«Еklego» — «Выбираю»: многостилье эпохи историзма
Рубрикация
1. Концепция 2. Статья Н. В. Гоголя «Об архитектуре нынешнего времени» — теоретический манифест романтизма 3. Зимний дворец — практический манифест романтизма: традиции классицизма в парадных анфиладах авторства В. Стасова и новаторство историзма в личных покоях авторства А. Брюллова 4. А. А. Роллер — театральный декоратор эпохи романтизма 5. Вывод
Концепция
Выбор темы
Историзм привлек меня в первую очередь многообразием стилей и неоднозначностью форм. Эклектика, развившаяся в XIX веке, окружает нас и по сей день, исторические улицы России утопают в разнообразии архитектурных и интерьерных стилей. Именно поэтому эта тема остается актуальной и в XXI веке.
Принцип отбора материала
При подборе визуального ряда исследования я использовала интернет-ресурсы, в частности, сайты музеев и галерей, а также разные статьи с иллюстрациями.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
В своем исследовании я старалась опираться на как можно более релевантные источники по теме, так как в интернете можно часто столкнуться с любительскими статьями. Поэтому при выборе материала я обращала внимание в первую очередь на автора написанного текста. В основном были использованы электронные ресурсы.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Тема «Еklego» («Выбираю»): многостилье эпохи историзма» раскрывается через концепцию историзма как метода выбора стилей прошлого для создания новых архитектурных форм. Историзм XIX века базируется на идее, что прошлое предоставляет эстетический и символический инструментарий для выражения актуальных культурных и социальных ценностей. В этот период архитекторы активно «выбирали» стили, соответствующие назначению зданий и требованиям эпохи, что привело к развитию эклектики.
Историзм XIX века характеризовался сочетанием внимания к уникальности разных культур и понимания непрерывности развития общей мировой культуры. Эта тенденция позволила архитекторам обращаться к разным историческим стилям, включая готику, классицизм, ренессанс, барокко и другие. Стилевые элементы использовались как своего рода визуальный язык, выражающий различные идеи. Историзм предоставлял архитекторам свободу, сопровождающуюся строгими культурными рамками.
Смысл термина «Eklego» («выбираю») в архитектурной практике XIX века заключается в признании значимости исторического материала как основы для современных интерпретаций. Этот подход формировал принципы «ассоциативности» и «конформизма», где эстетические решения обосновывались культурным и историческим авторитетом выбранных образцов.
Романтизм как раз призывает оглянуться на опыт прошлых лет и брать с него пример, как с образца величия и духовной силы. Именно поэтому правильно будет начать рассматривать эпоху историзма через романтизм.
В исследовании будет рассмотрено, главным образом, то, как выбор разных исторических стилей в архитектуре XIX века отразил культурные, социальные и эстетические идеалы той эпохи.
Гипотеза заключается в том, что эклектика эпохи историзма основана на сознательном выборе творцов и говорит не только о художественных предпочтениях, но и о стремлении выразить социальные, культурные и духовные ценности ценности и идеи людей.
Статья Н. В. Гоголя «Об архитектуре нынешнего времени» — теоретический манифест романтизма
Прежде чем говорить о статье Н. В. Гоголя как о теоретическом манифесте романтизма, стоит разобрать, что значит романтизм в контесте архитектуры.
Романтизм в целом — это художественное направление, которое проявилось в различных видах искусства, включая живопись, музыку, литературу и архитектуру, в конце XVIII — первой половине XIX века. Его возникновение стало своеобразным вызовом классицизму и эпохе Просвещения. Классицизм представляет собой культ нравственного долга, ему характерны строгость художественных форм и композиционное единство, а романтизм продвигает преобладание идеального мира над реальным и ставит в центр человека с его эмоциями. Он возникает как реакция на Великую Французскую революцию, когда все обещанное оказывается иллюзией и появляется глубокое разочарование и неудовлетворенность окружающей действительностью. В архитектуре, тем не менее, романтизм не получил такого широкого распространения, как в других видах искусства.
