Визуальный язык pulp-обложек
Концепция
Массовое искусство часто оказывает гораздо большее влияние на визуальную культуру, чем академическое. Pulp-журналы с их кричащими обложками долгое время считались чем-то постыдным и низкокачественным, но сегодня их эстетика повсюду: в дизайне видеоигр, в постерах к блокбастерам, в оформлении современных книг. Мне захотелось проследить эту удивительную трансформацию — как обложка, создававшаяся как одноразовый товар для мгновенной продажи, превратилась в культовый объект.
В ходе работы над проектом я исследовала феномен американских pulp-журналов.
Во-первых, я изучила предпосылки к их появлению и непосредственно историю подобных обложек в первой половине XX века.
Во-вторых, я попыталась определить их ключевые особенности, характерные черты как продукта. Это позволило понять как сама природа этих изданий диктовала их содержание.
Наконец, я попробовала рассмотреть детально визуальный язык pulp-обложек, исследовать его характерные черты, например гиперболизацию и кричащую цветовую палитру.
Визуальный материал для проекта был отобран по хронологическому и репрезентативному принципу. Я проанализировала оригинальные обложки «золотого века» Pulp (например, журналов Weird Tales или Amazing Stories), чтобы выявить их ключевые визуальные коды. Затем я рассмотрю, как эти коды упрощались и трансформировались в бульварных романах середины века и в комиксах.
История возникновения
С 1820-х годов книжные обложки начали приближаться к привычному нам виду благодаря появлению паровых прессов и механизации переплетного дела. К концу XIX века многоцветная литография и полутоновые иллюстрации стали доступными, что позволило массово печатать яркие и привлекательные картинки, а рост числа образованных людей и грамотности создал массовый спрос на развлекательную и доступную литературу.
Пилотные выпуски популярных недорогих журналов с художественной литературой, появились в 1930-х годах, хотя сам жанр зародился в 1896 году вместе с выходом «The Argosy», ежемесячного журнала, который печатался на дешёвой газетной бумаге.
Культурной точкой отсчета считается 19 июня 1939 года, когда в Америке Роберт де Грааф основал издательство «Pocket Books», специализирующееся на печати крайне дешевых книг, на бумаге из древесной мякоти. Отсюда и пошло название: англ. pulp — «мякоть».
Обложка издания 1960 года Pocket Books
Несмотря на то, что во многих бульварных журналах ежемесячно печатались самые различные истории, большинство из них всё же специализировались на довольно узком кругу тем, ориентированных на массового читателя: приключения, криминал, ужасы, романтика, научная фантастика, эротика, спорт, война и вестерны. Именно на выпуске таких историй с динамичным сюжетом и гиперболизированными эмоциями и строился их коммерческий успех
«In the grip of terror», 1958 год. Впервые она была опубликована в мягкой обложке издательством Permabooks в 1951 году.
Эти издания были рассчитаны на одно прочтение, часто в дороге, и своей дешевизной открыли литературу для самых широких слоев населения. Таким образом, pulp-журналы были не просто изданием, а целой индустрией доступного эскапизма.
«Detective Fiction Weekly», 1936 год
«True Detective», 1958 год
Ключевые визуальные особенности стиля
Неправдоподобно огромные монстры, крошечные люди на фоне гигантских сооружений, взрывы планет, неестественные позы. Это было нужно для создания ощущение масштабного, невероятного события, которое невозможно увидеть в обычной жизни.
«Detective Fiction Weekly», 1936 год
«Weird Tales», 1938 год
«Weird Tales», 1944 год
«Amazing Stories», 1938 год
Кричащая, нереалистичная цветовая палитра. Причина выбора такого цветового решения — максимальный контраст и заметность на полке.
«Amazing Stories», 1926 год
«Modern Mechanix», 1937 год
В композиции преобладают диагональные построения, персонажи в прыжке или падении, все элементы направлены в центр действия, создается ощущение хаоса.
«Weird Tales», 1945 год
«Amazing Stories», 1942 год
Рубленые, угловатые, «взрывные» шрифты. Буквы, которые словно кричат, дрожат от ужаса или разлетаются на куски. Всё это использовалось, чтобы передать эмоцию и жанр еще до прочтения названия.
«Famous Monsters of Filmland», 1963 год
Провокация стала инструментом привлечения внимания читателя. Художники не скупились на откровенные и шокирующие образы, вплоть до изображений полуголых девушек и явных эротических мотивов.
«Jim Jam Jems», 1930 год
Расшифровка
«Тайнопись» pulp-обложек — это язык не тонких намеков, а прямых подсознательных импульсов, обращенных к базовым инстинктам и социальным страхам читателя.
Чудовище или робот
1. Страх перед неизвестным и прогрессом. Технологии, наука, инопланетяне — все это пугающие и неконтролируемые силы.
2. Жажда эскапизма. Читатель хотел сбежать от серой реальности (Великая депрессия, война) в мир, где опасность яркая, но условная.
