Концепция
Франсуа Дюкенуа. Игривые путти. 1650
Образ путто — один из самых узнаваемых и в то же время сложных элементов европейского искусства. Его мнимая простота и декоративная привлекательность скрывают глубину художественной эволюции, которая отражает кардинальные изменения в европейском мировоззрении, начиная от возрождения античного идеала в эпоху Ренессанса до выражения сложнейших драматических концепций в Барокко.
Не просто так сделан выбор итальянской скульптуры в качестве материала — именно в скульптуре, в отличие от живописи, трансформация образа путто проявляются наиболее наглядно через изменение вкладываемого смысла, работы с объемом и пространством. От физической выразительности-жизненности путти Донателло до чувственной одухотворенности ангелов-путто Бернини.
Отбор произведений осуществлялся по принципу художественной значимости, чтобы каждый экспонат наглядно демонстрировал характерные черты эволюции скульптурной формы — от вознесенной гармонии ренессансных форм к динамической сложности барочных решений.
Франсуа Дюкенуа. Игривые путти. 1650.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на академические статьи и интернет источники по истории искусства, которые помогли мне проанализировать скульптурные произведения в хронологическом порядке, чтобы выявить последовательные изменения образа путто.
Основное внимание я уделила творчеству ключевых скульпторов каждого периода — Донателло и Дезидерио да Сеттиньяно для Раннего Возрождения, Якопо Сансовино и Микеланджело Буонарроти для Высокого Возрождения и Пьетро Бернини и Джованни Лоренцо Бернини для Барокко.
Ключевой вопрос: Изменилась ли со временем трактовка образа путто в итальянской скульптуре — от статичной ясности Ренессанса к бурному драматическому Барокко?
Гипотеза исследования: Моя гипотеза заключается в том, что визуальный образ путто, сохраняя свою внешнюю узнаваемость, претерпел радикальные смысловые изменения. От Донателло к Бернини путто изменился от идеальной телесности к выражению интенсивного духовного опыта.
Для анализа в виде текстовых источников привлекались: научные статьи и музейные сводки в письменном и звуковом формате, а также интернет работы посвященные скульптуре от Ренессанса до Барокко. При работе с источниками, сравнивавшиеся друг с другом, получалось сопоставить трактовки разных авторов и выявить особенности в художественных произведениях.
Рубрикация
- Концепция
- Первые прообразы путто в скульптуре
- Донателло
- Дезидерио да Сеттиньяно
- Микеланджело Буонарроти
- Якопо Сансовино
- Пьетро Бернини
- Джованни Лоренцо Бернини
- Заключение
Первые прообразы путто в скульптуре
На территории самой Италии первые путти появились еще во времена Древнего Рима. Римляне, перенявшие греческую культуру, активно использовали образ крылатых младенцев-эротов (например, Купидон). Это были языческие, жизнерадостные и часто озорные персонажи.
Статуя Августа. 1 в. до н. э.
С приходом христианства образ путто изменил значение и их начали воспринимать, как херувимов (часто крылатые) [1]. Но в отличие от путти в древнем мире - они имели только прямое значение религиозных символов, в них не было живости и естественности.
Арнольфо ди Камбио. Гробница святого Доменика. 1251
В XV веке в Италии произошел коренной перелом. Скульпторы снова обратились к античному наследию. И здесь ключевую роль сыграл Донателло.
Донателло (1386–1466) — Раннее Возрождение
Донателло. Кантория (кафедра для певчих). Флорентийский собор. 1433-1439
Донателло по сути заново открыл и ввел в обиход образ путто, вдохновляясь античными алтарями и табернаклями. Но он не просто скопировал античные образцы, а вернул образу путто человечность, живость и эмоции, объединив античную форму с ренессансным духом, как бы сравнивая их с детьми. Например, до Донателло путти изображались зачастую только статично, однако на Кантории они находятся в небольшом движении.
“Его путти — это не ангелы, не просто дети и не амуры, а что-то единое” [2]. Они полны неукротимой энергией, танцуют и поют. Путти живые, но идеализированные. Имеют крылья - отголоски яркой античности. . “Образ стал ассоциироваться с символом жизнелюбия эпохи Возрождения” [2], благодаря живому движению и радостным лицам путти.
Донателло. Кантория (кафедра для певчих). Флорентийский собор. 1433-1439
Донателло выстраивает композицию не линейно, а волнообразно с помощью разницы глубины в рельефе. Движение путти то замедляется, то ускоряется, создавая мощный визуальный ритм [3].
Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464) — Раннее Возрождение
В отличие от путто Донателло, путти Дезидерио да Сеттиньяно — это идеализированные, неземные ангелочки. Они воплощение детской невинности и чистоты. Даже когда они активны, их движения плавные и грациозные. В них нет ни капли неконтролируемого озорства.
Дезидерио да Сеттиньяно. Надгробие Карло Марсуппини. 1453
Путти становятся нежными и меланхоличными, сравнимые с ангелами. Их тела округлые и небольшие, но крайне устойчивы. Образ путто здесь также сравним с проводником души в загробный мир [4]. Возможно поэтому их лица направлены вниз и обладают серьезным, даже задумчивым выражением лица.
И путти у основания арки, и юноши на антаблементе служат связующим звеном со зрителем. Особенно наглядно это проявляется в фигурах юношей: их шагающие позы и венки, выходящие за пределы каркаса, символически преодолевают импровизированную границу [5]. Венки служат символом восхвалением заслуг гуманиста.