Черты романтизма в архитектуре
1. Связь с природой Романтизм стремился к органическому соединению зданий с природным окружением, создавая гармоничное единство между искусственной и естественной средой.
2. Исторические мотивы Поиск идеала в средневековье, готике и романике, а также частое использование мотивов руин (чаще в живописи) как символа мимолетности жизни и величия ушедших эпох.
3. Субъективность и эмоциональность Архитектура старается отражать внутренний мир человека, воплощая его мечты и идеалы. Конструктивно-архитектурный элемент становится менее значимым, а эмоционально-выразительный — более сильным.
«Мне всегда становится грустно, когда я гляжу на новые здания, беспрерывно строящиеся, на которые брошены миллионы и из которых редкие останавливают изумленный глаз величеством рисунка, или своевольною дерзостью воображения, или даже роскошью и ослепительною пестротою украшений» — так начинает Гоголь свою статью об архитектуре нынешнего времени. Уже с первых строк чувствуется дух романтизма: тяга к прошлым векам как к идеалу и критика современных бездушных построек. «Неужели прошел невозвратимо век архитектуры?» — сокрушается Николай Васильевич. Век просвещения, который и раскритиковал писатель, отбрасывает все устаревшее и движется навстречу техническому прогрессу, упрощению форм и смыслов. Романтизм же, вскоре сменивший его, напротив, тяготеет к идеалам прошлого, античности и природе, стремится узнать тайны человеческой души. [1]
Миланский собор, 1386-1965, Милан // Кельнский собор, 1248-1880, Кельн // Страсбургский собор, 1524-1681, Страсбург
В понимании Гоголя самые грандиозные архитектурные сооружения — религиозные, так как они служат высшей цели и душе. Именно на них необходимо отдавать все силы и бюджеты. Как апологеты истинного искусства Гоголь приводит Миланский и Кельнкий соборы, а также Страсбургский. «Лучшего памятника никогда не производили ни древние, ни новые веки» — говорит он о Кельнском соборе — месте, где воплотилось все величие и совершенство готики.
Более всего писателя восхищает именно готика, тянущаяся ввысь, потому что он верит, что, возвышаясь над нами, она служит своему предназначению и внушает трепет в души людей. Критикует Николай Васильевич архитектуру, возведенную в ширину, соразмерную другим постройкам, ту, что не достаточно велика для служения великой цели: «как будто бы насильно старались истребить в душе благоговение и сделать человека равнодушным ко всему». Гоголь говорит о том, что архитектура должна дышать «поэзией и воображением» и выводит «закон великого»: «строение должно неизмеримо возвышаться почти над головою зрителя; чтобы он стал, пораженный внезапным удивлением, едва будучи в состоянии окинуть глазами его вершину». [1]
Триченгурский храм, 950-1100, Кхаджурахо // Кутуб-Минар, 1193-1368, Дели
Сроить соборы, по его мнению, необходимо «выше, выше, сколько можно выше, чтобы поднимались его стены, чтобы гуще, как стрелы, как тополи, как сосны, окружали их бесчисленные угольные столбы!». Стремление к чему-то необъятному и тяга к природе — также явные признаки романтизма.
Гоголь также убежден в том, что архитектура должна быть оригинальной, и как примеры такой оригинальности приводит массивные и величественные храмы индии: Триченгурский храм и Кутуб-Минар. «Нигде зодчество не принимало столько разнообразных форм, как на Востоке», «они заимствовали от природы всё то, что есть в ней верх прекраснейшего». Писатель сравнивает восточную архитектуру с долиной кашемира, а ее галереи с ветвями пальм.