«Amazing Stories», 1940 год
«Monster World», 1965 год
Дама в беде
1. Сексуализированный образ опасности, прикрытый сюжетом.
2. Легальный способ разместить откровенный образ, привлекающий определенную аудиторию.
«Startling Detective Adventures», 1930 год
«Weird Tales», 1932 год
Мускулистый герой
1. Для массового читателя это была компенсация собственной незначительности.
2. Простая картина мира. Герой олицетворяет добро, которое всегда побеждает зло. Это давало ощущение контроля и справедливости, недоступное в реальной жизни.
«Amazing Stories», 1939 год
«Amazing Stories», 1946 год
1950–1980 годы
Журналы оставались популярными вплоть до Второй мировой войны. В тот период сильно сократилось количество бумаги, доступной для «второстепенных» изданий, что привело к закрытию многих из них.
Ближе к середине века pulp-журналы в их классическом виде стали невыгодны: появление телевидения, комиксов и дешевизна книг в мягкой обложке ужесточили конкуренцию за внимание читателя. Но их «дух» и маркетинговые приемы переродились в новых форматах: дешевые любовные романы, криминальные триллеры и детективы в мягких обложках.
К ключевым, наиболее заметным изменениям в pulp-обложках можно отнести следующие:
На смену ручной иллюстрации, сюрреализму и гиперболе пришли фото-коллажи, постановочный реализм
Содержание также претерпело изменения: вместо Фантастик и космоса на передний план вышла драма и земные страсти, а вместо мускулистых героев и инопланетян — обычные люди бизнесмены, домохозяйки, роковые красотки, гангстеры.
«Dare», 1954 год
«Sir!», 1952 год
«Official Detective Stories», 1963 год
«Teen Love Stories», 1968 год
«Twilight Zone», 1985 год
Связь между палп-журналами и комиксами
Многие издатели, которые начинали с pulp-журналов, впоследствии стали ключевыми игроками в индустрии комиксов. Примерно с 1930-х годов начался переход идей и стиля из одного медиа в другое, что обусловлено несколькими факторами.
Прежде всего, многие владельцы pulp-магазинов, например, Мартин Гудман из «Marvel», Гарри Доненфельд из «DC», увидели в комиксах новый, еще более прибыльный и перспективный рынок. Комиксы были столь же дешевы в производстве, но предлагали гораздо больше визуального контента, что имело огромное значение для молодой аудитории.
Кроме того, появление телевидения нанесло мощный удар по текстовым pulp-журналам, в то время как комиксы, будучи чисто визуальным медиа, могли с ним конкурировать.
Более того, герои комиксов это естественная эволюция образов и персонажей из Pulp-журналов. У них были тайные личности, костюмы и моральный кодекс. Комиксы просто довели эту концепцию до абсолюта, добавив суперсилы.
Что сохранилось в комиксах от pulp-обложек:
драматичные ракурсы, низкие точки обзора, композиции, подчеркивающие экшен, драму, монументальность героев.
Кричащие цветовые контрасты, яркая палитра.
Мускулистые, сильные герои.
Яркие женские образы, зачастую в откровенных нарядах и неестественных позах.
Одним словом, цель обложки в точности повторяет цель pulp-обложек: выделиться на полке, завлечь читателя, продать себя.
Однако, стоит заметить, что с течением времени визуальный язык pulp-обложек был переосмыслен как культурный шифр. Яркая, «кричащая» эстетика стала своего рода опознавательным «сигналом» для ценителей жанра.
«Fantastic Four» 1996 год, иллюстратор: Jim Lee
«Dart» 1996 год
«Danger Girl» 1998 год, иллюстратор: J. Scott Campbell
«Dynamo» 2007 год
Главной функцией pulp-обложки в первой половине XX века являлось прямое маркетингового воздействия. Их «тайнопись» была выстроена на конкретных архетипах и была ориентирована на мгновенное подключение к подсознательным страхам и потребностям массовой аудитории, что и сделало эти журналы такими популярными в начале века.
В современной культуре эстетика pulp пережила возрождение, превратившись из инструмента маркетинга в сложный культурный код, используемый для создания атмосферы ностальгии и иронии.
https://blog.selfpub.ru/bookscovers?utm_source=blog13&utm_medium=newsletter&utm_campaign=email&utm_content=bookscovers (дата обращения: 19.11.2025)
https://vk.com/@rpgtriada-what-is-pulp (дата обращения: 19.11.2025)
https://www.illustrationhistory.org/genres/pulp-illustration-pulp-magazines (дата обращения: 19.11.2025)
https://thepulp.net/pulpsuperfan/2013/05/13/the-pulps-and-comics-connection/ (дата обращения: 19.11.2025)
https://pulpcovers.com/ (дата обращения: 19.11.2025)
https://archive.org/details/pulpmagazinearchive?page=2 (дата обращения: 19.11.2025)
https://imagecomics.fandom.com/wiki/Category:Comic_book_covers (дата обращения: 19.11.2025)
