РУБРИКАТОР:
1. Введение-концепция 2. «Впечатление III (Концерт)» 3. «Импровизация XXVI (Гребля)» 4. «Композиция VIII» 5. «Три элемента» 6. «Красный-жёлтый-голубой» 7. Заключение 8. Список использованных источников
1. ВВЕДЕНИЕ-КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ I.
Василий Васильевич Кандинский — поистине уникальный художник, открывший новую Вселенную авангардистского искусства, наполненную глубинным духовным содержанием и волшебными музыкальными звуками, символично воплощёнными через широкую цветовую палитру. В своём творчестве художник руководствуется принципом «внутренней необходимости», то есть духовной честности с самим собой и со зрителем, ведь цель его произведений — затронуть «струны» человеческой души, заставить её «вибрировать» и нравственно совершенствоваться. В качестве художественных средств на пути к «Великой Духовности» Кандинский обращается к геометрическим формам, называя их «равноправными гражданами в царстве абстрактного» [1], живописным первоэлементам в образе линии и точки, которые образуют собственный мистический язык, выходящий за пределы земного и стремящийся чувственно выразить недосягаемое, внутренне возвышенное.
[1] Рюмина М. Т. «Духовный поворот» в абстрактном искусстве В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/duhovnyy-povorot-v-abstraktnom-iskusstve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Однако особое значение основоположник абстракционизма придаёт цвету, отождествляя его с «существом», живущим собственной сакральной жизнью. Каждый оттенок для Кандинского — это некий загадочный символ, в котором кроется сокровенный онтологический смысл. Василий Васильевич сопоставлял процесс создания художественного произведения с божественным сотворением космического пространства, «путём катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой — музыка сфер» [2].
[2] Кабанова Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
ВВЕДЕНИЕ-КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ II.
Для Кандинского цель искусства, в том числе живописи, заключается в творческом преодолении обыденности, кризиса изжившей себя традиции, которая отныне не «бередит» душу, не заставляет её духовно эволюционировать, а лишь продолжает заниматься слепым копированием природы. Художник посредством искусства стремится постичь космологические истины, ведь искусство не должно ограничиваться земным, оно «есть производство внутренней свободы» [3]. Также одним из ориентиров в творчестве Василия Кандинского является «цветомузыка», то есть синестетическое восприятие мира через палитру звуковых ощущений. В своих беспредметных композициях живописец в многообразии цветов и оттенков будто «шифрует» контрастные звуковые аккорды и таит тембры различных музыкальных инструментов, ведь именно музыка, по мнению Кандинского, является наименее материальным из всех искусств, способная оказывать особенно сильное воздействие на душу и сознание человека. Картины мастера абстракционизма будто сотканы из звуков разной высоты, образуя контрастные аккорды, которые складываются в гармоническое полотно, резонирующее, вибрирующее, нарастающую и убывающую музыкальную ткань, формирующую яркую и могущественную визуальную симфонию, являющую собой торжество духовной красоты, «внутреннего звучания символа» [4], непостижимой беспредметной магической сущности, «равной по своей значимости природе» [5].
[3] Кравец В. С., Туранов Д. А. Искусство XX столетия в творчестве В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-xx-stoletiya-v-tvorchestve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [4] Кабанова Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [5] Полуэктова Н. А. Русский авангард начала XX века и особенности его проявления в творчестве Василия Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-nachala-xx-veka-i-osobennosti-ego-proyavleniya-v-tvorchestve-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
ПРИМЕЧАНИЕ:
В своём исследовании я буду в первую очередь опираться на теоретические работы Кандинского «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926). Принципы и концепции, изложенные в трудах, формируют основы такого новаторского и смелого в своей творческой оригинальности направления искусства XX столетия, как абстракционизм, родоначальником которого является В. В. Кандинский. Задача моего исследования — семантически расшифровать первоэлементы и цвета на картинах художника, «прочитать» их словно «визуальные партитуры».