Николай Васильевич твердо стоит на том, что архитектура городов должна быть разнообразной и жестко критикует постройки по одним и тем же меркам, по одному вкусу. Он призывает строить как можно больше домов разной высоты и ширины и обосновывает это тем, что архитектура вся подобна природе: «Неужели найдется такой смельчак или, лучше сказать, несмельчак, который бы ровное место в природе осмелился сравнить с видом утесов, обрывов, холмов, выходящих один из-за другого?». [1]
В конце концов Гоголь сокрушается о том, что человечество растрачивает весь его потенциал на маленькие и часто временные постройки, не проникнутые ни смыслами, ни величием, в то время как люди имеют достаточно знаний и возможностей для возведения чего-то монументального и вечного, вызывающего трепет. Звучит это все действительно как теоретический манифест романтизма, призывающий вспомнить о давно забытых смыслах архитектуры и возводить строения подобно тому, как природа возводит скалы и утесы.
Этот манифест, однако, подхватил Зимний Дворец, являющий собой уже практический манифест романтизма. Даже после статьи идет приписка, говорящая о том, что «статья эта писана давно» и что в «настоящий момент» вкус и стиль Европы и России в частности сильно улучшились. Писатель упоминает о Брюллове, создавшем множество личных покоев в Зимнем Дворце, «которого здания исполнены истинного вкуса и оригинальности». [1]
Зимний дворец — практический манифест романтизма: традиции классицизма в парадных анфиладах авторства В. Стасова и новаторство историзма в личных покоях авторства А. Брюллова
Зимний дворец, 1754–1762, Санкт-Петербург
История Зимнего дворца
Здание, которое мы знаем сегодня как Зимний дворец, стало шестым по счёту. Его строительство началось в 1754 году по проекту Франческо Бартоломео Растрелли еще при Елизавете Петровне.
Дворец был выполнен в стиле елизаветинского барокко и поражал своей роскошной архитектурой. Фасад украшали колонны, статуи и изящные рокайльные элементы, а весь комплекс был организован вокруг просторного внутреннего двора. Высота здания составила 23,5 метра, что сделало его самым высоким сооружением в Санкт-Петербурге до начала XIX века. Растрелли уделил особое внимание деталям: каждый декоративный элемент фасада создавался вручную.
В 1762 году строительство дворца было завершено, и он стал главной резиденцией российских императоров. Однако в 1837 году здание серьезно пострадало от пожара, который уничтожил его интерьеры почти полностью. К восстановлению приступили архитекторы Александр Штауберт, Василий Стасов и Александр Брюллов. Они начали реставрацию, стремясь сохранить оригинальный стиль и в то же время внести новые архитектурные решения.
Парадная (Иорданская) лестница в Зимнем дворце
Традиции классицизма в парадных анфиладах авторства В. Стасова
На сохранение традиций классицизма в оформлении некоторых помещений повлиял Николай I, распорядившийся оставить интерьеры Парадной (Иорданской) лестницы, Большой и Малой церквей практически без изменений. Остальные же парадные залы и анфилады подверглись небольшой перепланировке, однако общий стиль Стасов оставил прежним.
Как уже было упомянуто ранее, романтизм по своей природе и философии во многом противостоит классицизму, но Стасову удается создать архитектурное пространство, в котором классические традиции сочетаются с романтическим мировоззрением. Романтическое мировоззрение здесь проявляется в идее возвышенного, монументального и национального величия, переданного через стремление к классическим канонам идеализированного прошлого.
«Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца», Т. А. Васильев, около 1820 // Большая церковь зимнего дворца
Традиции классицизма отразились в композиционной четкости и использовании античных мотивов: в отделке анфилад Стасов применял сдержанные элементы ордерной архитектуры, при этом выражая торжественность и театральность. В таких залах, как Георгиевский и Петровский, можно увидеть гармоничное сочетание величественных колоннад, световых акцентов и декоративных элементов, что создаёт ощущение пространственной глубины. Залы идеально симметричны и имеют строгие формы, что хорошо сочетается с использованием ордерной системы.
