ВСТУПЛЕНИЕ
Перед просмотром этого лонгрида настоятельно рекомендую изменить масштаб страницы до 80%. Это нужно для того, чтобы лучше считывать текст, с размерами которого были проведены различные манипуляции по его стилизации. Это сугубо мой просчёт, так как при вёрстке лонгрида забыл учесть изначальный масштаб страниц, который является 100%.
Благодарю за понимание
КОНЦЕПЦИЯ
В современном обществе эмоции перестают быть исключительно внутренним и спонтанным опытом. Как отмечает Ольга Симонова, в рамках психотерапевтической культуры чувства становятся ключевым инструментом понимания себя и мира. Однако это понимание не является нейтральным: оно формируется через систему норм, предписаний и практик, регулирующих эмоциональную жизнь субъекта.
В исследовании предполагается, что важнейшую роль в этом процессе играет визуальная культура. Интерфейсы, цифровые платформы, художественные практики и формы репрезентации не просто отображают эмоции, но активно участвуют в их производстве. Таким образом, эмоции можно рассматривать как сконструированный и управляемый слой субъективности, в котором дизайн выступает медиатором между внутренним опытом и внешними социальными требованиями.
В центре находится противоречие: современный субъект обязан быть подлинным и искренним, но одновременно — контролировать, оптимизировать и капитализировать свои чувства. Это противоречие формирует особую структуру эмоционального опыта, в которой границы между внутренним и внешним, искренним и сконструированным становятся нестабильными.
Исследование выстраивается как движение от формирования управляемой эмоциональности к ее распаду. Каждый этап анализируется через художественные практики, которые не просто иллюстрируют, но вскрывают механизмы производства эмоций в визуальной культуре.
ЭМОЦИИ КАК ИНТЕРФЕЙС УПРАВЛЕНИЯ
Lauren Lee McCarthy, LAUREN, 2017, Ausstellungsansicht Frankfurter Kunstverein 2020, Photo: Norbert Miguletz, ©Frankfurter Kunstverein, Courtesy: the artist
Lauren Lee McCarthy, LAUREN, 2017, Filmstill, ©the artist, Courtesy: the artist
В проекте McCarthy граница между заботой и контролем становится неразличимой: алгоритмизированное наблюдение за жизнью пользователя превращает его эмоциональный опыт в управляемую систему. Работа Steyerl, в свою очередь, демонстрирует невозможность «выпасть» из поля видимости — субъект всегда уже встроен в визуальные структуры контроля.
How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File 2013
Rafael Lozano-Hemmer, Pulse Index, 2008. Installation view, Rafael Lozano-Hemmer: Pulse at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, 2018. Photo: Cathy Carver.
Инсталляция Lozano-Hemmer переводит биологические процессы (сердцебиение) в визуальный и пространственный язык, превращая телесность в интерфейс взаимодействия. Таким образом, эмоции утрачивают интимность и становятся частью публичной системы.
ПОДЛИННОСТЬ КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ
В психотерапевтической культуре стремление к эмоциональному освобождению парадоксальным образом превращается в новую форму нормализации. Современному субъекту предписывается быть искренним, открытым и «настоящим», однако сама модель этой подлинности уже заранее задана культурой.
Эмоциональные императивы — требования правильно чувствовать, распознавать и выражать эмоции — транслируются через социальные сети, медиа, интерфейсы цифровых платформ, психологический дискурс и визуальную культуру. Они формируют набор сценариев, в рамках которых человек учится демонстрировать свою индивидуальность.
Подлинность перестает быть внутренним состоянием и становится визуальной практикой самопрезентации. Субъект не освобождается от социальных норм, а адаптируется к новым требованиям, в которых искренность превращается в обязательную форму поведения.
Эмоции становятся частью постоянного перформанса: они фиксируются, демонстрируются и оцениваются окружающими. Чем сильнее человек стремится выразить «настоящего себя», тем глубже оказывается включен в систему визуальных и социальных ожиданий.
Amalia Ulman, Excellences & Perfections, 2018. Prestel Publishing.
