Сценография и костюмы к трагедии Еврипида «Вакханки»

События древнегреческой трагедии «Вакханки» переносятся в современность. В условиях современного мира главный герой (в оригинале Бог виноделия, вдохновения и религиозного экстаза) — Дионис — рассматривается как непризнанный художник, творец, который хочет доказать свое величие, он представляется неким акционистом, бунтарем, который верит в свою силу и заражает этой идеей других. Таким образом Дионис становится человеком-брендом, создает свой культ вводит в моду кроваво-красный натуральный цвет и безжалостно расправляется с теми, кто не хочет этому культу следовать. Причем расправляется изощренными, «художественными» методами.

Дионис изначально считается покровителем театра и в данном произведении делает всё нарочито напоказ. Все эти идеи нашли отражение в концепции «театра-наизнанку», где зрители сидят на сцене, а часть действия происходит в зале, где занавес открывается не в начале, а в конце спектакля, где от зрителя не скрываются театральные конструкции и коммуникации, где зритель может наблюдать, как актеры готовятся к выходу в своих гримёрках, и в конечном счете, где зритель становится свидетелем и соучастником событий, происходящих на сцене.

Тема о непризнанном художнике, человеке-бренде с собственной легендой, моменты акционизма, натолкнули на идею прочтения «Вакханок» как FASHION SHOW. Соответствующим образом выстраивается пространство: по всей глубине сцены устанавливается подиум (с возможностью модульной трансформации). Слева и справа рядами располагаются зрительские места (возможность плохого обзора некоторых мизансцен решается введением автоматического крана-камеры, дающего онлайн трансляцию на экраны, которые располагаются симметрично за зрительскими трибунами).

В целом предпринята попытка создания изначально стерильного чистого светлого модного пространства (которое позже претерпевает изменения). Композиция выстраивается симметрично относительно продольной оси сцены. Основной композиционный прием — статичность (свойственная одновременно и древнегреческой архитектуре и современным fashion показам).

Один из важнейших элементов декорации — автоматический кран-камера. предназначен для съемок и онлайн трансляции происходящего на сцене (мизансцен, крупных планов, деталей, зрительских реакций) за счет наличия шарниров может снимать актеров практически с любого угла обзора, в том числе облетать вокруг. Движется вдоль рельсов, имеет возможность складываться под потолок, не мешая зрителям воспринимать сцены, где не используется онлайн трансляция. Помимо основной функции — в художественном смысле играет роль стороннего безучастного холодного наблюдателя, а также отсылает к проблеме современного общества, где каждый пытается зафиксировать интересный момент на камеру в своем гаджете.

Зрительские трибуны разделяются проходом, который создает дополнительные входы и выходы для актеров. Зрительный зал (театральный) в этой постановке остается пустым и символизирует покинутый город (зрительские места накрываются пленкой). Выход на подиум и пространство за ним — символизирует гору Киферон, где происходят вакханалии, собственно подиум — который меняет свои образы — начиная от дороги, политической трибуны, и заканчивая фуршетным столом, клеткой для гладиаторских боёв и алтарем для жертвоприношений. В спектакле подразумевается обилие спецэффектов, свойственных fashion индустрии: онлайн-видеопроекции, использование больших вентиляторов и дым-машин, использование технологии дождя на сцене, и пр.

Вертикальной доминантой является выход на подиум, отделяющий зону показа от зоны backstage (одновременно символизируя женское начало, в то время как подиум символизирует мужское).

Пространство для игры актеров не ограничено только подиумом, но включает в себя также часть зрительских мест, верхние ступени зрительских трибун, театральный зрительный зал, пространство backstage, которое иногда открывается взгляду зрителя, при этом активно используются вертикальные уровни (мобильные части подиума на подъемно-опускных площадках, а также «дороги» для акробатических номеров на полотнах в воздухе над подиумом.

Секция подиума. Глянцевая белая платформа с бортиком для возможности покрыть подиум слоем жидкости. платформа опирается на конструкцию из металлических стержней. Отказываясь от глухих торцов обеспечивается возможность работать с пространством под подиумом, а также создается ощущение ажурности и легкости (одновременно с агрессивностью и хищностью, что перекликается с визуальным решением образов Вакханок). Таким образом в процессе спектакля подиум из белого превращается в красный.

Концепция костюмов к данному спектаклю вписывается в существующую концепцию сценографии при этом дополняет и расширяет ее. Несколько слоев смысло интегрированы друг в друга. Так это одновременно и Древняя Греция, и современность с ее fasion показами, и мир античных богов и слепое следование моде (или поклонение новому культу). Все эти идеи «спаяны» между собой и не имеют четких границ — это с одной стороны наполняет сюжетную часть глубиной и многосложностью, а с другой — открывает широкие возможности для визуальных решений.