Зимний дворец, Георгиевский зал, Ухтомский К.А., около 1858 // Петровский зал, Эдуард Петрович Гау, 1863
Все парадные анфилады пронизаны симметрией, ритмом колонн и арок, а также отсылками к античным формам. В этих интерьерах доминируют идеи монументальности и строгой гармонии. Как отмечают исследователи, классицизм в XIX веке был не только архитектурным стилем, но и культурной системой, отражающей упорядоченность и величие империи. Таким образом, выбрав классицизм, Стасов хотел передать ценности его эпохи: просвещение и торжество разума над духом, а также сильная роль государства в жизни людей.
Фельдмаршалский зал, Зимний дворец
Фельдмаршальский зал был создан в 1833 году архитектором Огюстом Монфераном. Он оформлен в строгом стиле французского классицизма, который отражает идею воинских доблестей. Стены украшены парными пилястрами, у входа и выхода расположены колонны, а наверху находится балкон. Гладкие стены оживляют лепные изображения военных доспехов. Большие люстры из позолоченной бронзы украшены лавровыми венками, щитами, шлемами и знаменами, что придаёт залу торжественный и величественный вид.
Гербовый зал, Зимний дворец
Гербовый зал Стасов оформлял уже по собственному проекту. Он значительно расширил его площадь и оформил в русском классицизме для олицетворения идеи единения империи и императора.
Военная галерея 1812 года, Зимний дворец
Военная галерея была построена по проекту Карла Ивановича Росси и посвящена победе над Наполеоном в 1812 году. При восстановлении Стасов опирался на оригинальные чертежи, что позволило ему по максимуму воссоздать величие этих стен.
Несмотря на классические основы, в интерьерах Зимнего дворца можно заметить отголоски романтизма. Это проявляется в стремлении передать эмоциональное и духовное содержание через оформление пространства. Например, Василий Стасов особое внимание уделял световым решениям и игре текстур, чтобы сделать залы более выразительными и динамичными. Такое сочетание строгой формы и эмоциональной насыщенности стало важной чертой его стиля.
Работа Василия Стасова над Зимним дворцом стала отражением культурной двойственности XIX века, где классицизм олицетворял рациональное начало, а романтизм — стремление к выражению возвышенных идей.
Новаторство историзма в личных покоях авторства А. Брюллова
В то время, как Стасов занимался восстановлением парадных анфилад, личные покои жителей дворца восстанавливал Александр Павлович Брюллов. Особенностью работ Брюллова стало его умение сочетать стили, которые имели глубокие символические значения. В личных покоях можно было увидеть элементы готики, возрождения и ампира, каждый из которых выполнял свои эстетические и символические функции в интерьере. Эти решения не только подчеркивали индивидуальность пространства, но и устанавливали связь с прошлым, придавая ему особое очарование.
Яшмовая гостиная, Г. Г. Чернецов, 1833 год // Малахитовая гостиная, Зимний дворец
Малахитовая гостиная расположена в апартаментах Александры Федоровны и является частью анфилады из трех гостиных. Она заняла место Яшмовой приемной, которая была построена О. Р. Монфераном. Брюллов в основном восстановил интерьер, который был до пожара, но по желанию императора добавил в оформление малахит. Интерьер зала и предметы мебели выполнены в технике «русская мозаика». В оформлении интерьера особую роль сыграла позолота. В Яшмовой приёмной можно было увидеть великолепную малахитовую вазу и массивную мебель с позолотой, созданную по эскизам О. Р. де Монферрана. Эти предметы интерьера, спасённые во время пожара, были возвращены на свои прежние места, чтобы вновь украсить пространство. Здесь Брюллов, сохраняя прежние традиции, смело добавляет новизну в виде яркого малахита, а позолотой подчеркивает статус обитателей.
Малая (Помпейская) столовая, К. А. Ухтомский, 1874 // Готический зал, Ф. И. Юшков, примерно 1849
Малая (Помпейская) столовая создана под впечатлением от посещения раскопок Помпей и стала одним из самых выдающихся образцов помпейского стиля середины XIX века. Ножки мебели выполнены в виде звериных фигур, что создаёт ощущение древней бронзы. Все предметы интерьера украшены росписью, подражающей античной вазописи.
