Дети в контексте социальных потрясений конца XIX — первой половины XX вв.

Изображение детей и детства — тема, которая красной нитью тянется через все жанры и течения в истории фотографии: начиная от идеализированного и сентиментального его представления в XIX веке через работы пикториалистов и студийных фотографов, заканчивая реалистичным изображением детства и социальных проблем общества через документальную и уличную фотографию.

Конец XIX и первая половина XX веков ознаменовались беспрецедентными социальными потрясениями: индустриализация, две мировые войны, революции — все это радикально изменило жизнь людей. Дети, как наиболее уязвимая группа населения, особенно остро ощутили на себе ужасные последствия этих перемен.
Фотография стала мощным средством документации и трансляции этих изменений в их жизни: трудности, лишения, бедность, война... Фотография очень прямо и беспристрастно отражала все те ужасающие аспекты человеческой действительности, в которых даже сами люди той эпохи отказывались себе признаться, и которые выходят за рамки традиционного романтического взгляда на детство, обнаруживая новые трагические аспекты того времени.

В данном визуальном исследовании прежде всего рассматриваются два масштабных события, перевернувшие судьбы миллионов людей: Великая депрессия в США и Вторая мировая война.

На протяжении рассматриваемого периода координально меняется представление о детстве: теперь это не что-то сентиментально-мечтательное, вызывающее улыбку и умиление, а что-то очень серьезное, беспощадное, тяжелое, заставившее детей взрослеть слишком быстро. Тем не менее именно через детскую призму восприятия, через детские ощущения и опыт наиболее остро и сильно ощущаются все те нечеловеческие условия, в которых людям приходилось жить.

Для визуальной репрезентации были выбраны наиболее яркие фотографы того времени, оказавшие влияние не только на историю развития фотографии, но и сумевшие добиться реальных изменений в обществе путем использования ее как предмета распространения информации и социального протеста.

В этой работе мне очень хотелось поднять невероятно тяжелую морально, но очень важную тему, которая затронула самые глубокие струны моей души. Те невероятные стойкость и сила, которые проявляли дети в одни из самых тяжелых периодов человечества, несомненно, достойны уважения и должной огласки.

Перед тем как перейти непосредственно к авторам работ времен Великой депрессии, нельзя не упомянуть фотографа, который оказал на них большое влияние — Якоба Рииса.

Американец Якоб Риис — один из основателей и пионеров современной фотодокументалистики, которая является прежде всего социальным проектом и главная цель которой — преобразование общества. Он создает целые серии документальных фотографий, посвященных положению детей бедных слоев населения, эмигрантов и жителей съемных жилищ Америки в период «Долгой депрессии».

Благодаря более светочувствительным фотопластинкам, которые появились в 1880-х годах в сочетании с моментальными магниевыми вспышками (например, система Гедике и Мите, 1887 год), Якобу Риису в 1880-х годах удалось запечатлеть жизнь в Нью-йоркских трущобах.

Взору зрителей предстают душераздирающие снимки детей, которые были вынуждены бродяжничать, жить на улице, воровать, попрошайничать — та изнанка нью-йоркской жизни, которую никто не хотел замечать и тем более снимать на камеру.

Американец Уокер Эванс — еще один отец документальной американской фотографии, который известен своей серией работ, посвященной жертвам Великой депрессии.

Его работы — канон демократической съемки. На фотографиях минимум постановки: автор сохраняет естественный порядок вещей и показывает жизнь бедных арендаторов такой, какая она есть. В фотографиях есть задумчивость и внутренняя динамика: на лицах людей можно наблюдать целую гамму переживаний, которая погружает зрителя в ужасающую пучину человеческого горя.

Одновременно он создает крайне простые в своем исполнении, но пронизанные тонким психологизмом портреты детей и их родителей.

Эванс занимался тем, что сам потом назвал «лирической» (lyric documentary) или же «форсированной документалистикой» (heightened documentary).

Одна из особенностей его съемки — сильно прямые изображения: люди на переднем плане твердо смотрят зрителю в глаза, благодаря чему передается их стойкость и сила духа перед тяжелыми фактами действительности.

Кроме того, интересно отметить и то, как (продолжая традицию Стрэнда), Уокер Эванс уделяет пристальное внимание окружению своих героев. Этот подход позволяет гораздо глубже понять и «прочувствовать» личность и мировоззрение людей, оказавшихся в таких ужасающих своей убогостью условиях, тем самым раскрывая их историю через описание жилого пространства. Эванс не только запечатлевает лица, но и контекст, который формирует их идентичность.

Доротея Ланг — еще один легендарный фотодокументалист и пионер социальной фотографии.

Её снимки гораздо больше наполнены эмоциональностью, нежели у Эванса: сквозь них в полной мере ощущается горе людей того тяжелого периода, особенно это отражается в усталых детских лицах и необычных ракурсах.