2. «ВПЕЧАТЛЕНИЕ III (КОНЦЕРТ)».
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия.
Картина «Впечатление III (Концерт)» относится к первому периоду абстрактного творчества Кандинского, ознаменованного тотальным отказом от передачи на холсте предметного мира и его элементов и радикальным поворотом к изображению чистых форм, контрастных цветовых пятен, становящихся сюжетом произведения, его «самосодержанием» [6]. На написание этого произведения Кандинского вдохновило посещение концерта Арнольда Шёнберга, что впоследствии повлияло на сопоставление художником живописи с музыкой, а процесс написания картины — с созданием композитором музыкального произведения.
[6] Полуэктова Н. А. Русский авангард начала XX века и особенности его проявления в творчестве Василия Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-nachala-xx-veka-i-osobennosti-ego-proyavleniya-v-tvorchestve-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
На картине Василий Васильевич изобразил несколько цветовых абстрактных пятен, которые формируют сложное, диссонирующее трезвучие, образованное тремя доминирующими основными цветами: жёлтым, красным и синим.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Жёлтый — «типично земная краска» [7], это цвет активный, яркий, даже чересчур энергичный и насыщенный, выражающий стремление к зрителю, «эксцентрическое» движение.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[7] Симонова С. А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Красный цвет наполнен «интенсивным внутренним кипением» [8], буйством и неистовостью. Он олицетворяет триумфальную победу, неугомонную радость и необузданно-пылкий порыв страсти и юношеского максимализма. Красный соединяет движение «эксцентрическое» и «концентрическое».
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[8] Горбунова К. В. Символика цвета в теории В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-tsveta-v-teorii-v-v-kandinskogo-1/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Синий — это цвет бездонного чистого неба, способный к постепенному углублению от полупрозрачной безразличности небесно-голубого до густого сине-чёрного оттенка, приобретающего «призвук нечеловеческой печали» [9]. Синий — это цвет невозмутимого душевного спокойствия и внутренней гармонии, манящий человека к абсолютной бесконечности и божественной вечности. Синий стремится отдалиться от зрителя как можно дальше и выше, ведь он есть возвышенное небо, которое человек способен созерцать лишь издалека, оно недосягаемо и непостижимо для него.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[9] Пилюгайцева Ю. И. Теория цвета Василия Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Цветовые абстракции изображены на фоне белой и чёрной областей, выражающих, точно паузы в музыке, душевное затишье. Белый — это «великое безмолвие» [10], «которое вдруг может быть понято» [11]. Белый цвет — это словно молчаливая Вселенная, таящая в себе, однако, великое множество возможностей, это лишь временная остановка перед чем-то поистине величественным и многозначительным. Чёрный цвет — это «мёртвое ничто» [12], «вечное молчание без будущего и надежды» [13], словно навечно угасшая ледяная звезда. У чёрного цвета нет преемственности, это финальная точка, конец предложения.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[10] Пилюгайцева Ю. И. Теория цвета Василия Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [11] Симонова С. А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [12] Симонова С. А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [13] Симонова С. А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
3. «ИМПРОВИЗАЦИЯ XXVI (ГРЕБЛЯ)».
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия.
Картина «Импровизация XXVI (Гребля)» — это уже не трезвучие, а целая звуковая гармония, «вибрирующая» человеческой душой. Преобладающие по своей значимости пятна основных цветов визуально изображают тембры музыкальных инструментов.
