Цифровая эстетика: трансформация новых форм медиа в искусстве.
Рубрикатор
1 Концепция 2 Современный перфоманс 3 Видео-арт 4 Цифровая обработка фотографий 5 Заключение 6 Библиография 7 Источники изображений
Концепция
Искусство все большое поддается трансформации благодаря технологическому прогрессу. Новые формы медия становятся нашей неотъемлемой частью жизни. Искусство не остается позади, цифровизация помогает раскрыть новые горизонты искусства, уходя за пределы традиционной живописи и скульптуры. А современному творцу цифровизация помогает найти наилучший способ самовыражения. Художники создают произведения искусства, которые существуют только в цифровой среде, а вместе с тем, зритель вступает во взаимодействие с художественной машиной, которая раскрывает новые горизонты чувственного восприятия.
У такого подхода к искусству есть своя история, но проследить эту нить достаточно трудно. Сама суть цифровой эстетики возникла не на пустом месте. Это длительный процесс под влиянием технологий. В 90-е годы искусство вступило в новую эру взаимодействия со зрителем. Появились совершенно новые формы искусства, такие как хеппенинг, эвент, инсталляция, видео перфоманс и многие другие. Такой подход к созданию новых форм в искусстве подразумевает, что сам зритель должен быть в постоянном интерактиве с самими экспонатом.
“ Время становиться не простой темой, к которой обращаются произведения искусства, но и параметром, который определяет саму его суть» — Анн-Мари Дюге.
В современном искусстве нет определённого пика цифровой эстетики. Оно находятся в постоянном движении, которое непрерывно трансформируется и создает новые формы. Однако сегодня это не мешает нам обсуждать возможные направления и концепции, которые могут стать важными шагами в будущем.
Сама трансформация неотъемлемо связана с концепцией чувственного восприятия Иммануила Канта, где он рассуждал о чувственном восприятии и важности эстетического опыта. Кант ввёл важное суждение, что чувственное восприятие принимается через некую свободную игру воображения и рассудка, в процессе которой мы получаем удовольствие от созерцания увиденного.
В своем визуальном исследовании я разделил темы на блоки, чтобы рассмотреть разных авторов из совершенно не похожих друг на друга жанров и какой они сделали вклад в новые формы искусства. Внутри блоков приведены темы:
Современное медиа Видео арт Цифровая обработка фотографий
Современное медиа имеет широкий спектр восприятий. Здесь будут приведены примеры мультемидийного перформанса и минималистического и концептуального направления.
Видео-арт больше концентрируется в создании искусства на движении и течении времени, в этом блоке будут приведены концептуальные видео и новые средства создания видео-арта.
Цифровая обработка фотографий подразумевает собой пересечение технологий и искусства, здесь описаны методы цифровой обработки и создания компьютерного искусства.
Современное медиа
Robert Rauschenberg
Одной из подгрупп современного медиа является перфоманс. Он практически никогда не был связан с классическими подходами к искусству, такими как живопись и скульптура. Перфоманс рождается из желания разрушить стереотипный подход между самим художником и зрителем и дать ему новый подход эстетического восприятия. Здесь стоит упомянуть одного из значимых представителей перформанса 1960-х годов, кем является Роберт Раушенберг. В истории перформанса он представился самым ранним представителем смешения искусства и технологий.
Фотография перформанса Роберта Рауншенберга «Счёт открыт». Нью-Йорк 14 октября 1966 г.
«Счёт открыт» (Open Score) — является самым ранним и знаковым смешением технологий и перформанса. Сама презентация состоялась в рамках фестиваля «9 Evenings: Theatre and Engineering» который проходил в Нью-Йорке в 1966 году. Сам перформанс был посвящен игре в теннис, но была одна загвоздка. Все звуки были поддельными, а ракетки в руках участников были оснащены радиопередатчиками, в процессе удара которых издавался звуковой сигнал, который усиливался через аудиосистему в зале. Эти звуки вплетались в звуковое сопровождение, создавая уникальную аудиовизуальную композицию.
