Рубрикатор
- Концепция
- Эмоциональность
- Драматизм
- Техника
- Пространство
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Колоризм в работах Тициана Вечеллио является эталоном в живописи Итальянского Возрождения. Яркие, насыщенные краски, тщательная светотеневая моделировка, широкая палитра теплых и холодных оттенков, создавали узнаваемый стиль великого мастера. Но главной отличительной особенностью Тициана было использование цвета как инструмента для подчеркивания и усиления эмоциональной составляющей сюжета картины. Частый прием, которым он пользовался — наращивание динамики композиции за счет тоновых контрастов с множеством оттеночных переходов, придававшее полотнам завораживающий драматизм.
Новаторство Тициана задало определенные тенденции при работе с цветом в живописи, значительно повлияв на искусство барокко и последующие поколения. В то время как его предшественники и современники работали по принципу нанесения контура и его закрашивания, отодвигая цвет на второй план, в подходе Тициана, скорее, можно отметить как цвет начинает утверждать и проявлять рисунок, что особенно хорошо видно на его поздних и более пастозных работах.
В течение следующих эпох художники начнут экспериментировать с цветом, изучать его влияние на восприятие и уходить от точных форм. Кульминационным моментом, где цвет, оторванный от фигуративности, перестает работать на сюжет, воздействуя на зрителя напрямую мы наблюдаем в живописи «цветового поля» на гигантских полотнах Марка Ротко (Маркуса Ротковича).
Абстракционизм Ротко не пытается презентовать гармоничное сочение цветов, ради достижения красоты, хотя он не лишен этого. Художника больше интересует передача «человеческого драматизма», выявление эмоционального человеческого бессознательного.
Своими картинами он хотел установить коммуникацию со зрителем, передать некий опыт, доступный через проживание эмоций, выраженных тончайшими цветовыми сочетаниями.
В своем исследовании я рассматриваю, как особый подход к колористике Тициана Вечеллио повлиял на развитие живописи и привел к кульминации использования цвета в «живописи цветового поля» Марка Ротко. Предмет моего интереса — как цвет может быть использован для создания сильного эмоционального воздействия на зрителя в произведениях великих мастеров.
В визуальном материале я сопоставляю картины двух художников и анализирую схожесть в подборе цветовых пятен и гармонизации оттенков, придавая значение особым техниках, благодаря которым они добивались своих результатов. Также я пытаюсь анализировать те эмоции, которые они хотели передать. При работе с текстовыми источниками мой основной фокус приходился на аспект цвета в их работах и на новых подходах в работе с ним.
Эмоциональность
Тициан ловко управляет вниманием зрителя, создавая произведения искусства, которые обладают эмоциональной и духовной глубиной.
Например, в картине «Венера перед зеркалом» цвета используются для акцентирования на чувственности и красоте.
Картина будто окутывает теплотой. Подглядывая, мы восхищаемся, чувствуя жизненную силу, исходящую от Венеры.
В белых нежных красках с слегка красноватыми акцентными пятнами на коже мы ощущаем нежность молодой девушки, располагающей к себе, и наслаждаемся ее образом.
Такой же эффект производит красный на полотнах Ротко. Он обволакивает, полностью поглощая, помещает в некое пространство, где все бурлит, но не лешено теплоты и ласки.
1. Тициан Вечеллио, «Венера перед зеркалом», 1555 г. 2. Марк Ротко, «Желтый над фиолетовым», 1956 г.
Другой пример Венеры — «Венера Урбинская». Вновь идеал женской красоты, подчеркнутый с помощью тонкой техники сфумато и белых нежных пятен. Сочетание красных и зеленых пятен придает картине чувственное, но более приземленное состояние. Все внимание приковано на Венеру. Хорошо совмещенный ритмически цветовой ряд, создает ощущение заигрывания, более близкого и личного контакта.
«Зеленый на бордовом» у Ротко завлекает нас. На голубом фоне, безмятежном и спокойном, красный направляет движение глаз вниз и фиксирует внимание.