Стоит также упомянуть один из главных трудов Брюллова — «Термы Помпей», где представлены подробные зарисовки древнеримских терм, литографированные обмерные чертежи и эскизы архитектурных деталей. Это говорит о том, что Брюллов, в силу своего профессионального опыта, мог идеально использовать помпейский стиль в историзме.
Готическая гостиная в Зимнем дворце ассоциируется с романтическими идеалами эпохи. Эта гостиная была расположена в личных покоях императрицы и предназначалась для дочерей императора Николая I. Она была оформлена в готическом стиле, что подчеркивало возвышенность и особую атмосферу уединения. Интерьер готической гостиной представлял собой уникальное сочетание традиционных элементов готики, таких как стрельчатые арки и декоративные мотивы, с функциональными решениями XIX века. Архитектор Карл Брюллов мастерски использовал игру света и теней, чтобы создать атмосферу глубины и сложности в этом пространстве.
Новаторство Брюллова проявилось в его умении адаптировать исторические элементы к современным требованиям. Он не просто копировал средневековый готический стиль, а интерпретировал его, учитывая нужды резиденции. При этом он стремился к созданию комфортного и выразительного интерьера.
Эта гостиная гармонично сочетает в себе прошлое и современность и наглядно демонстрирует, как исторические формы могут быть переосмыслены, чтобы подчеркнуть индивидуальность пространства и его владельцев.
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны, Гау Э.п., 1860
Малиновый кабинет был создан в 1840-х годах как часть личных покоев императрицы Марии Александровны. Название кабинета происходит от насыщенных малиновых оттенков драпировок и тканей, которые гармонично сочетались с отделкой стен. Интерьер украшали картины и скульптуры, специально подобранные для императрицы, а также изысканный мебельный гарнитур.
Центральным элементом пространства был большой письменный стол, который подчёркивал статус и функциональное назначение кабинета. Он служил не только рабочим местом, но и местом для музыкальных вечеров и встреч.
Брюллов умело сочетал мотивы классицизма и ампира, создавая комфортный и величественный интерьер. Особое внимание он уделил освещению и выбору декоративных материалов, что придавало пространству глубину и изысканность.
Таким образом, интерьеры, созданные А. А. Брюлловым, стали важным примером новаторского подхода к историзму, сочетая в себе глубокое уважение к традициям и оригинальность.
А. А. Роллер — театральный декоратор эпохи романтизма
А. А. Роллер — выдающийся театральный декоратор эпохи романтизма, чьи работы оказали значительное влияние на развитие сценографии в XIX веке. Его творчество отличалось утончённостью, эмоциональностью и вниманием к деталям, что позволило ему создать более 200 спектаклей для Императорских театров России, включая Александринский и Мариинский театры.
Декорации Роллера сочетали в себе эмоциональную возвышенность, мечтательность, экзотику и точный «локальный колорит», что было высоко оценено современниками. Критики называли его «магом и чудодеем Санкт-Петербургской сцены», отмечая его мастерство в создании эффектов, которые превосходили достижения машинистов Большой парижской оперы. [2]
Одной из главных тем в творчестве Роллера были готические мотивы. Исследователи отмечают, что более 270 из 1350 сохранившихся эскизов мастера содержат элементы готической архитектуры, включая стрельчатые арки, шпили и витражи. Эти мотивы придавали его декорациям особую экспрессию и романтический характер, идеально подходящий для опер и балетов того времени.
эскиз декорации А. А. Роллера к опере «Осада Гента», 1853
В эскизе к опере Дж. Мейербера «Осада Гента» интерьеры собора изображены с такой грандиозностью, что фигуры людей на их фоне кажутся совсем маленькими. Это подчеркивает величие и масштабность пространства.
Эскиз сценографии А. А. Роллера к балету «Дочь фараона», 1862
А. А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» Г. Спонтини, П. Романи, М. Карафы. 1834
Одна из самых заметных черт творчества Роллера — его умение объединять готические элементы с элементами других архитектурных стилей. Это позволяет создавать впечатляющие образы, которые словно переносят зрителя в другое время и пространство.
