенгейм | Институт самоубийц | 1932 М. Оппенгейм | Зеркало Геновевы | 1968 М. Оппенгейм | Мой флаг | 1974 М. Оппенгейм | Камни | 1975

Не менее выразительной была и её графика. В ней много свободы и остроты. В рисунках она позволяла себе быть небрежнее живописи: быстрые линии, импровизация. Её графические работы выглядят как быстро зафиксированная мысль, вспышка воображения.

Original size 3826x881

М. Оппенгейм | Пейзаж с живыми изгородями | 1979 М. Оппенгейм | Изысканный труп | 1971 М. Оппенгейм | Звезды за облаками | 1967 М. Оппенгейм | Камни — черные капли, исчезающие к белому центру | 1974

В графике особенно заметна её способность превращать бытовые формы в метафоры. Будто там зарождаются ее объекты. В чем-то рисунки Оппенгейм похожи на виузальный дневник, где через графику она исследует себя и мир вокруг без страха ошибиться. В этих работах сильнее всего ощущается её независимость. Графика позволяет ей говорить свободно и быстро, оставаясь верной собственному внутреннему ритму.

Original size 2843x881

М. Оппенгейм | Без названия | 1957 М. Оппенгейм | Игра бабочек над водой | 1966 М. Оппенгейм | Голова утопленника, третье состояние | 1966

Увеличение текстом естественно привело Оппенгейм к книжной графике. Она иллюстрировала поэтические издания, работала над авторскими книгами и визуальными циклами.

Её печатная графика обладает какой‑то особенной глубиной образа. Книжные иллюстрации не воспроизводят текст, а создают дополнительное повествование. Она не навязывает смысл, а оставляет пространство для интерпретации, стремясь превратить книгу в полноценный художественный объект.

Original size 930x492

М. Оппенгейм | Большое облачное небо над континентами | 1969

«Каждая идея рождается вместе со своей формой».

Мерет Оппенгейм

Мерет Оппенгейм создала множество объектов, в которых бытовые формы превращаются в поэтические, провокационные, остроумные и цепляющие метафоры. Она работала с керамикой, бронзой, металлом, тканью и стеклом, создавая предметы, где материал, форма и идея неразделимы.

Original size 2560x1834

М. Оппенгейм | Моя няня | 1936

Уже в ранних работах 1930-х годов Оппенгейм превращает привычные чайную посуду, кольца и другие повседневные вещи в автономные художественные объекты.

Original size 3075x881

М. Оппенгейм | Сахарное кольцо | 1936 М. Оппенгейм | Меховые перчатки с деревянными пальцами | 1936 М. Оппенгейм | Столик Трачча | 1939

В этих ранних работах проявляется ключевой принцип художницы: материал, форма и идея неразделимы. Каждый объект становится самостоятельным художественным жестом, в котором зритель сталкивается с новым взглядом на повседневное, обретающие новые смыслы. Оппенгейм показывает мастерство превращать обычные вещи в визуальные метафоры.

Original size 2819x881

М. Оппенгейм | Маска с языком М. Оппенгейм | Пара | 1956 М. Оппенгейм | Белка | 1969

В период 1960–1980-х годов объекты становятся более созерцательными и пластически сложными. Оппенгейм активно работает с бронзой, керамикой, текстилем, стеклом и бумагой, создавая предметы, которые взаимодействуют с пространством и зрителем.

Серии небольших скульптур и объектов дают ощущение большей медитативности. Поздние объекты демонстрируют отход от прямого сюрреалистического нарратива и опираются на более спокойные ощущения. Бытовые формы становятся объектом исследования и переосмысления, обретая новые грани.

Original size 2715x881

М. Оппенгейм | Стул пряничного монстра | 1967 М. Оппенгейм | Приятного аппетита, Марсель! / Белая королева | 1966 М. Оппенгейм | Дальний родственник | 1936 — 1966

Original size 2000x2000

М. Оппенгейм | Печатки | 1985

Объекты Оппенгейм — не отдельные предметы-высказывания, а скорее целостная система художественного исследования. От ранних ярких экспериментов с повседневными вещами до сложных скульптурных поздних работ. Она создаёт мир, где форма, материал и восприятие зрителя формируют единое художественное событие. Эти объекты стремятся превратить привычное в поэтичное и воплотить смыслы.

Заключение

Женское участие в сюрреализме было многогранным и значимым, несмотря на патриархальный дискурс и культурные стереотипы. Мужчины-сюрреалисты часто фокусировались на объективизрующих образах, создавая свою проецирующую мифологию. Тогда как художницы сюрреализма предлагали альтернативный взгляд, исследовали собственный опыт и внутренние состояния.

Мерет Оппенгейм стала ярким примером такого подхода: её объекты, рисунки и живописные циклы показывают, как материал, форма и идея могут объединяться в автономный художественный жест, способный работать на уровень эмоционального, психологического и визуального опыта.