Carolee Schneemann
Продолжением зарождения перформанса можно выделить Кароле Шнееман (Carolee Schneemann). Она являлась влиятельной фигурой в истории перформанса, которая значилась своими провокационными работами, одной из которых стала «Снега» (Snow).
Фотография перформанса Кароле Шнееман «Снега». 1967 г.
«Снега» тоже представлял из себя мультимедийный перформанс, в котором были задействованы новые формы и технологии, которые включали в себя смешение кино и хореографии, в сочетании которых создавались визуальные и звуковые композиции. Центральной точкой в перформансе была тема человеческого тела и сексуальности, что в последствии и стало главной изюминкой Шнееман.
В последствие многие современные творцы вдохновлялись её работы внося новые темы в исследование сексуальности, гендера и телесности.
Vito Acconci
Вито Аккончи (Vito Acconci) являлся последователем концептуального искусства в виде перформанса. Хоть его работы и не были особо демонстративными и не уделяли особого внимания смешению технологий, они могли преподнести себя с другого ракурса.
Фотография перформанса Вито Аккончи «Second Hand». 1971 г.
В 1971 году он создал перфоманс под названием «Second Hand» («Вторая рука»), в котором он поднимал темы самосознания и граней личного пространства. Большая часть интерактива заключалась во взаимодействии между зрителем и самим художникам, а именно, сам художник ломал стереотипы о личном пространстве наблюдателя. Он выполнял различные действия которые могли воздействовать на психическое состояние зрителя. Он мог медленно подойти к наблюдателю вплотную, или стоять позади них, буквально дыша им в затылок. Все эти действия выполнялись для того, чтобы зритель мог осознать собственное тело и реакцию на нарушение личного пространства.
Joan Jonas
Так же можно упомянуть о Джоан Джонас (Joan Jonas), которая тоже относилась к пионерам перформативного искусства. Одной из ее главных работ была «Воронка» (Vortex), которая была основана на взаимодействии между действиями художницы и видеопроекциями. В совмещении они создавали эффект дезориентации и изменённого восприятия реальности.
Фотография перформанса Джоан Джонас «Воронка». Нью-Йорк 1972 г.
Джонас решила так же использовать современные технологии, она совместила несколько видеокамер с проекторами, чтобы создать имитацию живых объектов на стенах. Такой способ реализации проекта позволил ей экспериментировать с разными способами представления и восприятия изображения.
Видео-арт
Такое ответвление как видео-арт является важным шагом для современного искусства. Само направление возникло в 1960-х годах и представляет собой смешение видео и цифровых технологий, в купе образуя цельное, художественное произведение, которое расширяет рамки визуального искусства и показывает новый способ эстетического восприятия.
Top Value Television
Здесь можно вспомнить группу TVTV (Top Value Television), которая состояла из амбициозных видеохудожников и медиаактивистов и была основана в 1972 году Майклом Шамбергом и Мегги Бёркхарт. TVTV играла значительную роль в развитии видеоарта и даже гражданской журналистики, прокладывая будущий путь для независимых кинематографистов.
Фотографии из передачи TVTV «Four More Years». 1972 г.
Цель TVTV заключалась в создании независимого и свободного телевиденья, которые отображало бы существующие проблемы общества, а не коммерческие интересы крупных телеканалов того времени. Само название название «Top Value Television» отражает стремление предоставить зрителям «настоящее» телевидение.
«The use of television’s tools to give voice to overlooked peoples and viewpoints was at once an activist project and an aesthetic enterprise,» writes former BAMPFA Video Curator Steve Seid.
«No other video collective seemed to meld these dual intentions—political poignancy and artful rendering—as expertly as TVTV.»
«Использование телевизионных инструментов для выражения мнения недооцененных людей и точек зрения было одновременно активистским проектом и эстетическим предприятием», — пишет бывший куратор видео BAMPFA Стив Зейд.
