«…Самое большое удовлетворение в творчестве — быть ни на что не похожим. Самое острое состояние — возмущение изжитым. Меняется не только техника, меняется эстетическая психология в целом…».
Цитата из статьи Ольги Розановой «Супрематизм и критика».
Рубрикатор
- Концепция
- Ранний период творчества Ольги Розановой (1905-1911).
- Период кубофутуризма (1912-1915)
- Творческий перелом и период супрематизма (1915-1917)
- Вывод о постепенном переходе от физических объектов до полной беспредметности
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть эволюцию художественного языка Ольги Розановой: от фигуративности к супрематизму. В течении 12 лет (1905-1917) художница прошла несколько этапов, каждый из которых отличался собственными художественными задачами и открытиями. Для меня стал любопытен вопрос: как художница от интереса к «примитивному искусству» перешла к чему-то совершенно новому, разрушающему привычное понимание искусства — супрематизму?
Главная цель — это выделить основные переломные моменты творчества Ольги Розановой. Понять с чего начинала художница, как развивалось ее искусство и сделать выводы об ее переходе в рисовании от реальных объектов к полной абстракции.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книги самой художницы, наподобие Википедии и статьи Ольги Розановой «Супрематизм и критика». Для меня было важно использовать актуальные, авторитетные и разнообразные ресурсы, чтобы предоставить точную, проверенную информацию по данной теме.
Ранний период творчества Ольги Розановой (1905-1911).
Творческий путь Ольги Розановой начался с 1905 года. В 1905–1906 годах художница занималась в Художественном училище живописи и скульптуры А. П. Большакова. После школы пыталась попасть в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако ей отказали, и только в конце 1907 года Розанова поступила в Художественную школу Константина Юона и Николая Ульянова: «По мнению Гурьяновой, уроки в этой школе оказали наибольшее влияние на творческое становление Розановой»[2]. Так, несмотря на обучение академизму и реализму, в работах Розановой уже заметно стремление к примитивизму, вольность в изображении действительности. Благодаря ее учителю К. Юона можно отметить влияние импрессионизма на пленэрных картинах художницы. Так, используя свет и цвет, Ольга Розанова создает работу, схожую с импрессионистическим способом рисования, «Зима. Снегири на дереве». В этой работе чувствуется дробный мазок, интерес к изменчивости световоздушной среды.
«Зима. Снегири на дереве»// 1906—1907
Благодаря интересу Ольги Розановой к примитивизму, были созданы первые работы, которые отличились своей декоративностью.
Художественный язык Ольги Розановой уже на этом этапе чем-то напоминал русский лубок. В 1908–1910 годы у неё утверждаются жанровые предпочтения: натюрморт, портрет, городской пейзаж. Таким образом, были написаны женский портрет и пейзаж:
Женский портрет//1906//Пейзаж//1909
К 1911 году стиль художницы все сильнее ассоциируется с упрощением формы и насыщенным цветом.
Так, Картина Ольги Розановой «Натюрморт с помидорами» (1910–1911) — одна из ключевых ранних работ художницы, знаменующая её переход от ученических опытов к осознанному авангардному языку. На этот раз художница пишет смело, фактурно. Она не стремится к академизму, как это было в пейзаже и женском портрете, а все сильнее уходит в искажение формы, экспрессивный колорит. Хочу отметить, что в этом смысле «Натюрморт с помидорами» становится своеобразной репетицией будущих кубофутуристических полотен, где реальность будет окончательно «раздроблена» на грани и объёмы.
«Натюрморт с помидорами»//1910—1911
Её ученические годы совпали с пиком интереса к постимпрессионизму в России.
Так, начиная с 1908–1910 годов в произведениях Розановой прослеживается воздействие не только французского постимпрессионизма, но и фовизма, а также русского неопримитивизма Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Я считаю, что все это в совокупности подготовило её к будущим открытиям кубофутуризма.
Таким образом, начало художественного языка Ольги Розановой связано с примитивизмом, элементами лубка, декоративности и импрессионизма.
Период кубофутуризма (1912-1914)
Ранний период кубофутуризма Ольги Розановой пришелся на 1912 год. Художница пишет несколько картин, которые ознаменовали ее новый этап в развитии художественного стиля: «В кафе», «Фабрика и мост».
Картина «В кафе»/1912 год/ Картина «Фабрика и мост»/ 1913 год
На картинах ещё сохраняется узнаваемый сюжет, но форма уже радикально деформирована. Заметно сильное влияние неопримитивизма.
Такую технику изображения Ольга Розанова использует в картине «В кафе», чтобы показать мотив отчуждения и одиночества, переданный «через цветовые диссонансы, гротескную трактовку фигур, зловещие лица с застывшей полуулыбкой-полугримасой»[5].