Ранние работы Оппенгейм — это активная смелость эксперимента с привычным, превращение бытового в странное и поэтичное. Поздние объекты — интерес к пространству, текстуре и вовлечению зрителя. Параллельно с Оппенгейм другие женщины-сюрреалистки развивали собственные стратегии выражения, создавая живопись, графику, объекты и перформансы.

Женское искусство сюрреализма не ограничивается «женскими» паттернами, а формирует полноценный альтернативный художественный язык. Оно предлагает другой взгляд на материал, пространство, тело и восприятие, расширяет рамки сюрреалистической традиции. Исследование стремится вернуть эти фигуры в поле зрения и предложить стратегии переосмысления сюрреализма как более разнообразного и живого художественного течения.

«Если ты говоришь на новом, собственном языке, которому другие ещё не научились, тебе, возможно, придётся очень долго ждать положительного отклика».

Мерет Оппенгейм

Bibliography
Show
1.

Л. Нохлин Почему не было великих художниц?. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2024. — 96 с.

2.

. История главной сюрреалистической выставки // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/614-sur (дата обращения: 20.11.2025).

3.

Фостер Х. , Краусс Р. , Буа И. -А. , Бухло Б. Х. Д. , Джослит Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / пер. С англ. Под ред. А. Фоменко, А. Шестакова. М. : Ад Маргинем, 2015. 816 с. : ил

4.

How Méret Oppenheim Changed the Course of Surrealism Forever // AnOther URL: https://www.anothermag.com/art-photography/9595/how-meret-oppenheim-changed-the-course-of-surrealism-forever (дата обращения: 22.11.2025).

5.

Кто боится Мерет Оппенгейм? // swissinfo URL: https://www.swissinfo.ch/rus/culture/кто-боится-мерет-оппенгейм/47158112 (дата обращения: 22.11.2025).

6.

Meret Oppenheim // MoMA URL: https://www.moma.org/artists/4416-meret-oppenheim (дата обращения: 24.11.2025).

7.

Искры сюрреализма: наследие Мерет Оппенгейм // Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» URL: https://www.tg-m.ru/articles/№ 2-2013-39/iskry-syurrealizma-nasledie-meret-oppengeim (дата обращения: 24.11.2025).

8.

Бретон А. и др., Называть вещи своими именами. М.: Прогресс, 1986

9.

Бретон А. Манифест сюрреализма 1924 года

10.

Якимович А. К. Сюрреализм // Культурология. — 2008

11.

Мерет Оппенгейм: земную жизнь пройдя до половины // The Art Newspaper Russia URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230519-xhqp/ (дата обращения: 22.11.2025).

12.

Meret Oppenheim. «Mein Album/My Album: The Autobiographical Album from Childhood until 1943 and a Handwritten Biography» / Lisa Wenger, Martina Corgnati, eds. Scheideger & Spiess. 328 с

13.

MERET OPPENHEIM // Hauser & Wirth URL: https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/meret-oppenheim/ (дата обращения: 23.11.2025).

Image sources
Show
1.2.

https://arzamas.academy/materials/1665 (дата обращения: 22.11.2025)

3.4.

https://artchive.ru/salvadordali/works/525368~Gradiva (дата обращения: 22.11.2025)

5.6.7.8.9.10.

https://artifex.ru/фотография/ман-рэй/ (дата обращения: 22.11.2025)

11.12.13.14.15.

https://thesketchline.com/authors/kej-sejdzh/ (дата обращения: 22.11.2025)

16.17.18.19.20.

https://tools.plazzart.com/images/1004-lyoonor-fini.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

21.22.23.24.25.

http://raphaeleva.blogspot.com/2011/02/blog-post.html (дата обращения: 22.11.2025)

26.27.28.29.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/a8c/1807002.webp (дата обращения: 22.11.2025)

30.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/bcb/590853.webp (дата обращения: 22.11.2025)

31.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/ecb/319622.webp (дата обращения: 22.11.2025)

32.33.34.35.36.37.

https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/10/1-376.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

38.39.40.

https://www.christies.com/en/lot/lot-6396763 (дата обращения: 22.11.2025)

41.

https://kulturologia.ru/files/u23467/share_Image_030.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

42.43.

https://www.tate.org.uk/art/artists/nusch-eluard-8145 (дата обращения: 22.11.2025)

44.45.46.47.48.49.50.51.52.

https://www.moma.org/collection/works/78581 (дата обращения 24.11.2025)

53.

https://meyer-riegger.com/en/artists/meret-oppenheim (дата обращения 24.11.2025)

54.

https://www.moma.org/collection/works/425927 (дата обращения 24.11.2025)

55.56.57.
Мерет Оппенгейм — лицо сюрреализма в тени гендера
Confirm your ageProject contains information not suitable for individuals under the age of 18
I am already 18 years old
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more