В работе Ulman подлинность полностью конструируется через визуальный сценарий Instagram-повествования. Художница показывает, как аудитория начинает воспринимать эмоциональный перформанс как реальную жизнь. Проект Calle демонстрирует распад личного переживания на множество интерпретаций: эмоция перестает принадлежать субъекту и становится объектом коллективного анализа.
Installation view, Take Care of Yourself, Paula Cooper Gallery, 534 W 21st Street, New York. April 9 — June 6, 2009. © 2009 Sophie Calle / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Courte
В проекте Sophie Calle личное эмоциональное переживание превращается в объект коллективного анализа. Отправной точкой работы становится электронное письмо, в котором партнер художницы завершает отношения фразой «Take care of yourself». Вместо того чтобы интерпретировать ситуацию исключительно как личную драму, Calle передает письмо 107 женщинам различных профессий — психологам, юристам, певицам, актрисам, редакторам, аналитикам, — предлагая каждой из них прочитать и прокомментировать текст с позиции собственной профессиональной практики.
Таким образом, интимное переживание перестает принадлежать одному субъекту. Эмоция распадается на множество интерпретаций, языков и способов анализа. Чувство становится не внутренним состоянием, а культурным и социальным конструктом, который можно разобрать, классифицировать и объяснить.
В контексте психотерапевтической культуры работа Calle особенно важна, поскольку демонстрирует, как эмоциональный опыт начинает существовать через дискурс интерпретации. Переживание не проживается напрямую — оно должно быть проговорено, проанализировано и переведено в понятную систему значений. Именно в этот момент эмоция становится частью механизма социального регулирования.
Проект также показывает, как визуальная культура превращает личную уязвимость в публичный перформанс. Письмо многократно воспроизводится, комментируется и экспонируется. Субъект оказывается вынужден смотреть на собственное чувство со стороны, через чужие интерпретации и формы репрезентации.
Важным элементом работы является отсутствие окончательного ответа. Множество комментариев не приближают к «истинному» смыслу письма, а наоборот — усиливают ощущение нестабильности эмоционального опыта. Подлинность чувства оказывается рассеянной между различными системами интерпретации.
В рамках данного исследования работа Sophie Calle демонстрирует, как современная культура превращает эмоции в объект постоянного анализа и репрезентации. Подлинность здесь уже не существует вне социальных и визуальных механизмов: чувство становится видимым только тогда, когда оно переведено в форму текста, изображения или интерпретации.
ЭМОЦИИ КАК РЕСУРС И ФОРМА ТРУДА
В условиях позднего капитализма эмоции становятся экономическим ресурсом. Способность чувствовать, демонстрировать эмпатию и поддерживать коммуникацию превращается в необходимую форму труда.
Дизайн цифровых сервисов и коммуникационных пространств организует взаимодействие таким образом, чтобы эмоции постоянно воспроизводились и циркулировали. В результате эмоциональная жизнь оказывается встроенной в экономические механизмы позднего капитализма.
Субъект вынужден не только испытывать эмоции, но и производить их в социально одобряемой форме. Эмоциональная вовлеченность становится обязательным условием профессиональной и социальной эффективности.
Martine Syms, Stills from Notes on Gesture, 2015. Single channel video, 10:27 minutes (loop), color, sound © the artist and courtesy Dominica Publishing and Bridget Donahue, New York
В работе Martine Syms эмоции рассматриваются как набор визуальных кодов и повторяющихся жестов, формирующихся под влиянием медиа и цифровой культуры. Художница показывает, что способы выражения чувств не являются полностью спонтанными: человек учится демонстрировать эмоции через уже существующие модели поведения.
Martine Syms, Fact & Trouble, installation at Institute of Contemporary Arts, London, 2016 © the artist and courtesy Dominica Publishing and Bridget Donahue, New York
Martine Syms, Stills from She Mad: Laughing Gas, 2016. Four-channel video installation, 6:59 minutes (loop), color, sound © the artist and courtesy Dominica Publishing and Bridget Donahue, New York
Жест становится интерфейсом между внутренним состоянием и социальными ожиданиями. Таким образом, эмоциональное выражение превращается в форму визуального сценария, который необходимо воспроизводить, чтобы оставаться понятным окружающим.
