Палитра в живописи Николая Рериха

— Кошеренкова О.В. в статье «Семантика цвета в художественном творчестве» [5]

Любой, кто знаком с творчеством Н. К. Рериха, не мог не обратить внимания на невероятные краски, сочетания и оттенки его живописи. Потрясающая глубина, жизнь и гармония чувствуется в каждом его произведении, и цвета имеют удивительное влияние на зрителя.

Цвет, наравне с композицией, светотенью, визуальными образами и техникой исполнения, является одной из основных составляющих любого художественного произведения. И действительно, в искусстве так же, как и в жизни, понимание значения палитры художника открывает для зрителя новый уровень и глубину восприятия его творчества.

В своем исследовании я рассмотрела свыше двухсот величайших живописных картин Николая Константиновича Рериха. При отборе материала важнее всего для меня было охватить как можно больше произведений этого художника, не упустив из виду те из них, что несут в себе наибольшую значимость для мировой культуры и национального достояния. Помимо прочего, большее внимание я уделила картинам среднего и позднего периодов его творчества, в которых художник уже обрел собственный стиль и сформировавшуюся палитру, отходя от классической живописи и реализма.

Я структурировала исследование на основании теории цвета Иоганна Вольфганга фон Гёте, [3] рассмотрев работы великого художника с точки зрения трех основных цветов. Согласно книге «К теории цвета» Гёте, диоптрические цветами первого класса, то есть основными цветами, из которых получаются уже все остальные, являются

— синий — желтый — красный

Последовательно я рассмотрю каждый, сформулировав тот смысл, который каждый из них раскрывает в творчестве Николая Константиновича.

— О Н. К. Рерихе, Артхив [6]

Выявленные мною цветовые закономерности, я попробовала объяснить с точки зрения русской культуры, истории, православия, буддизма и других восточных религий, образы которых художник запечатлел на своих полотнах. Эти мотивы неразрывно связаны с его жизнью и творчеством и потому, приведенные мною текстовые источники собраны непосредственно в соответствии с ними.

Я попробовала раскрыть творчество художника через символику его палитры, опираясь на визуальные образы и семантику цвета, вскрывая в них новые смыслы, опираясь на достоверные источники и интернет-порталы, посвященные культуре, религии и искусству.

Синий цвет — цвет гармонии, умиротворения и спокойствия, в живописи Рериха приобретает еще и значение материнской заботы, любви бескорыстной и чистой. Чистой и вечной истины, ничем не скрытой и не замутненной.

Чистота, истина и бескорыстная любовь объединяются в образ мадонны, богоматери, матери всей жизни, чья забота и защита обволакивает наш мир, даря спокойствие и умиротворение.

И художник заполняет этот образ полным и глубоким синим цветом, успокаивающим и гармонизирующем любого смотрящего.

Так на картине «Пламя счастья» изображена женщина посылающая огни по реке. И снова синие краски окутывают полотно, символизируя ее любовь и заботу, которыми она окружает своих родых, молясь за них.

А в сюжете «Святая женевьева», женщина в храме посылает мольбы к Богу, за страдающих от бедствия людей. Синий цвет и здесь — это способ успокоение, которое дарит молитва о ближнем.

Одним из важнейших символом в индуизме является третий глаз, несущий в себе смысл «тонкого проницательного ума"[10], узревшего истину.

Неслучайно на картине «Святой Сергий Радонежский» он появляется именно в синем цвете.

В молитве о людях, о их душах и жизнях, праведники спасают этот мир, «сжигая тьму» и привнося чистую истину — как художник привносит синий цвет в эти полотна.

В буддизме «голубой, ассоциируемый с небом, безоблачным небом, становится символом истины, … сияющей и бесконечной», [9]- в своих многочисленных горных пейзажах Рерих отображает торжество и величие истины, так явно проявляющейся в природе.

Итак, синий и голубой, объединяя в себе гармонию и глубину, в работах Н. К. Рериха принимают значение истины и чистоты, материнского бескорыстия и любви.

Религиозные темы занимают главенствующее место в живописи Николая Константиновича, и желтый, цвет чистого солнечного света, в творчестве художника раскрывает свой смысл именно через традиции христианства и буддизма, а также других восточных вероучений.

Чтобы разобраться в этом вопросе, обратимся к религиозной живописи. Одним из важнейших символов христианства является нимб, знак святости, приближенности к божественному закону и чистоте. Именно он в иконописи, «как правило, был золотым или цветом, имитирующим золото”[7].

И Николай Константинович придерживается этой традиции, изображая святых с желтым сиянием у головы — сиянием божественным.

Желтый цвет продолжает встречаться и в других ключевых религиозных символах. Так изображение православной церкви на полотнах художника в обязательном порядке сопровождается желтыми оттенками.