А. А. Роллер. Эскиз декорации к спектаклю «Дон Карлос» Верди. Итальянская опера. Петербург. 1868
Романтизм в творчестве А. А. Роллера заключался в создании сценических образов, которые передавали атмосферу мечтательности, таинственности и эмоциональной приподнятости, характерной для эстетики этого направления.
Вывод
Слово «Eklego» — «выбираю» — является ключевым для понимания эпохи историзма, которая отличалась своим многообразием. В это время художники и архитекторы обращались к наследию разных эпох и культур, переосмысливая архитектурные, художественные и декоративные традиции. Выбор стиля в этот период превращался в осознанный акт творческого самовыражения. Художники и архитекторы черпали вдохновение в готике, классицизме, ренессансе, барокко и других стилях, адаптируя их элементы под задачи современной им эпохи.
Романтизм, развившийся в основном в литературе, оказал сильное влияние на архитекторов и других творцов, призывая обращаться к мудрости и идеалам прошлых веков. Романтизм отражал дух того времени, и именно поэтому можно сказать, что призыв Гоголя строить как можно более разнообразные и монументальные здания и интерьеры, сработал, и развилась эклектика.
Многостилье историзма отражает диалог между прошлым и настоящим, подчеркивая универсальность культурных ценностей и их способность быть переработанными в новых условиях. Это была эпоха, в которой важнейшую роль играл принцип свободы выбора, обеспечивая художникам и архитекторам разнообразие форм, материалов и выразительных средств. Таким образом, «Eklego» символизирует не только эклектику, но и богатство идейного и художественного поиска, формирующего уникальный культурный ландшафт XIX века.
[1] Статья Н. В. Гоголя «Об архитектуре нынешнего времени» [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikisource.org/wiki/Об_архитектуре_нынешнего_времени_(Гоголь) (дата обращени: 11.11.2024)
Александр Павлович Брюллов. Работы в Зимнем дворце. Мраморный дворец [Электронный ресурс] URL: https://ilovepetersburg.ru/content/aleksandr-pavlovich-bryullov-raboty-v-zimnem-dvortse-mramornyi-dvorets (дата обращени: 11.11.2024)
«ИСТОРИЯ ВСЕГДА СОВРЕМЕННА». ПОНЯТИЕ «ИСТОРИЗМА» В АРХИТЕКТУРЕ [Электронный ресурс] URL: https://rep.bntu.by/bitstream/handle/data/8854/С.%2078%20-%2082.pdf? sequence=1& isAllowed=y (дата обращения: 17.11.2024)
ВВ. ВАНСЛОВ, ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/doc237555008_441192114?hash=04iLBO99ogLsjckndcpJ43C9mxZVtKwrW6v4dy9uuFH&dl=ZPEoB1VBczB4BalEIdbCgBjvrpRzImR55hdqlZBIvw0 (дата обращения: 17.11.2024)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ — ОТ ИМПЕРАТОРСКИХ ПАЛАТ ДО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ [Электронный ресурс] URL: https://architectureguru.ru/winter-palace-hermitage/ (дата обращения: 17.11.2024)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ [Электронный ресурс] URL: https://russiahistory.ru/zimniy_dvorets/ (дата обращения: 17.11.2024)
Василий Стасов: от складов до Эрмитажа [Электронный ресурс] URL: https://www.culture.ru/materials/127879/vasilii-stasov-ot-skladov-do-ermitazha (дата обращения: 17.11.2024)
«ИСТОРИЯ ВСЕГДА СОВРЕМЕННА». ПОНЯТИЕ «ИСТОРИЗМА» В АРХИТЕКТУРЕ. Кожар Н.В., Нисс Е.В.[Электронный ресурс] URL: https://rep.bntu.by/bitstream/handle/data/8854/С.%2078%20-%2082.pdf? sequence=1& isAllowed=y (дата обращения: 19.11.2024)
Зимний дворец. Парадные анфилады [Электронный ресурс] URL: https://www.citywalls.ru/house5018.html (дата обращения: 19.11.2024)
Документы В. П. Стасова в собрании ОР РНБ как источник по истории строительства Троицкого собора лейб-гвардии Измайловского полка [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dokumenty-v-p-stasova-v-sobranii-or-rnb-kak-istochnik-po-istorii-stroitelstva-troitskogo-sobora-leyb-gvardii-izmaylovskogo-polka (дата обращения: 19.11.2024)