Работа Syms связана с темой эмоционального труда и стандартизации поведения в визуальной культуре позднего капитализма.
The Trainee, 2008 Installation Three videos with a duration of 13:52, powerpoint presentation, keycard, letter
В проекте Pilvi Takala художница устраивается стажером в офис, однако практически ничего не делает. Ее бездействие начинает вызывать тревогу у сотрудников компании.
Работа показывает, насколько современная культура связывает человеческую ценность с постоянной продуктивностью и эмоциональной вовлеченностью. От человека ожидается не только выполнение работы, но и демонстрация активности, мотивации и заинтересованности.
Проект Takala раскрывает, как эмоции и поведение становятся частью трудовой системы, в которой даже пассивность воспринимается как социальное отклонение.
ВЫГОРАНИЕ И КРИЗИС
ЭМОЦИОНАЛЬНОГО КОНТРОЛЯ
Постоянная необходимость контролировать и оптимизировать свои чувства приводит к эмоциональной перегрузке. Субъект оказывается в ситуации, где любое переживание должно быть осмыслено, проанализировано и превращено в продуктивный ресурс.
Состояние рождает тревогу, истощение и ощущение внутренней пустоты. Визуальная культура начинает фиксировать этот кризис через образы телесной усталости, отчуждения и распада эмоциональной целостности.
Эмоции больше не воспринимаются как источник индивидуального опыта — они становятся обязательным элементом производственной системы.
«Faust» by Anne Imhof | German Pavilion, installation views, photos © Inexhibit, 2017
Eliza Douglas and Franziska Aigner in Anne Imhof, Faust, 2017 German Pavilion, 57th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia © Photography: Nadine Fraczkowski Courtesy: German Pavilion 20
В перформансе Anne Imhof пространство становится средой постоянного наблюдения и эмоционального напряжения. Зрители перемещаются вокруг стеклянных платформ, внутри которых находятся перформеры, выполняющие медленные и отстраненные действия.
Работа создает ощущение тревоги, отчуждения и психологической изоляции. Тела исполнителей выглядят одновременно уязвимыми и контролируемыми, а взаимодействие между людьми становится холодным и механическим.
Eliza Douglas in Anne Imhof, Faust, 2017 German Pavilion, 57th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia © Photography: Nadine Fraczkowski Courtesy: German Pavilion 2017, the artist
Billy Bultheel and Franziska Aigner in Anne Imhof, Faust, 2017 German Pavilion, 57th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia © Photography: Nadine Fraczkowski Courtesy: German Pavilion 2
В контексте исследования «Faust» показывает последствия постоянного эмоционального контроля и саморегуляции. Субъект в цифровой культуре оказывается истощенным и отчужденным: эмоции больше не переживаются свободно, а существуют в состоянии подавленного напряжения и перформативности.
Hito Steyerl, Factory of the Sun, 2015. German Pavilion, 56th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia © Photography: Manuel Reinartz. Courtesy: German Pavilion 2015 / Artist / Esther Sch
Hito Steyerl, Factory of the Sun, 2015. Single channel HD video, environment. Image CC 4.0 Hito Steyerl. Image courtesy of the Artist and Andrew Kreps Gallery, New York
В работе Hito Steyerl цифровое пространство представлено как система тотального производства изображений, данных и эмоций. Художница показывает мир, в котором человеческое тело и его движения превращаются в ресурс для цифровых технологий.
Видео сочетает эстетику видеоигр, интернет-интерфейсов и виртуальной симуляции. Человек в этом пространстве больше не отделен от медиа — он существует внутри постоянного потока информации и визуального контроля.
