Эстетика визуального хаоса в американском аутсайдерском искусстве
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Хаотичное заполнение пространства 3. Наслоение и процесс 4. Тактильность и материал 5. Визуальный код 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
1. Концепция исследования
Визуальный хаос в работах американских аутсайдеров — это не просто скопление элементов в пространстве. Хаотичность может проявиться в разном виде, например, в композиции. Мы часто можем увидеть пространство предельно насыщенное линиями, фигурами, текстовыми фрагментами и повторяющимися символами, которые накладываются друг на друга, образуют многослойную структуру. В каких-то случаях можно не увидеть центра композиции вообще, потому что его не существует. Картина может быть заполнена равномерно, не иметь центрального элемента и по этой причине создавать впечатление бесконечной картинки.
Визуальный хаос у аутсайдеров связан не только с приемами, которыми они создают свои работы, но и с самим процессом. Для многих художников творчество является почти ритуальным действием, к которому они возвращаются вновь и вновь на протяжении долгого времени. На протяжении многих лет художник может добавлять новые элементы, перекрывать старые и таким образом дополнять поверхность новыми слоями. Постоянная незавершенность работ формирует ощущение хаоса, потому что картина становится живой, постоянно растущей системой.
В академическом искусстве композиция часто строится рационально, художник заранее планирует структуру, а у аутсайдеров процесс более интуитивный. Поэтому хаос здесь неизбежен. Непосредственность и отсутствие подготовки к работе делает их картины уникальными и более эмоционально насыщенными, чем произведения, созданные по академическим правилам.
Материалы, которыми созданы работы аутсайдеров тоже играют важную роль. Используются найденные детали и бытовые предметы, которые усиливают ощущение хаоса в работах художников. Скопление текстовых фрагментов, слов и различных символов создают впечатление творческого беспорядка, а так же попыток запечатлить свои мысли и смыслы в визуальном пространстве.
Также можно заметить, что хаос в работах связан с внутренними переживаниями и потребностью организовать собственный мир. Многие аутсайдеры стремятся создать пространство, в котором можно зафиксировать личный опыт. Именно поэтому в их произведениях встречаются повторяющиеся символы и формы. Эти элементы могут казаться случайными, но в рамках работы они имеют особый смысл, понятный только самому автору.
Таким образом, визуальный хаос в аутсайдерском искусстве оказывается результатом намеренного нарушения композиции, использования нестандартных материалов и интуитивного скопления деталей в работе. Именно это отличает работы аутсайдеров от художников с академическим образованием. Гипотеза исследования заключается в том, что хаотичность в работах американских аутсайдеров представляет собой не просто набор элементов, а намеренное их наслоение и скопление в пространстве, что является нарушением привычных норм, но при этом делает картины уникальными и непохожими на другие.
2. Хаотичное заполнение пространства
Чаще всего можно встретить картины с понятной визуальной иерархией. На них присутствует привычная композиция, центральная фигура, возможно, изображен какой-либо сюжет. Такие работы привычны и понятны многим. Но, если взглянуть на картины американских аутсайдеров, сразу можно не разобраться, что изобразил художник.
Работы Генри Дарджера уносят зрителя в отдельную визуальную вселенную, его работы заметно отличаются от привычных произведений, которые можно увидеть в художественных галереях. Хаос в работах художника рождается не из-за отсутствия профессиональных навыков, а намеренно. Генри Дарджер имеет уникальный подход к заполнению пространства.
В его работах множество деталей, каждая из которых имеет свой смысл, а понятие «главной фигуры» отсутствует. Создается впечатление, что Дарджер испытывал страх белого листа, поэтому заполнял свои холсты сплошным «ковром» из фигур, узоров и текста. Картины порой достигали нескольких метров в длину, поэтому создавали удивительное впечатление.