В свою очередь «Фабрика и мост» — символ новой эпохи, в которой человеческое, природное начало уступает место машинам и технологиям. Мне кажется, что эта работа вобрала в себе дух того времени. Она, как бы, отражает переломный момент для всего мира, что сочетается с авангардными идеями кубизма, футуризма и супрематизма. Эти же художественные стили оказали большое влияние на творчество Розановой.
В 1914 году произошло важное событие: Филиппо Томмазо Маринетти пригласил Ольгу Розанову на Первую международную футуристическую выставку в Риме.
К этому времени Розанова уже была одной из знаковых представительниц итальянского футуризма в русском авангарде.
На выставке Розанова представила несколько работ: «Город», «Порт» и «Пожар в городе».
Город/1913 год/Порт/1913 год
Пожар в городе/1914 год
Все эти картины знаменуют собой самый пик кубофутуризма в творчестве Розановой.
Это полный отказ от привычного восприятия мира, и переход к абстрактным ассоциативным образам, прославляющим технику и идеи нового мира. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью»[6]. Взрыв, буйство эмоций, линий и пятен, деформация пространства — все это передала Ольга Розанова через свои картины. Основным художественным приемом стала цветопись. Розанова рисует грубыми мазками, активно используя черную и красную краску. Благодаря этому создается ощущение будто город горит, что соответствует идее о пожаре, как о символе очищения, обновления и спасения.
Откатываясь немного в прошлое, хочу отметить вклад Алексея Крученых, который повлиял на художественный стиль Ольги Розановой.
В 1911 году после переезда в Санкт-Петербург Розанова становится активным, ключевым членом всех выставок, проводимых обществом художников «Союз молодежи». В этом же сообществе она знакомится с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. Последний сыграл большую роль в развитии футуристического стиля Ольги Розановой: «В 1913–1914 годах они опубликовали книгу „Тэ ли лэ“, используя технику цветного гектографирования. В 1915–1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании „Заумной гниги“ Кручёных и Алягрова и в альбоме „Война“ 1916 года со стихами Кручёных»[2].
иллюстрация из книги «Те ли лэ»
Хочу остановиться поподробнее на книге «Тэ ли лэ», которая вышла спустя какое-то время после выставки в Риме. «Тэ ли лэ» — это не просто книга, которую иллюстрировала Розанова. Это творческий манифест, зафиксировавший ее переход от кубофутуристической деконструкции формы к чистому цвету и фактуре. Я думаю, что визуальный стиль претерпел крупные изменения в том числе благодаря «зауми»: отход от изображения объекта к беспредметности (Заумь — это абстрактный, беспредметный язык, очищенный от «житейской грязи», где слова теряют словарное значение и становятся «чистыми звуками», «энергией»)[3].
Гектографирование, которое использовала Розанова, — способ печати, при котором изображение с мастер-копии переносилось на желатиновую поверхность, а затем оттискивалось, привнесло новые интересные методы иллюстрирования. Мне кажется, что Розанова использовала технику гектографии для создания уникального визуального ритма, для придания фактуры, где буквы и пятна краски смешивались в одно целое, а контуры стирались, создавая новые художественные решения. Так же это огромное поле для создания коллажей, чем тоже прославилась Ольга Розанова.
коллажи Ольги Розановой из серии разнообразных небольших «заумных наклеек» для неустановленной книги Алексея Крученых/1915 год
Эти коллажи по сути являются первыми работами, где виден плавный переход от кубофутуризма к беспредметным геометрическим композициям.
Таким образом, с 1912 до начала 1915 года прошел основной этап кубофутурзима в творчестве Ольги Розановой. Ее художественный стиль претерпел некоторые изменения: от неопримитивизма ее работы плавно переходят в кубофутуризм, а затем приближаются к беспредметности. Этап кубофутуризма отличается агрессивными, резкими, экспрессивными мазками с тем же ярким, но уже с более контрастным колоритом. Полная деформация пространства и отход от реальности — первые шаги к супрематизму. А влияние заумь еще сильнее приближает Ольгу Розанову к переходу на новый беспредметный этап ее творчества, что видно из коллажей художницы.
Период супрематизма
Начиная с 1915 года, Ольга Розанова делает плавный переход от кубофутуризма к супрематизму. Она создает серию коллажей при помощи цветописи (определение, которое ввела Розанова для обозначения взаимодействия и развития чистых цветов в отрыве от предметных ассоциаций) для книги Алексея Крученых «Вселенская война», которые напоминали геометрические супрематические композиции Казимира Малевича. На этом фоне после выставки 0.10 между двумя художниками произошел конфликт. Ольга Розанова считала, что Малевич присвоил ее идею о супрематизме себе. При этом их взгляды на супрематизм отличались: для Розановой был первичен цвет, в то время как Казимир Малевич стремился запечатлеть фигуры.
Именно благодаря тому, что для художницы был важнее цвет в картине, весь ее художественный стиль и элементы в картине были подчинены развитию нематериальной сущности цвета.