Installation view of Hito Steyerl: Factory of the Sun, February 21–September 12, 2016 at MOCA Grand Avenue. Courtesy of The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Photo by Justin Lubliner and Carter
Работа раскрывает, как поздний капитализм превращает эмоции, внимание и даже физическое присутствие человека в форму производства. Субъект оказывается включен в систему, где реальность, труд и цифровая симуляция постепенно смешиваются.
РАСПАД СУБЪЕКТА В ЦИФРОВОЙ СРЕДЕ
На финальном этапе субъект утрачивает целостность. Его эмоции больше не принадлежат ему как внутренний опыт — они становятся частью бесконечного цифрового потока изображений, данных и симуляций.
Состояние рождает тревогу, истощение и ощущение внутренней пустоты. Визуальная культура начинает фиксировать этот кризис через образы телесной усталости, отчуждения и распада эмоциональной целостности.
Субъект больше не контролирует эмоциональную жизнь — он существует внутри непрерывного процесса ее производства.
Dream Journal May 2016–February 2017 (Film Still), 2017 Single channel video, 32 theatre chairs, foam, resin, acrylic, wood music by Oneohtrix Point Never and James Ferraro, 58:57 min
В проекте Jon Rafman цифровое пространство представлено как поток тревожных образов, напоминающих коллективное бессознательное интернета. Художник использует визуальный язык видеоигр, онлайн-форумов и пользовательского контента, создавая сюрреалистическую и фрагментированную среду.
Работа показывает, как эмоции в цифровой культуре теряют связь с личным опытом и превращаются в бесконечную циркуляцию изображений. Страх, тревога и желание существуют здесь не как индивидуальные чувства, а как часть общего медийного потока.
«Dream Journal» раскрывает состояние распада субъекта в цифровой среде, где границы между внутренним переживанием и визуальной симуляцией постепенно исчезают.
Ian Cheng, Emissary In The Squat Of Gods, live simulation and story, infinite duration, 2015. Images courtesy of the artist, Pilar Corrias, Gladstone Gallery, Standard (Oslo)
Серия «Emissaries» Ian Cheng представляет собой цифровые симуляции, в которых персонажи и окружающая среда постоянно изменяются без полного контроля со стороны автора. Художник создает нестабильный мир, существующий по собственным алгоритмам и правилам поведения.
Работа исследует состояние субъекта в условиях непрерывной изменчивости и информационной перегрузки. Персонажи внутри симуляции не обладают устойчивой идентичностью: они постоянно адаптируются к хаотичной среде.
В контексте исследования «Emissaries» показывает, как цифровая культура разрушает представление о целостном и стабильном «я». Эмоции и поведение становятся частью автоматизированной системы, в которой человек постепенно утрачивает контроль над собственным опытом.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, эмоции в современной визуальной культуре перестают быть исключительно личным переживанием. Они становятся частью системы управления, в которой чувства структурируются, оцениваются и воспроизводятся через визуальные и цифровые механизмы.
Дизайн в позднем капитализме выступает не как нейтральный инструмент оформления, а как технология формирования субъективности. Через интерфейсы, платформы и визуальные практики он определяет способы восприятия, переживания и выражения эмоций.
В результате возникает вопрос: возможно ли сегодня переживание, не опосредованное системами визуального конструирования, или сама идея эмоциональной подлинности уже стала частью механизма контроля?
Симонова, О. А. «Эмоциональная разметка» психотерапевтической культуры // Журнал исследований социальной политики. — 2024. — Т. 22. — № 1. — С. 135–148.
Иллуз, Э. Холодные интимности: формирование эмоционального капитализма / пер. с англ. — М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2020.
Хохшильд, А. Р. Управляемое сердце: коммерциализация чувств / пер. с англ. — М.: Дело, 2019.
Стаки, М. Архитектура аффекта: интерфейсы и управление эмоциями в цифровом обществе // Цифровая культура и общество. — 2022. — № 3. — С. 45–62.
Бишоп, К. Радикальный музеум, или Что сегодня «современного» в современном искусстве? — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.