Генри Дарджер «В царствах нереального»
Рассматривая картину Генри Дарджера «At Cedar Glen With The F.F.» невозможно зацепиться за что-то одно. Из-за большого количества деталей работу хочется долго изучать, искать и находить в ней что-то новое. Фигуры, находящиеся позади, имеют такую же детальную проработку как и персонажи первого плана. Этот аспект делает работу интереснее, а также привлекает зрителя своей сложностью. На картине нет пустого пространства: все заполнено разными элементами, которые в совокупности формируют отдельную вселенную и визуальный шум на полотне. Картина показывает, как множество деталей создает ощущение визуального шума.
Генри Дарджер «В Сидар-Глене с Ф.Ф.»
Важной деталью являются кусочки текстов на полотнах. Дарджер не только создавал картины, но также являлся автором рукописи «История девочек из Вивиан». Многие его картины заполнены текстами, прямо поверх рисунков можно увидеть записи. Они не поясняют смысл работы, никак ее не характеризуют, но при этом образуют визуально единое целое. Слова стали частью работ, уникальным материалом, которым художник создает хаос на полотне.
Генри Дарджер «В царствах нереального»
Хаотичное заполнение пространства это не ошибка художника, а уникальный способ работы с пространством. Картины американских аутсайдеров создают целую вселенную, в которой нет никакой закономерности, главных героев и сцен. Не нужно искать одну конкретную идею, ее не увидеть в работах рассматриваемых художников. Стоит рассматривать многочисленные детали, изображенные на картинах, и находить каждый раз что-то новое. Именно эти аспекты делают работы американских аутсайдеров особенными, выделяют их на фоне классических художников.
3. Наслоение и процесс
Если в классическом искусстве работы зачастую выглядят завершенными, что всегда заметно и ощутимо, то в произведениях художников аутсайдеров может быть все иначе, у них совершенно иной подход к работе. Некоторые проекты рождаются не ради результата, а ради процесса, который может длится годами. Хаос в таких работах создает чувство незавершенности, постоянное видоизменение объекта. Отпечаток времени или наслаивающиеся друг на друга предметы меняют произведение автора, рождая каждый раз новые результаты.
Саймон Родиа «Башни Уоттса»
Башни Уоттса яркий пример наслоения в аутсайдерском искусстве. Саймон Родия строил свой комплекс около тридцати лет, используя самые разные материалы, например, арматуру, бетон, куски стекла, крышки от бутылок и многое другое. У него не было никакого плана, поэтому башни росли хаотично, напоминая живой организм. Каждый новый слой не скрывал предыдущий, становясь его продолжением, и, создавая настоящий визуальный хаос.
Данный проект является важной частью американского аутсайдерского искусства. Башни демонстрируют, как из наслоения самых неожиданных деталей может получиться «живой» и визуально шумный арт-объект.
Саймон Родиа «Башни Уоттса»
Ярким представителем художников аутсайдеров также является Джеймс Касл. Он черпал вдохновение в никому ненужных вещах: старых конвертах, упаковке, рекламных объявлениях, спичечных коробках. Уникальными его работы делали эти самые никому ненужные материалы. Когда отец стал почтмейстером, Джеймс получил пачку бумаги, чернила он создал сам, из сажи, добытой в дровяной печи, и слюны. Кисти он делал из собственных волос, а когда они приходили в негодность, Касл макал в чернила заостренные палочки и рисовал ими, как карандашами.
Джеймс Касл «Без названия»
Позже он стал сшивать свои работы в книги и собирать различные конструкции, которые тоже были сделаны из старых материалов: обрывков картона, старых писем, коробок, упаковочной бумаги. Для кого-то это обычный мусор, а для него это стало настоящим сокровищем и морем вдохновения.
Джеймс Касл «Без названия»
Работы Касла доказывают, что процесс создания работы не менее важен и интересен, чем результат. Он, подобно Саймону Родия, наслаивал друг на друга найденные предметы и создавал свои уникальные работы. В данном примере можно заметить каким еще образом у художника получается создать визуальный шум в своей работе.