«Кажется, ни один другой видеоколлектив не объединил эти двойные намерения — политическую остроту и искусную визуализацию — так умело, как TVTV».
Douglas Davis
Схожий стиль наблюдался у Дугласа Дэвиса (Douglas Davis), он был создателем проекта «Video Against Video» («Видео против видео»).
Дэвис использовал визуальные искажения в своих работах, демонтируя как видеосигнал может быть использован для достижения художественного эффекта. Его проект «Video Against Video» был наротивно-художественным произведением с элементами теоретических исследований в области медиа. Как итог, работа оказала значительное влияние на будущих художников в области видео-арта, показав им возможности экспериментов с видеотехнологиями.
Фотографии работ Дугласа Дэвиса, «Video Synthesizer and TV Cello Collectibles» и «Video Against Video» 1971 г.
Mako Idemitsu
Мако Идемицу — новаторский японский художник в форматах видео-арта. Самой известной из его работ является «Hideo, It’s Me, Mother» (Хидео, это я, мама) которая построена на взаимоотношениях между сыном и матерью.
Кадры из проекта Мако Идемицу «Хидео, это я, мама» (1983) https://www.moma.org/multimedia/embed/video/122/801
Проект сосредотачивался на матери, которая навязчиво следила за сыном Хидео через экран телевизора. Постоянные наблюдения символизировали искаженные семейные отношения, связанные с контролем, проблемами идентичности и ролями, навязываемыми женщинами в трактовке материнства.
По техническим приёмам проект выделялся заранее записанными живыми видеосегментами, которые усиливались постобработкой для создания многослойного и погруженного нарратива. Идемицу заставлял зрителей задуматься о последствиях постоянного наблюдения, контроля и давления, которые определяют гендерные роли.
Gary Hill
Самой ранней из её работ является «Electronic Linguistics» (Электронная лингвистика). Она исследует глубокую тему взаимодействия звука и ряда изображений через видео.
В данной работе Хилл создаёт геометрические фигуры и абстрактные визуализации, которые соответствуют различным звуковым паттернам. Целью же в визуальной работе служит тема — как визуальные и аудиальные элементы могут воздействовать друг на друга и на эстетическое восприятие зрителя.
Кадры из проекта Гэри Хилла «Электронная лингвистика». 1977.
Цифровая обработка фотографий
Jeff Wall
Цифровая обработка фотографий изменила сам подход к классической съемке. У художников того времени, благодаря новшествам в технологической сфере, появилась возможность захватывать реальность и в соих руках гибко её настраивать под себя, превращая фотографии в произведения искусства. В этом блоке можно рассмотреть работу Джеффа Уолла «Внезапный порыв ветра» 1993 года.
«Внезапный порыв ветра» Джефф Уолл. 1993 г.
Благодаря пост обработке, работа Джеффа Уолла характеризуется сюрреалистическим подходом, который сочетает в себе реальность и некую фантазию. В ней он улавливает не только физический порыв ветра, но и эмоциональное состояние героя, его удивление и неожиданность этого момента.
Эта работа отличается тщательной проработкой деталей и освещения, работа стала классическим примером того, как фотография может захватывать не только моменты из жизни, но и эмоции.
Victor Burgin
Так же можно и сказать о фотографе Викторе Бёрджине, в своих работах он отражал идеи и концепции, присущие немецкому философу и литературному критику Уолтеру Беньямину. Одной из его известных работ стала «Angelus Novus» из серий «уличных фотографий».
Работа Виктора Бёрджина «Angelus Novus» из серии «уличных фотографий». 1995 г.
«Angelus Novus» — это одна из самых известных работ Беньямина, которая была представлена в его эссе «О понятии истории». А сам Бёрджин в своей работе подчеркивает это и обращается к идеям Беньямина и видит в ней символ нового ангела, который олицетворят идею человеческого прогресса.