Штейерль, Х. В защиту плохого изображения // За рамками репрезентации: эссе о политике визуального. — М.: Новое издательство, 2023.
https://www.fkv.de/wp-content/uploads/2020/04/FKV_How-to-Make-a-Paradise_Lauren-Lee-McCarthy_LAUREN_Foto-Norbert-Miguletz_01-1920x1292.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.fkv.de/wp-content/uploads/2020/02/FKV_How-to-Make-a-Paradise_Lauren-Lee-McCarthy_Lauren_01-1920x1020.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.fkv.de/wp-content/uploads/2020/02/FKV_How-to-Make-a-Paradise_Lauren-Lee-McCarthy_Lauren_02-1920x959.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.fkv.de/wp-content/uploads/2020/04/jackmark-1920x960.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://news.artnet.com/app/news-upload/2014/08/2014-8-5-hito-steyerl-kreps.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.studiointernational.com/rafael-lozano-hemmer-pulse-review-hirshhorn-museum-washington (дата обращения 16.05.26).
https://proxy-na.hosted.exlibrisgroup.com/exl_rewrite/syndetics.com/index.php?client=primo&isbn=379138418X/lc.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/93bf7b1097e3df8175bbb3ccfc3d9dc8.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/61c351c97fb4e62d556d2503873d4e04.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/832576b03c2be2a23cc8b69584f9b5d3.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/34d47b2af91c0a022d1a3e39e20cdd47.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/f86b686908da7c9a30d0f2dc3518e8d9.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://static-assets.artlogic.net/w_3600,h_2000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/fdb4596adb41a9869170371f50325cec.jpeg (дата обращения 16.05.26).
https://aperture.org/wp-content/uploads/2017/05/225MAG272_Syms-WEB.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://aperture.org/wp-content/uploads/2017/05/225MAG359_Syms-WEB.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://aperture.org/wp-content/uploads/2017/05/225MAG725_Syms-WEB.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://vimeo.com/119535540?fl=pl&fe=cm (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/German-Pavilion-Venice-Art-Biennale-2017-Anne-Imhof-08-Inexhibit.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/German-Pavilion-Venice-Art-Biennale-2017-Anne-Imhof-09-Inexhibit.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/German-Pavilion-Venice-Art-Biennale-2017-Anne-Imhof-06-Inexhibit.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/German-Pavilion-Venice-Art-Biennale-2017-Anne-Imhof-07-Inexhibit-1.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/Biennale-Arte-Venezia-2017-German-Pavilion-02-Anne-Imhof-Nadine-Fraczkowski.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/Biennale-Arte-Venezia-2017-German-pavilion-04-Anne-Imhof-Nadine-Fraczkowski.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.inexhibit.com/wp-content/webp-express/webp-images/uploads/2017/06/Biennale-Arte-Venezia-2017-26-Anne-Imhof-Nadine-Fraczkowski.jpg.webp (дата обращения 16.05.26).
https://artviewer.org/wp-content/uploads/2017/02/Hito-Steyerl_installation-view3_Venice-Biennale_photo-Manuel-Reinartz-1.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://artviewer.org/wp-content/uploads/2017/02/hito-steyerl_installation-view4_venice-biennale_photo-manuel-reinartz-1.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://artviewer.org/wp-content/uploads/2017/02/hito-steyerl_installation-view6_venice-biennale_photo-manuel-reinartz-1.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/47f/d3e/thumb_1327_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/47f/f34/thumb_1328_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/480/0a8/thumb_1330_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/480/14d/thumb_1331_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/480/228/thumb_1332_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://www.moca.org/storage/app/uploads/public/56d/480/333/thumb_1333_1120_0_0_0_auto.jpg (дата обращения 16.05.26).
https://files.ocula.com/ri/b6/b6177a15-1bf3-47ea-8d94-3f59fc59bd98/1600/900/dream-journal-may-2016february-2017-film-still-by-jon-rafman.webp (дата обращения 16.05.26).
https://www.artsy.net/artwork/ian-cheng-emissary-in-the-squat-of-gods (дата обращения 16.05.26).