Особенности классицизма в застройке городов России и Сибири [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-klassitsizma-v-zastroyke-gorodov-rossii-i-sibiri (дата обращения: 19.11.2024)
Брюллов Александр Павлович [Электронный ресурс] URL: https://bigenc.ru/c/briullov-aleksandr-pavlovich-984b19 (дата обращения: 20.11.2024)
Прогулка по Эрмитажу. Часть девятая. Императорские покои [Электронный ресурс] URL: https://atlanta-s.livejournal.com/1184975.html (дата обращения: 20.11.2024)
Готические мотивы в творчестве театрального декоратора А. А. Роллера [Электронный ресурс] URL: http://old.conservatory.ru/files/Musicus_24_Vasilkova.pdf (дата обращения: 20.11.2024)
ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОИСКА В СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ [Электронный ресурс] URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_17253002_49948708.pdf (дата обращения: 20.11.2024)
[2] ГОТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ УЧЕНИКОВ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЕЙ А. А. РОЛЛЕРА: СОХРАНЕНИЕ РОМАНТИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ НА РУССКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ СЦЕНЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА [Электронный ресурс] URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_17253003_17367379.pdf (дата обращения: 20.11.2024)
https://ru.pinterest.com/pin/256283035023259621/ (дата обращения: 12.11.2024)
https://ru.pinterest.com/pin/419468152766723504/ (дата обращения: 12.11.2024)
https://fishki.net/3131179-khadzhuraho-hramy-kamasutry-indija.html?sign=514474785889850%2C84810514791925 (дата обращения: 13.11.2024)
https://elevation.maplogs.com/poi/lig_colony_sector_31_gurgaon_haryana_india.104590.html (дата обращения: 13.11.2024)
https://rg.ru/2017/03/30/reg-szfo/v-ermitazhe-proshli-obyski-po-delu-o-hishcheniiah.html (дата обращения: 13.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Тимофей_Васильев_-Внутренний_вид_Большой_церкви_Зимнего_дворца(1820).jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://dzen.ru/a/YIhKDDDmw20aI7AZ (дата обращения: 17.11.2024)
https://cool-readers.ru/foto/storona-iordanskoy-lestnitsiy-ermitaja (дата обращения: 17.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Gau_Peter_the_Great_(Small_Throne)_Room_1863.jpg (дата обращения: 19.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Ухтомский_-_Виды_залов_Зимнего_дворца._Георгиевский_зал.jpg (дата обращения: 19.11.2024)
https://sammlung.ru/?p=30096 (дата обращения: 19.11.2024)
https://za.pinterest.com/pin/638244578414708050/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://artchive.ru/artists/2887~Konstantin_Andreevich_Ukhtomskij/works/28951~Pompejskaja_ili_Malaja_stolovaja (дата обращения: 20.11.2024)
https://very-old-life.livejournal.com/314472.html (дата обращения: 20.11.2024)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/yushkov_f._i._o.._goticheskiy_zal_v_zimnem_dvorce._ne_pozdnee_1849.1846._zh-5217/index.php (дата обращения: 20.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Гау.Малиновый_кабинет_Марии_Александровны.jpg (дата обращения: 20.11.2024)
https://рай-он.рф/teatralnaja-ploshhad-neizvestnaja-istorija-glavnoj/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://oteatre.info/petipa-tantsemaniya/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://theatremuseum.ru/page/otdel_zhivopisi_grafiki_i_prikladnogo_iskusstva (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/opera-hrand-style/ (дата обращения: 20.11.2024)