1. Тициан Вечеллио, «Венера Урбинская», 1538 г. 2. Марк Ротко, «Зеленый и темно-бордовый», 1953 г.
Тициан часто использует красный пигмент в религиозных мотивах для подчеркивания главного. Ротко также часто работает с красным из-за его сильного воздействия и способности принимать разные трактовки.
1. Тициан Вечеллио, «Мадонна Мизерикордия» (Мадонна милосердия), 1573 г. 2. Марк Ротко, «Четыре отметины на красном», 1958 г.
Желтый может как подпитывать теплоту красного, так и оттенять его тревожное состояние.
1. Тициан Вечеллио, «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1550–1576 гг. 2. Марк Ротко, «№ 15», 1952 г.
Красный обладает удивительным свойством сочетать в себе потенциал всеобъемлющей любви и давящей тревоги.
1. Тициан Вечеллио, «Динарий кесаря», 1516 г. 2. Марк Ротко, «Чёрный на тёмно-красном», 1957 г.
1. Тициан Вечеллио, «Динарий кесаря», 1568 г. 2. Марк Ротко, «No. 61 (Ржавый и голубой)», 1953 г.
Драматизм
Основным лейтмотивом в работах Тициана и Ротко можно назвать драматизм.
В алтарной картине Тициана «Вознесение Девы Марии» или «Ассунта» насыщенные цветовые сочетания и динамика фигур создают усиленный драматизм, из-за чего монахи поначалу даже отказывались принимать работу, желая видеть более спокойный и гармоничный образ Богородицы. Во всем буйстве цвета и эмоциональной экзальтации предзнаменуется барочный хаос, отклонение от восхищения только лишь религиозными мотивами в сторону эстетического созерцания картины.
Новаторская в иконографической традиции вертикальная композиция, придает ощущение возвышения и имеет общность с прямоугольными цветовыми полями Ротко, у которого сочетание контрастных ярких цветов кричит о человеческих противоречивых чувствах, их взаимопроникновении и постепенной смене.
О своих картинах Ротко говорил: «Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их».
1. Тициан Вечеллио, «Вознесение Девы Марии», 1516–1518 гг. 2. Марк Ротко, Без названия (Красный, желтый, синий), 1953 г.
В своих поздних работах Тициан как и Ротко ограничивает цветовую палитру, избегая яркий цветовых контрастов, чтобы найти новые взаимоотношения цвета и способы выразительности, чтобы привести их в новое согласие.
Но ограничение в палитре ничуть не уменьшили производимого эффекта, возможно, придав особые нотки драматического воздействия.
1. Тициан Вечеллио, «Христос, несущий крест на Голгофу», 1560 г. 2. Марк Ротко, Без названия, 1968 г.
Мощная охристая палитра Тициана и Ротко передает самые невыразимые эмоции и раскрывает данных художников как непревзойденных колористов.
Чувствуется передача глубокого трагизма.
1. Тициан Вечеллио, «Святой Себастьян», 1571 г. 2. Марк Ротко, Без названия, 1959–1960 гг.
Пространство
Пейзажи Тициана созвучны внутреннему состоянию героев картины. Он один из первых начинает относиться к пейзажу не как в отстраненному фону, а как к среде, в которую помещены герои.
Для Ротко фон занимает важное место в интерпретации его картин, так как он не должен ощущаться, чтобы не выделять цветовые поля как фигуры. Поэтому художник использует полупрозрачные тона наложения, благодаря чему фон становится частью общей композиции в просвечивающих частях.
Помимо этого, Ротко закрашивает боковые грани картин, чтобы ничего не мешало моменту погружения в цвет.
1. Тициан Вечеллио, «Покаяние святого Иеронима», 1575 г. 2. Марк Ротко, «No. 10», 1958 г.
На картине «Кающаяся Мария Магдалина» драматичный фон лазурно-охристых оттенков созвучен покаянию главной героини. Это заставляет нас прочувствовать ее интенсивное переживание.
1. Тициан Вечеллио, «Кающаяся Мария Магдалина», 1565 г. 2. Марк Ротко, «Желтый, синий, оранжевый», 1955 г.