коллажи к книге «Вселенская война»//1915 год
коллажи к книге «Вселенская война»//1915 год
В феврале 1917 года Ольга Розанова вступает в сообщество «Супремус», где становиться секретарем общества и редакции одноимённого журнала, который так и не был издан. Под влиянием супрематизма художница пишет статью «Кубизм. Футуризм. Супрематизм», которая отразила основные мысли о разнице «старого» и супрематического искусства: «Супрематизм отказывается от пользования реальными формами для живописных целей, ибо они, как дырявые сосуды, не держат цвет, и он в них расползается и меркнет, придушенный случайностью их простоты и сложности, не всегда соответствующей данному цветовому изображению».
Начался этап перехода «к чистой абстракции, где композиция создавалась визуальным весом и взаимосвязью цветов».
работы «Супрематизм» (1916)
работа «Супрематизм» (1916)/«Беспредметная композиция. Цветопись» (1917)
Главной работой, которая отразила художественный прием цветописи стала «Зелёная полоса». Это одно из самых известных полотен в стиле авангарда 20 века.
Зелёная полоса/1917–1918 гг.
«Зелёная полоса» — это первое произведение, которое вышло за рамки холста. Сам луч, проходящий по грунту является небольшим фрагментом от всей полосы, простирающейся в бесконечности. Главным мотивом на картине стал свет, который в взаимодействии с цветом создает ощущение пульсации. Розанова добивалась «светоносной прозрачности». Она стремилась создать впечатление, что на белый загрунтованный холст передаётся проекция цветного светового луча. Такого эффекта она смогла добиться благодаря лессировке.
Зеленая полоса стала последним произведением, которое написала Ольга Розанова. Эта картина — красивое завершение развития художественного стиля Розановой, манифест обнуления и символ отказа от привычных компонентов композиции.
Вывод
Художественный стиль Ольги Розановой претерпел большие изменения. Первый плавный переход произошел от академизма и неопримитивизма до кубофутризма. Вначале Розанова стремилась к более подробному изображению действительности, а затем больше уходила в рисование примитивных форм, которые чем-то напоминали русский лубок. Последнее стало подспорьем для ухода в большую кубическую иллюстративность. Благодаря интересу к такому искусству, Ольга Розанова начала все больше экспериментировать и пришла к осознанному кубофутуризму. Этот период помог прославить художницу, как одну из представительниц авангарда. Она познакомилась с Казимиром Малевичем и стала разрабатывать новый подход в живописи — цветопись. Под влиянием супрематизма, художественный стиль Ольги Розановой второй раз сделал плавный переход в беспредметность.
Таким образом, художественный стиль Ольги Розановой перешел от фигуративности к полной беспредметности, где главными художественными мотивами и приемами стал свет и цвет.
Статья//Супрематизм и критика//Статья//Википедия//URL: https://ru.wikisource.org/wiki/Супрематизм_и_критика_(Розанова)// (последняя дата обращения: 28.04.2026)
Статья//Википедия//Розанова, Ольга Владимировна// URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Розанова, _Ольга_Владимировна// (последняя дата обращения: 29.04.2026)
Статья//Википедия//Крученых, Алексей Елисеевич// URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Кручёных, _Алексей_Елисеевич (последняя дата обращения: 30.04.2026)
Статья//raruss.ru//Книга//Те ли лэ// URL:http://www.raruss.ru/avant-garde/1279-te-li-le.html (последняя дата обращения: 30.04.2026)
Статья//розанова.рф//Апрель–май 1908. «Салон Золотого Руна» и его судьбоносные последствия для Ольги Розановой// URL:https://розанова.рф/second_page.pl? id=243&catid= (последняя дата обращения: 31.04.2026)
Статья//Википедия//Футуризм// URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Футуризм (последняя дата обращения: 31.04.2026)
Статья//bigens.ru//Розанова Ольга Владимировна. Большая российская энциклопедия// URL: https://bigenc.ru/c/rozanova-ol-ga-vladimirovna-d7606e (последняя дата обращения: 1.05.2026)
Сайт//Ольга Розанова//Wikipedia// URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Розанова, _Ольга_Владимировна//(последняя дата обращения: 28.04.2026)
Сайт//Список_произведений_Ольги_Розановой// URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_произведений_Ольги_Розановой// (последняя дата обращения: 29.04.2026)
Сайт//ВК//Розанова, Ольга Розанова// URL: https://vk.com/wall-17379858_15997?ysclid=mp331t0vku310100635 (последняя дата обращения: 30.04.2026)
Сайт//rusneb.ru//Вселенская война.Ъ — Крученых Алексей Елисеевич// URL: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_009907401/ (последняя дата обращения: 1.05.2026)
Статья//raruss.ru//Книга//Те ли лэ// URL:http://www.raruss.ru/avant-garde/1279-te-li-le.html (последняя дата обращения: 30.04.2026)