Красный — воплощение торжественных фанфар и ритмичных величественных ударов барабана, а также это звук ослепляющих своим ярким блеском и парадным звучанием медных духовых инструментов, таких как труба и туба. Красный цвет — олицетворение триумфального торжества, могущества победы и пылающего огня мужества и отваги.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Жёлтый — цвет нестерпимо яркого солнца в мучительно жаркий день, наполненный неиссякаемой, искрящейся, лучистой энергией. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа» [14], что сопоставимо с резким оглушительным звуком трубы в высоком регистре.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[14] Харитонова Н. С. Синтез искусств в контексте теории Василия Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sintez-iskusstv-v-kontekste-teorii-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Наконец, пятно синего цвета находится наиболее удалённо от зрителя, оно словно прячется за кричащей яркостью красной и жёлтой абстракций, выражая глубину и безмятежное умиротворение души. Синий на этой картине — это цвет безоблачного лазоревого неба, звучащего словно слегка печальные, светлые, бархатистые звуки виолончели.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Различные оттенки зелёного, синего, оранжевого и фиолетового образуют целое «зрительное созвучие», стремящееся вызвать сильный эмоциональный отклик в душе зрителя, позволяя ему словно утонуть, раствориться в оттенках, погрузиться в новую, мнимую Вселенную под названием «Великая Духовность».
Чистый зелёный — цвет внутренней гармонии, безмятежности и непоколебимого душевного спокойствия, благоприятно воздействующего на человека. Этот цвет — синтез холодного «концентрического» синего и тёплого, энергичного «эксцентрического» жёлтого, некая сбалансированная инертная середина.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Тёмно-зелёный, изумрудный оттенок тяготеет в сторону синего, а значит, характеризуется молчаливой сосредоточенностью, серьёзностью и духовной глубиной.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Светло-зелёный, оттенок осенней травы, с примесью жёлтого цвета, передаёт атмосферу непринуждённого веселья и лучистого юношеского ликования, словно радость осеннему солнцу и последним тёплым денькам.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Оранжевый цвет близок по тембру к жёлтому: он является тёплым, энергичным, внутренне насыщенным, тяготеющим к зрителю, наполненным «эксцентрическим» движением. Оранжевый звучит точно пылающие краски медленно уплывающего за горизонт закатного солнца.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Небольшое тёмно-синее пятно оттенка тёмного ультрамарина с чёрной примесью звучит словно могущественный орган, исполняющий возвышенно-божественные, космологические в своей духовности прелюдии Баха.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Фиолетовый цвет аметистового оттенка звучит как таинственно-мягкий тембр английского рожка или приглушённо-мистический, бархатистый тембр фагота. Фиолетовый цвет — это непостижимая загадка, выходящая за пределы человеческого разума и стремящаяся «вперёд и ввысь», в бескрайние космические просторы.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Чёрные линии на картине символизируют вёсла, а красная дуга в центре — лодку, плывущую по глубинному человеческому сознанию.
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
4. «КОМПОЗИЦИЯ VIII».
В. В. Кандинский «Композиция VIII», 1923. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
«Композиция VIII» — знаковое произведение Василия Кандинского, являющееся живописным воплощением его теории о цвете, форме и первоэлементах живописи, таких как точка, линия и плоскость. Во второй период абстракционизма Кандинский выделяет из всех геометрических фигур круг как наиболее сакральную и идеальную из всех форм, соединяющую в себе непримиримые противоречия. Художник всё глубже погружается в космологическую духовную сущность искусства, и круг для него становится воплощением космического тела, «путешествующего» по необъятным просторам Вселенной.
Большой чёрный круг с ярким красным ореолом — это звезда, вокруг которой по невидимым орбитам вращаются разноцветные планеты, каждая из которых «звучит» по-разному: пылающая внутренней энергией ярко-красная, излучающая холодное молчание чёрно-белая, а также горящие резким контрастом горячая жёлтая с леденящим синим ореолом и синяя с жёлтой аурой.
В. В. Кандинский «Композиция VIII», 1923. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США. Фрагмент.
Кандинский в своём произведении использует множество различных геометрических линий. Холодные, устойчивые и «минорные» горизонтали выражают внутреннюю духовную стабильность и являются фундаментальной основой мира как такового. Вертикали, наоборот, тёплые, растущие ввысь, стремящиеся достичь неба. Диагонали являются выражением интенсивной борьбы между леденящим холодом горизонталей и солнечным теплом вертикалей. Фон картины ассоциируется со стремлением из морозной тяжёлой голубой основы в лучистую лёгкую жёлтую высь.
