24 октября с 18:00 до 22:00 в пространстве CREATIVE HUB прошла конференция, посвященная миру комикса и анимации. Организаторами конференции выступили направления «Анимация и иллюстрация» и «Комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и комикс-сообщество.
В рамках TED-сессии послушали, как эксперты видят развитие комикса и анимации, какие материалы и инструменты сегодня используют. Продолжила конференцию дискуссия «Независимые издательства комиксов в России: вызовы и перспективы», на которой выступили представители издательств Alpaca и магазина комиксов BWComics.
«Несмотря на меняющиеся условия, комиксы в России продолжают пользоваться спросом. Издательства пытаются переориентироваться, а авторы ищут новые темы и пространства. Цель нашей конференции — зафиксировать нынешнюю ситуацию и найти здоровые перспективы развития комикса и анимации в России», — говорит Василий Кистяковский, куратор профиля магистратуры «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Первым в TED-сессии выступил с докладом «Выжить несмотря на… Опыт художника комикса 90-х» Алексей Иорш, художник, преподаватель курсов «Теория и история комикса» и «История японской манги» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Алексей представил фотографии с их первой презентации комикс-студии «Ком». По словам Алексея, костяк студии «Ком» составили те, кто действительно хотел работать в прессе и печатать комиксы. Поэтому был широкий разброс стилистик. Известный ныне всем Аскольд Акишин и тогда любил рисовать комиксы нуарного плана. Евгений Жигунов был в студии «Ком» недолго, затем стал довольно известным художником в Бельгии. Игорь Колгарев рисовал смешные комиксы про снеговиков, а впоследствии стал одним из основателей издательства христианских комиксов Amencomics.
«А я как был, так и остался карикатуристом и любителем андеграундного комикса, благо, я не настолько хорошо рисовал, чтобы делать коммерческие работы».
В 1990 году студия издаёт 4 сборника, среди которых: «Прорыв», «Некрополис», «Компания», «КОМпозиция». Один из первых сборников — «Прорыв» с обложкой от Аскольда Акишина.
«Мы часто ездили на День Бородино — международный военно-исторический фестиваль. Тогда это не было каким-то политическим высказыванием: те же самые люди ходили на панк-концерты, те же самые люди ходили на Бородино, те же самые люди рисовали комиксы, те же самые люди играли рок-н-ролл».
«Самое главное, что можно сделать в тяжелые времена, когда вам не сулит блестящая карьера и издательства вас особо не замечают, — объединяться и общаться между собой, показывать друг другу свою работу, хотя бы внутри своего небольшого коллектива».
Затем выступила Валерия Чуйкова, преподаватель мастерской «Махловка», руководитель проекта «Сом в летнюю ночь», преподаватель сценарного мастерства в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Ее доклад назывался «Комикс как сценарий: как опыт драматургии переносится на визуальные истории», и Валерия проиллюстрировала свое выступление комикс-презентацией.
«В комиксе можно рисовать что угодно и о чем угодно».
Валерия начала свой рассказ с Жоржа Польти и одной из ключевых задач современной драматургии. Жорж Польти предположил, что всего есть 36 классических сюжетов в драматургии, и существует миф, что никто не способен придумать новый сюжет. Наряду с ним существует и другой миф, что всегда можно придумать нового героя. Как совместить эти два противоречия — вот вопрос современной драматургии, в том числе комикса.
В пример того, что драматургия развивалась человекоцентрично, Валерия приводит наскальные рисунки, которые тоже своего рода комиксы, они были про людей, про животных, про момент встречи людей с животными. А в комиксе можно идти совсем другими путями, и героем может быть не только человек.
«В драматургии есть закон, который звучит так: чтобы всё работало, у нас есть два пути — создать обычного героя и поместить его в необычные обстоятельства или поместить необычного героя в обычные обстоятельства. Поэтому у нас работает Гарри Поттер и Форест Гамп. В комиксе же драматургия эволюционирует так, что у нас могут быть необычные герои в необычных обстоятельствах».
Комикс, в отличие от игрового кино, устроен иначе. Когда мы видим диалог, который визуализирован, он сразу выглядит гораздо интереснее. В комиксе каждая страничка, которую мы переворачиваем, должна создавать интригу, и каждый раз этих неожиданных поворотов в истории становится больше, и комикс нам позволяет делать что-то неординарное.
Валерия считает, что в медиуме комикса в центре вселенной — визуальная метафора, которая может раскрываться в самом неожиданном образе, и путь героя не обязательно должен проходить по Кэмпбеллу. Мы можем сами изобретать эти визуальные пути.
«Комикс — это большая степень условности, потому что в нем есть большая степень свободы».
Александра Латышева-Галеева занимается продюсированием образовательных проектов и ведет курс по выбору, который называется «Анализ комиксов в контексте трансмедийного сторителлинга». В Институте медиа две образовательные программы — это журналистика и медиакоммуникации. У медиакоммуникаций есть четыре трека. Первый — это продюсерский трек, второй — сценарный сторителлинг, третий — технология медиа и четвертый — media studies. На курсе Александра рассказывает, какие есть школы комикса, какие внутри них направления, какие есть художники, как вообще в этом начать разбираться. Этот курс вызывает огромный интерес студентов и растет лояльность к комиксу, более того сами студенты хотят создавать комиксы.
«Самый классный студент на входе для меня — это человек, который, может быть, когда-то комиксы в руках держал, но сейчас он их не читает, однако видит, что его друзья читают комиксы, выходят фильмы по комиксам, это какая-то растущая индустрия, но при этом он совершенно не понимает, как к нее войти».
Александра сейчас работает над книгой про историю комикса для издательства «Искусство XXI века».
В прошлом году Александра со студентами реализовали проект веб-комикса для поступающих в Вышку, где приёмная комиссия выступила в качестве заказчика. У них была команда из продюсера, сценариста и художника, которые сделали эту серию веб-комиксов, её можно было видеть этим летом в telegram-каналах Вышки.
Владимир Апёнов, владелец магазина комиксов BWComics, продюсер программы комиксов книжного фестиваля «ЛитераТула», куратор проекта «Школа комиксов на Октаве», представил доклад «Комикс за пределами мегаполиса. Превращение субкультуры в культуру».
Владимир Апёнов открыл магазин комиксов в 2012 году, когда комиксов на русском языке было мало и они занимали две полки в магазине. В магазин привозят все комиксы, без предрассудков и предпочтений, и торгуют только лицензионными вариантами.
Владимир был одним из организаторов книжного фестиваля «ЛитераТула», который ежегодно проводился в Туле с 2016 года. Несмотря на то, что это был книжный фестиваль, комиксы там занимали равноценное с классической литературой место. В 2022 году фестиваль «ЛитераТула» был закрыт «до лучших времен».
«Основная проблема в регионах — это непринятие комикса как культурной единицы, поэтому он застрял между поп-культурой и субкультурой. Поп-культура предполагает, что комикс обслуживает ваши хайповые интересы. То есть выходит фильм, вы приобщаетесь к фильму и идете за комиксами. А субкультура предполагает, что все люди, которые интересуются комиксом, отделяют его от любого другого вида искусства — кино, большой литературы, театра, оперы и прочего».
Фестиваль «ЛитераТула»