Храм имеет глубочайшее значение для верующего. Он символизирует «сошествия Бога к человеку, а также стремления человека Богу"[8]. Это подчеркивается автором не только с помощью изображения величественной архитектуры, но и за счет цвета.

В буддизме же желтый «в высшем смысле представляет неисчерпаемые богатства просветлённого ума, неисчерпаемые достоинства самой реальности"[9]. И Н. К. Рерих отражает это и в своих картинах.

Архат, согласно буддийской философии, — «человек, достигший полного освобождения от клеш и вышедший из „колеса перерождений“». [2]

Любой, кто приблизился к божественной истине (в противовес обычным людям, что будет рассмотрено позже), будь то буддийский монах или православный святой, облачаются художником в одеяния желтых оттенков, подчеркивающих их просветленность.

И в небесах желтый цвет — знак, несущий в себе свет и истину, как на картине «Веления неба», где люди внимают божественному откровению.

Так, сюжетом, часто встречающимся в живописи Н. К. Рериха, является изображение синих гор под желтым небом. Исходя из выводов, сделанных нами ранее, мы можем предположить, что синие горы символизируют собою землю — родительницу и мать человека, а желтое небо — божественную сущность человеческого отца. Это сочетание несет в себе высшую степень гармонии и величия нашего мира, которые, вероятно, автор и хотел передать в своих горных пейзажах.

А на картине «Небесный бой» мы наблюдаем огромные грозовые тучи, сгустившиеся над человеческими жилищами. Само название наводит нас на мысль о том, что желтые проблески символизируют свет, сражающийся с тьмой.

Также и на картине «Армагеддон», наблюдая «место последней битвы сил добра с силами зла в конце времён» [1] мы можем предположить, что автор знаменует победу «сил добра», заполняя желтым цветом большую часть холста.

Таким образом желтый рскрывается в живописи Н. К. Рериха, как символ просветления, святости и божественной воли.

«Испокон веков и в Древней Руси, и в Средневековой, в язычестве и в христианстве, красный цвет почитался особенным», — пишет в своей статье М. И. Козьякова. [4]

Народный орнамент, языческие символы и сами люди как таковые изображаются автором обязательно с использованием красного цвета.

«У славян, как и у других народов, он символизировал жизнь и кровь, войну и любовь, но более всего почитался солнечным цветом», [4] — и у Рериха он становится символом человеческой жизни.

Так на картине «Лама» великий правитель изображен в красных одеждах, так как он человек, но в желтом головном уборе — символе посланника неба, некоторую божественность этого положения.

В том числе и город — человеческий дом — наделяются художником красными оттенками. Это и знак тепла, огня, домашнего очага, и человеческих пороков, страстей и страданий.

Так на картине «Илья пророк», святой на золотой колеснице покидает мир человеческий (нижнюю часть картины, что покрыта красным) и поднимается в божественное желтое сияние.

В ряде работ живописец окрашивает именно нижнюю часть полотна в красные тона. Этот цвет вероятно символизирует мир людей, находящийся здесь, на земле.

Тему войны художник в обязательном порядке поддерживает красными элементами. Сражения и кровопролития — неотъемлемая часть жизни древних народов, которая несет и бедствия, и процветание, и величие.

«В этом поможет и языковая семантика, поскольку „red“, „rouge“, „rot“, „rosso“ происходят от санскритского слова rudhira, обозначающего „кровь“». [4]

На картине «Гессар-хан» с помощью красного цвета автор дополняет образ правителя, делая его гораздо более угрожающим и воинственным. Его воля как бы нависает над всем миром своей военной мощью, что и угадывается в силуэте облаков.

Будь то божественная кара, как на картине «Ангел последний», или демоническая («Град обречённый») — для человека, все одно — бедствие и разрушение. И художник подчеркивает это именно красным цветом.

Интересно, что на картине «Пречистый град — врагам озлобление» Рерих изобразил строения города именно в желтых оттенках, что может символизировать праведность его жителей. Красным же снова подчеркивается угроза со стороны темных сил.

Таким образом красный цвет в живописи Н. К. Рериха раскрывает свой смысл через человеческую сущность, глубоко проникая во все сферы его жизни, подразумевая и страсть, и страдание, и кровь, и любовь.

Но также и могущественную и ужасающую силу разрушения, будь то природные катастрофы, натиск врагов или божественная кара.

Удивительный мир рериховской живописи открывается по-новому, когда картина наполняется не только предметным смыслами, но и цветовыми.

Из исследования мы увидели, как глубоко художник был погружен в культурный, исторический и религиозный контекст своей страны и народов востока. Эти идеи и смыслы глубоко укоренились в его творчестве не только через образы, но и в палитре.