Концепция
Гравюра — это вид графики, в котором произведения искусства создаются путём зеркального оттиска изображения на бумаге с печатной формы.
Резцовая гравюра на меди возникла в первой половите 15 века в мастерских ювелиров. Ювелиры, проверяя, нанесенные изображения на золотые или серебряные пластины, делали оттиски на бумаге. Так и возникла идея тиражировать такие изображения. Один из трех видов гравюры ¬– резцовая, она относится к технике углубленной печати. Линии вырезали резцом на доске и изображения выглядели углубленными. Краску в углубления набивали тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. Накладывали влажный лист на полированную доску и печатали под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. И первыми досками служили медные пластины. Отсюда и появилось название техники — резцовая гравюра на меди. Пластины меди есть разной толщины и твердости. Твердая пластина меди прокалена и может дольше служить художнику, а мягкая имеет тенденцию к износу. Однако медь самый подходящий материал для гравюр на металле . «Гравирование на меди позволяло наносить тонкий контур, изогнутый, более похожий на рисунок как таковой и более легкий в исполнении. Художники и рисовальщики быстро отдают предпочтение этой технике, зарождая эстетику, сильно отличающуюся от ксилографии.» [1]
Задача проследить техническое и стилистическое развитие в работах художников, использующих на тот момент новую технику. И просмотреть в гравюрах как использовались новые идеи и технические способы. Как от схематичных и линейных изображений, все перешло к более сложным произведениям с использованием пространства, перспективы. Использование новых техник позволило художникам достигать большей реалистичности и эмоциональной выразительности. В моем исследовании рассмотрены работы художников из Европы. Таких как Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер, Ханс Зебальд Бехам, Хендрик Гольциус, Рембрандт Харменс ван Рейн. Они выстроены в хронологическом порядке для виденья роста техники технической и стилистической. Важно то, что рассматриваются творцы из Европы. Одной из главных задач является анализ техник и с помощью чего идет развитие в работах художников. В качестве примеров я старалась выбирать наиболее яркие и показательные работы, на которых было бы хорошо видно развитие резцовой гравюры на меди.
Рубрикация
- Концепция
- Мартин Шонгауэр
- Альбрехт Дюрер
- Ханс Зебальд Бехам
- Хендрик Гольциус
- Рембрандт Харменс ван Рейн
- Заключение
Мартин Шонгауэр
«Noli me Tangere/ Не прикасайся ко мне» — Мартин Шонгауэр (1480)
«Грифон» — Мартин Шонгауэр (1480-1490)
Одними из самых первых работ в технике резцовая гравюра на меди, являются работы Мартина Шопенгауэра. На их примере мы видим начало пути, достаточно плоские изображения по сравнению с позними работами других авторов в такой стилистике. Видны проработанные штрихи и то что в гравюре остается достаточно много «белого» пространства, автор не заполняет краской все пространство.
Альбрехт Дюрер
«Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью» [2]
«Меланхолия» -Альбрехт Дюрер (1514)
Хоть и между работами авторов несколько десятков лет, но виден явный прогресс который указывает на скачок техники художников. Дюрер заполняет все пространство штрихами, использует более глубокие сюжеты и перспективу. Он придает объем персонажам и пространству вкладывая туда свой смысл. Так же добавляет более бытовые истории.
«Святой Иероним в келье» — Альбрехт Дюрер (1514)
Автор использует светотень и в его работах она очень выделяется, так как в основном все пространство заполнено и светлые участки заставляют обратить на себя внимание. Его работы богаты штрихами, линиями и точками. Такая проработанность гравюры в свое время выносит ее на новый уровень.
Ханс Зебальд Бехам
«Адам и Ева» — Ханс Зебальд Бехам (1543)
Бехам продолжает работу в стиле Дюрера, так же заполняя все пространство более яркими штрихами, тем самым делая больший акцент на светлых участках работы. Хоть и в его работе нету большого пространства, это не мешает ее разглядывать и вдаваться в детали. Работа выполнена под влиянием Дюрера, сохранен объем персонажей.
Хендрик Гольциус
«Марк Курций» из серии «Герои Рима» — Хендрик Гольциус (1586)
В своей серии работ Хендрик показывает еще большее развитие техники гравюры. Из-за величественности работ, создается впечатление, что заполнено все пространство. Он умело оставляет пустые участки в работе, почти не заметно для зрителя. Он использует более тонкие штрихи которые складываются воедино. Добавляет больше сюжета на задний фон с помощью персонажей и пейзажа. Тем самым выходит на новый уровень. Его работы трудно отличить от рисунка, не сразу можно понять, что это гравюра.
«Гораций Коклес» из серии «Герои Рима» — Хендрик Гольциус (1586)
В его серии работ «Герои Рима» задний план очень проработанный. Он мелкими и тонкими штрихами, линиями, точками, создает вторую историю.
Рембрандт Харменс ван Рейн
«Адам и Ева» — Рембрандт Харменс ван Рейн (1638)
Рембрандт сохраняет традицию в использовании разной толщины штрихов, но теперь он превращает линии в пятно. Благодаря разной толщине линий он делает акценты на более важных вещах в работе. От этого сюжет на гравюре выглядит интереснее и продуманнее.
«Христос, исцеляющий больных» — Рембрандт Харменс ван Рейн (1643-1649)
Если эту работу сравнивать с одной из самых первых гравюр, то можно увидеть огромный прогресс в технике. Здесь уже автор использует не только линии, но и пятна. Благодаря которым создается объем и глубина работы. Также делает акцент на светотени. Умело использует пустое пространство без краски и полностью им залитое.
Заключение
Таким образом, пронаблюдав развитие техники через работы разных художников. Можно увидеть не только развитие их наблюдательности окружающего мира, но и развитие приемов используемых в работе. Которые дают новые способы создания графики и сочетание обычных линий.
Книга «Гравюра Техники и приемы высокой и глубокой печати» — Йорди Катафал, Клара Олива 2002
Бялик В. Графика. — М.: Аванта, 2010. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дюрер, _Альбрехт#cite_ref-Бялик2_90-0
