Эволюция технологий создания монстров в фильмах Гильермо дель Торо

1. Концепция исследования
2. Первый опыт: «Геометрия» и «Хронос»
3. «Мутанты»
4. Вампирский апокалипсис: «Блэйд II» и «Штамм»
5. Вселенная Хеллбоя
6. «Лабиринт Фавна»
7. «Тихоокеанский рубеж»
8. «Форма воды»
9. Заключение

Гильермо дель Торо — широко известный мексиканский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и писатель. Является лауреатом нескольких премий «Оскар» (2007 — номинация на премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий», «Лучший фильм на иностранном языке» («Лабиринт фавна»); 2018 — премии «Оскар» в категориях «Лучшая режиссёрская работа», «Лучший фильм» («Форма воды»)).

Гильермо дель Торо прежде всего известен своими фильмами ужасов («Хронос», «Мутанты», «Блэйд II», «Штамм», «Багровый пик» и т.д.), а также фильмами в жанре темного фэнтези («Лабиринт Фавна»). По словам самого режиссера, для него это один из самых важных и смелых жанров, которые помогают ему раскрыть в своих фильмах человеческую сущность, поставив человека перед выбором или же противопоставив его монстру (как в случае с «Лабиринтом Фавна», например). Для него кино любого жанра, в том числе и ужасы — это прежде всего про взаимоотношения. Для того, чтобы этого достичь, дель Торо очень часто делает образы или даже целую ситуацию намеренно гротескной, тем самым акцентируя внимание зрителя на то, что он хочет показать.

Режиссера отличает очень кропотливый подход к созданию своих персонажей: каждый из них имеет свою историю, свой внутренний мир; каждый герой уникален и неповторим. Это делает фантастические и порой ужасающие миры Гильермо дель Торо сказочными и реальными одновременно. На протяжении многих лет до своего дебюта с кинолентой «Хронос» он работал специалистом по гриму у других режиссеров. Такой богатый опыт позволил ему очень профессионально и очень творчески подойти к собственным работам, и, в частности, к методу создания персонажей. Разработкой деталей историй и концепции он занимался самостоятельно, что, несомненно придает его фильмам определенный авторский штрих и делает узнаваемыми.

В данном визуальном исследовании представлены ключевые фильмы режиссера, в каждом из которых чувствуется определенный стиль и подход к созданию необычных существ. Фильмы расположены в хронологическом порядке, чтобы можно было проследить процесс изменения технологий создания персонажей, но при этом некоторые из них объединены в тематические группы (например, «Блэйда II» и «Штамм» объединяет общая тематика вампирского апокалипсиса). Это позволит сравнить подход к созданию конкретных персонажей и их итоговый вид на экране.

Одним из первых творений Гильермо дель торо стал короткометражный гротескный хоррор-фильм «Геометрия», основанный на короткой страшной истории Фредерика Брауна «Естественно».

Для юного режиссера это был первый опыт создания грима с примением латекса.

«Хронос» — первый полнометражный фильм Гильермо дель Торо.

В основе сюжета лежит история пожилого антиквара, нашедшего некий прибор «Хронос», способный даровать вечную жизнь. Однако есть одно условие: владелец должен постоянно питаться свежей человеческой кровью.

Подход режиссера к вампиризму оказывается необычным и драже парадоксальным, ведь такая жизнь героя буквально убивает его и делает несчастным.

Благодаря проделанной работе по гриму на протяжении всей картины можно наблюдать старение, разрушение и гниение кожи персонажа, а в конце он и вовсе «отрывает» ее от себя.

«Мутанты» — фильм ужасов, снятый в 1997 году, по мотивам одноимённого рассказа Дональда Уоллхейма.

В работе над фильмом участвовали такие студии как Character Shop (под руководством Рика Лаззарини), а также студия C.O.R.E., отвечающая за визуальные эффекты.

С самого начала разработкой дизайна персонажа занимался концепт-иллюстратор ТайРубен Эллингсон. Далее для изготовления полноразмерной аниматроники была приглашена команда студии Character Shop во главе с Риком Лаззарини. В процессе работы над персонажем Эллингсон предоставлял скульпторам зарисовки отдельных форм и текстур персонажа.

Детеныша-жука также можно привести в движение с помощью управляемой через кабель аниматроники.

В итоге студия Character Shop изготовила довольно большое количество персонажей самых разных размеров: от полноразмерных аниматроников, до небольших кукол-марионеток (как в сцене, где самца сбивает поезд). После этого на отснятый материал накладывались визуальные спецэффекты.

Все полноразмерные аниматроники могли выполнять большое количество разных движений (была возможна полная артикуляция конечностей, голова, изготовленная из полиэфирной смолы и стекловолокна, и челюсти изготовленные из смолы, также были подвижны). Для управления таким требовалось в среднем от четырех до одиннадцати человек.

Маленькие версии персонажей были изготовлены из тех же материалов, что и большие, несмотря на то что были заменены впоследствии компьютерной графикой.

Компьютерные аналоги персонажей были созданы студией C.O.R.E. (разработкой занимались Дэвид Аслинг и Дэвид Аксфорд) Анимацию выполняла команда под руководством Джона Мариэллы и Боба Манро. Компьютерная графика применялась в особых случаях, когда марионетку уже невозможно было использовать (например, при полете).