Заключение
Цифровая эстетика открывает нам совершенно новые горизонты для художников современности. В современном мире цифровое искусство становится неотъемлемой частью культурного ландшафта, и его влияние будет продолжать расти и развиваться в будущем, отражая изменяющиеся технологические и культурные ценности в обществе.
Robert Rauschenberg, Open Score [Электронный ресурс]. https://www.numeridanse.tv/en/dance-videotheque/robert-rauschenberg-open-score (дата обращения 08.05.24).
Carolee Schneemann Foundation [Электронный ресурс]. URL: https://www.schneemannfoundation.org/artworks/snows (дата обращения 09.05.24).
ELECTRONIC ARTS INTERMIX, Second Hand, Vito Acconci [Электронный ресурс]. URL: https://www.eai.org/titles/second-hand (дата обращения 09.05.24).
MoMA, Joan Jonas [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/artists/2930 (дата обращения 11.05.24).
University of California Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive [Электронный ресурс]. URL: https://guerrillatv.bampfa.berkeley.edu/ (дата обращения 11.05.24).
Museo nacional centro de arte, Reina Sofia [Электронный ресурс]. URL: https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/video-against-video (дата обращения 12.05.24).
MoMA Mako Idemitsu. HIDEO: It’s me, mama. 1983 [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/audio/playlist/317/4102 (дата обращения 13.05.24).
Center for art and media Karlsruhe, Gary Hill, Electronic Linguistics [Электронный ресурс]. URL: https://zkm.de/en/artwork/electronic-linguistics-0 (дата обращения 01.05.24).
A Sudden Gust of Wind (after Hokusai), 1993, Jeff Wall, [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/wall-a-sudden-gust-of-wind-after-hokusai-t06951 (дата обращения 14.05.24).
Victor Burgin: Angelus Novus [Электронный ресурс]. URL: https://www.academia.edu/12548597/Victor_Burgin_Angelus_Novus (дата обращения 14.05.24).
Фотография перформанса Роберта Рауншенберга «Счёт открыт». Нью-Йорк, 14 октября 1966 г. https://royallib.com/read/rash_maykl/novie_media_v_iskusstve.html#0 (дата обращения 08.05.24).
Фотография перформанса Кароле Шнееман «Снега». 1967 г. https://www.rulit.me/books/novye-media-v-iskusstve-read-543456-12.html (дата обращения 09.05.24).
Фотография перформанса Вито Аккончи «Second Hand». 1971 г. https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/july/06/would-you-let-vito-acconci-follow-you-home/ (дата обращения 09.05.24).
Фотография перформанса Джоан Джонас «Воронка». Нью-Йорк, 1972 г. https://www.rulit.me/books/novye-media-v-iskusstve-read-543456-14.html (дата обращения 10.05.24).
Фотографии из передачи TVTV «Four More Years». 1972 г. https://guerrillatv.bampfa.berkeley.edu/ (дата обращения 10.05.24).
Фотографии работ Дугласа Дэвиса, «Video Synthesizer and TV Cello Collectibles» и «Video Against Video». 1971 г. https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/video-against-video (дата обращения 11.05.24).
Кадры из проекта Мако Идемицу «Хидео, это я, мама» (1983). https://www.moma.org/audio/playlist/317/4102 (дата обращения 13.05.24).
Кадры из проекта Гэри Хилла «Электронная лингвистика». 1977 г. https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/electronic-linguistics (дата обращения 10.05.24).
«Внезапный порыв ветра» Джефф Уолл. 1993 г. https://www.tate.org.uk/art/artworks/wall-a-sudden-gust-of-wind-after-hokusai-t06951 (дата обращения 09.05.24).
Работа Виктора Бёрджина «Angelus Novus» из серии «уличных фотографий». 1995 г. https://dreher.netzliteratur.net/3_Konzeptkunst_Burgin_B3.html (дата обращения 08.05.24).