В. В. Кандинский «Композиция VIII», 1923. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США. Фрагмент.
5. «ТРИ ЭЛЕМЕНТА».
В. В. Кандинский «Три элемента», 1925. Музей современного искусства, Страсбург, Франция.
Картина «Три элемента» наглядно демонстрирует основу теории абстракционизма Кандинского: жёлтый цвет усиливает своё звучание в остроконечном равнобедренном треугольнике, красный — в сдержанном квадрате, а синий — в мягком круге. Густой фиолетовый фон разной цветовой интенсивности символизирует таинственную загадочность и скрытую внутреннюю силу, вытеснившую пылкую «красную» страсть глубоким, незыблемым «синим» душевным спокойствием.
В. В. Кандинский «Три элемента», 1925. Музей современного искусства, Страсбург, Франция. Фрагмент.
В. В. Кандинский «Три элемента», 1925. Музей современного искусства, Страсбург, Франция. Фрагмент.
В. В. Кандинский «Три элемента», 1925. Музей современного искусства, Страсбург, Франция. Фрагмент.
6. «КРАСНЫЙ-ЖЁЛТЫЙ-ГОЛУБОЙ».
В. В. Кандинский «Красный-жёлтый-голубой», 1925. Центр Помпиду, Париж, Франция.
Самым ярким цветовым акцентом полотна является искрящаяся тёплым лучистым светом область жёлтого цвета, горящего неиссякаемой энергией и лёгкой воздушностью. Область жёлтого подчёркнута различными по своей температуре и звучности линиями, которые Кандинский считал «следом перемещающейся точки» [15] и сравнивал с анатомией растений: «Растения в своём развитии от семени — к корню (вниз), вплоть до пробивающегося стебля (вверх) проходят путь от точки до линии» [16]. «Минорные» несущие горизонтали, «мажорные» тянущиеся ввысь вертикали, внутренне конфликтующие диагонали… Область жёлтого цвета смотрится строго геометричной и прямолинейной.
В. В. Кандинский «Красный-жёлтый-голубой», 1925. Центр Помпиду, Париж, Франция. Фрагмент.
[15] Кабанова Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [16] Кабанова Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского // КиберЛенинка: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Далее наш духовный путь простирается через область красного цвета, которая кажется уже не такой выразительной, броской и интенсивной по своей звуковой насыщенности: это переходный, серединный этап между далёкой «левой» свободой и устойчивым «правым» домом.
В. В. Кандинский «Красный-жёлтый-голубой», 1925. Центр Помпиду, Париж, Франция. Фрагмент.
Духовный путь, красочно запечатлённый на картине, это постепенное движение домой, утомительное и изнуряющее, однако его цель — обретение долгожданного душевного покоя и абсолютной внутренней гармонии, выраженной посредством глубокого, густого и бархатного тембра контрабаса, и синего, скорее даже, ультрамаринового оттенка. Область синего цвета свободная, с биоморфными геометрическими формами, будто искажёнными затуманенным сознанием в сюрреалистическом сне.
В. В. Кандинский «Красный-жёлтый-голубой», 1925. Центр Помпиду, Париж, Франция. Фрагмент.
7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
В качестве заключения, невозможно усомниться в уникальном новаторском подходе Василия Васильевича Кандинского не только к искусству и в частности к живописи, но и к восприятию жизни как таковой. Изложив основополагающие принципы своей теории в двух монументальных трудах — «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости», — Кандинский впервые выдвинул идею синтеза искусств на первое место, в особенности неразрывной связи живописи и музыки между собой, а также развил представление о синестезии, отождествляя разнообразные цвета и оттенки с музыкальными звуками и тембрами. Василий Васильевич — основоположник ведущего авангардистского направления в живописи, абстракционизма, а также один из первых живописцев, выдвинувших искусство за пределы земной обыденности в необъятное космическое пространство, сделав акт создания художественного произведения равновеликим по своей значимости природе.
8. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ.
Полуэктова, Н. А. Русский авангард начала XX века и особенности его проявления в творчестве Василия Кандинского / Н. А. Полуэктова. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-nachala-xx-veka-i-osobennosti-ego-proyavleniya-v-tvorchestve-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Кравец, В. С. Искусство XX столетия в творчестве В. В. Кандинского / В. С. Кравец, Д. А. Туранов. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-xx-stoletiya-v-tvorchestve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Тан, Х. Сравнительный анализ музыкальности в произведениях Кандинского и Чжу Дэцюня / Х. Тан. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sravnitelnyy-analiz-muzykalnosti-v-proizvedeniyah-kandinskogo-i-chzhu-detsyunya/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Реуцкая, В. В. Абстракционизм — неизбежное выражение внутреннего мира Кандинского / В. В. Реуцкая, В. С. Кравец. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/abstraktsionizm-neizbezhnoe-vyrazhenie-vnutrennego-mira-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Пилюгайцева, Ю. И. Теория цвета Василия Кандинского / Ю. И. Пилюгайцева. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Симонова, С. А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии / С. А. Симонова. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Кабанова, Л. И. Философия творчества художника В. В. Кандинского / Л. И. Кабанова. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Тетруашвили, Е. В. Василий Васильевич Кандинский — флагман абстракционизма / Е. В. Тетруашвили, Ю. И. Шевченко. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vasiliy-vasilievich-kandinskiy-flagman-abstraktsionizma/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Горбунова, К. В. Символика цвета в теории В. В. Кандинского / К. В. Горбунова. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-tsveta-v-teorii-v-v-kandinskogo-1/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Рюмина, М.Т. «Духовный поворот» в абстрактном искусстве В. В. Кандинского / М. Т. Рюмина. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/duhovnyy-povorot-v-abstraktnom-iskusstve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Харитонова, Н. С. Синтез искусств в контексте теории Василия Кандинского / Н. С. Харитонова. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sintez-iskusstv-v-kontekste-teorii-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Дударь, О. П. Синестезия как эстетический феномен / О. П. Дударь. — Текст: электронный // КиберЛенинка: [научная электронная библиотека]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sinesteziya-kak-esteticheskiy-fenomen/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Кандинский, В. В. Впечатление III (Концерт). 1911. Картина / В. В. Кандинский. — Изображение: электронное // Викисклад (Wikimedia Commons): [информационный репозиторий]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wassily_Kandinsky_-Impression_III(Concert)_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Кандинский, В. В. Импровизация XXVI (Гребля). 1912. Картина / В. В. Кандинский. — Изображение: электронное // Викисклад (Wikimedia Commons): [информационный репозиторий]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wassily_Kandinsky_-Improvisation_26(Rudern)_-GMS_66-_Lenbachhaus.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Кандинский, В. В. Композиция VIII. 1923. Картина / В. В. Кандинский. — Изображение: электронное // Викисклад (Wikimedia Commons): [информационный репозиторий]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vassily_Kandinsky,1923-_Composition_8,_huile_sur_toile,_140_cm_x_201_cm,_Mus%C3%A9e_Guggenheim,_New_York.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Кандинский, В. В. Три элемента. 1925. Картина / В. В. Кандинский. — Изображение: электронное // Викисклад (Wikimedia Commons): [информационный репозиторий]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kandinsky_-Drei_Elemente(1925).jpg (дата обращения: 14.05.2026).
Кандинский, В. В. Красный-жёлтый-голубой. 1925. Картина / В. В. Кандинский. — Изображение: электронное // Викисклад (Wikimedia Commons): [информационный репозиторий]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kandinsky_-_Jaune_Rouge_Bleu.jpg (дата обращения: 14.05.2026).