Джеймс Касл «Camel Cigarette Book»
Принцип незавершенной работы можно увидеть на примере Мортона Бартлетта. Его главным проектом стало создание кукол-подростков, над которыми он работал годами, постоянно совершенствуя их. Не смотря на то, что его работы визуально не похожи на произведения предыдущих исследуемых художников, они все равно имеют одну общую черту — бесконечный процесс создания.
Мортон Бартлетт и его «семья»
Таким образом, наслоение и долгий процесс работы создают впечатление визуального хаоса. Исследуемые произведения перегружены деталями, их образ постоянно видоизменяется и не имеет завершенности. Такой подход создает уникальные работы, где ценность заключается не в финальном результате, а в идее и процессе.
4. Тактильность и материал
В академическом искусстве выбор материала обычно совпадает с замыслом художника. Опираясь на идею, подбирается и материал, которым будет создана картина. В аутсайдерском искусстве зачастую получается все наоборот. Хаос зарождает структура используемых материалов, а не то, что ими изображено.
Джудит Скотт работает в Центре искусств Окланда
Представителем такого вида творчества является Джудит Скотт. Глухонемая художница создавала свои работы на протяжении 17 лет в творческой студии Creative Growth. Ее процесс работы был ни на что не похожим. Она брала найденный предмет, например, ветку дерева или детскую коляску и плотно обматывала его нитками, пряжей или лоскутами ткани. В результате получались причудливые формы, напоминающие коконы или археологические артефакты.
Джудит Скотт «Без названия»
Хаос в ее работах прежде всего тактильный. Хочется не только рассматривать объекты творчества, но и касаться их, чувствовать уникальную текстуру. Взгляду тоже скользит по узорам переплетающихся нитей и рассматривает получившиеся цветовые пятна.
С другой стороны можно рассмотреть хаотичность самих материалов. Скотт использовала все, что попадалось ей под руку: шерстяные нити, грубые веревки, шелковые лоскуты. Такое разнообразие материалов создает богатую текстуру. Хаос здесь заключается в совмещении самых разнообразных материалов и текстур, благодаря чему скульптуры кажутся живыми.
Джудит Скотт «Без названия»
Похожий принцип работы с фактурой был у ранее исследуемого художника Джеймса Касла. Его материалы, найденные ненужные обертки, конверты, создавали уникальную текстуру. Где-то книги Касла были шероховатыми и зернистыми, а где-то гладкими и блестящими. Грубая, найденная бумага и самодельные «чернила» создавали особенную фактуру, которую можно не только увидеть, но и ощутить.
Тактильность и использование нестандартных материалов являются инструментом для создания визуального хаоса. Исследуемые объекты Джудит Скотт, не имеют четкой формы, они сливаются в плотные, сложные фигуры, их поверхность, состоит из бесчисленных переплетений и разнородных фактур, но скульптуры все равно воспринимаются как единое целое. Такой подход создает уникальные произведения, где материальная сила оказываются важнее и убедительнее любого классического изображения.
5. Визуальный код
Иногда работы художников выглядят насыщенными и бессмысленными, не понятно что и для чего на них изображено. Но на самом деле это хаотично выстроенная вселенная, живущая по своим правилам. То, что может сначала показаться полным беспорядком, оказывается сложной системой, которая прячет личные смыслы, идеи и символы художника. Такой прием превращается в уникальный шифр и создает визуальный хаос на холсте.
Джозеф Йоакум «Без названия»
Примером такого подхода к работе служит творчество Джозефа Йоакума. Его работы на первый взгляд кажутся непонятными и наивными, но на деле это сложная система визуальных знаков и символов. Йоакум создавал собственные карты, схемы путешествий. Он брал за основу известный пейзаж, например, Ниагарский водопад, и трансформировал его в священный или мифологический ландшафт.
Джозеф Йоакум «Водопад на реке Мононгахелия недалеко от Ривер-Сайд, Западная Виргиния»
В его произведениях продуманная композиция, которую не сразу можно понять. Повторяющиеся элементы в виде гор, дорог и различных сооружений создают уникальный ритм и структуру. Особенность работ Йоакума заключается в том, что он сопровождал свои работы объемными подписями с подробным пояснением происходящего на картине.
Художник интересно работает с пространством. Его работы полностью заполнены пейзажами и не имеют композиционного центра. Каждая деталь на картине важна по отдельности. Текстовые элементы дополняют картины и в совокупности создают визуальный шум.
Джозеф Йоакум «Вход в горный массив Вайанаэ со стороны Перл-Харбора и Гонолулу, остров Оаху, Гавайские острова»
Важной деталью являются цвета, которую Йоакум использовал в своих работах. Он ограничивал палитру несколькими основными цветами, которые несли определенный смысл. Например, синий мог обозначать духовность, а зеленый природу. Такое цветовое решение работало как уникальный код.
Джозеф Йоакум «Водопад на реке Мононгахелия недалеко от Риверсайда, Западная Виргиния, 1969 год»
Творчество Джозефа Йоакума демонстрирует, что визуальный хаос в работах американских аутсайдеров не просто беспорядок, а уникальная система. Картины могут выглядеть странно и бессмысленно, но в каждую из них был заложен определенный смысл. Все инструменты, которыми воспользовался художник: подобранная цветовая палитра, детали, формы и техники в совокупности создают уникальный код и визуальный шум на холсте.
6. Заключение
Проведенное исследование наглядно показывает, что визуальный хаос в работах американских аутсайдеров это не случайность, а намеренное нарушение композиции. В отличие от художников с академическим образованием, которые создают картины, имеющие композицию, сюжет и структуру, аутсайдеры интуитивно заполняют пространство, лишают его иерархии, центрального объекта и других привычных зрителю деталей. Такой отказ от классических принципов работы является уникальным способом видения, где значима вся поверхность картины, а не отдельные ее элементы.
Хаотичность в работах художников рождается по разным причинам. На это может повлиять многообразие повторяющихся фигур, использование нестандартных материалов, техник или сам процесс работы над скульптурой. Именно отказ от классического процесса и базовых художественных материалов создает одновременно хаос и новый, ни на что не похожий мир аутсайдерского искусства.
Мортон Бартлетт и его семья: зачем американский фотограф 30 лет тайно делал и фотографировал кукол // Bingo Homsk. — 2023. — Режим доступа: https://homsk.com/bingo/morton-bartlett-i-ego-semya-zachem-amerikanskiy-fotograf-30-let-tayno-delal-i-fotografiroval-kukol
American Folk Art Museum: официальный сайт. — Нью-Йорк, 2023. — Режим доступа: https://folkartmuseum.org
Джудит Скотт: искусство, запеленутое в нитки / Т. Дж. // Живой Журнал. — 2023. — Режим доступа: https://tanjand.livejournal.com/2148981.html
Джудит Скотт — гений, которого держали взаперти // LiveMaster. — 2023. — Режим доступа: https://www.livemaster.ru/topic/1655457-dzhudit-skott-genij-kotorogo-derzhali-vzapert
Judith & Joyce Scott Foundation: официальный сайт. — 2023. — Режим доступа: https://www.judithandjoyce.com/
Greenberger A. A Long-Overdue Debut for Joseph Yoakum, Who Drew the World as He Saw It // The New York Times. — 2021. — 22 December. — Режим доступа: https://www.nytimes.com/2021/12/22/arts/design/joseph-yoakum-moma.html
The Museum of Modern Art: официальный сайт. — Нью-Йорк, 2023. — Режим доступа: https://www.moma.org
Google Arts & Culture: платформа. — 2023. — Режим доступа: https://artsandculture.google.com
Digital Commonwealth: цифровой архив. — 2023. — Режим доступа: https://www.digitalcommonwealth.org
Smithsonian American Art Museum: официальный сайт. — Вашингтон, 2023. — Режим доступа: https://americanart.si.edu
10.https://web.archive.org/web/20110929143633/http://www.hammergallery.com/artists/yoakum/yaokum.htm
