Original size 1140x1600

Роль фаюмских портретов в живописи

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Основная часть - Что было до? - Формирование Фаюмских портретов - Параллели 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений

Концепция

Все мы видели в учебниках истории, музеях и просто на фотографиях захоронения в Древнем Египте с настенными росписями и различными погребальные и масками. Главные их особенности — следование чёткому канону, плоскость композиции, слабая работа с цветом и светотенью. Однако в период Римского Египта (I–IV века нашей эры) происходит некоторый перелом в станковой живописи и возникают Фаюмские портреты. Эти изображения отличаются передачей уникальных черт каждого человека, объёма формы (светотени) и большими глазами с пронизывающим взглядом.

Слева — погребальная маска Ийнеферти (Новое царство, 1279-1213 гг до н. э.) Справа — портрет девушки (Римский Египет, середина III века н. э.)

И если сравнивать немного безликие, созданные по канону погребальные маски Древнего Египта и более живые, с оттенками индивидуальности Фаюмские портреты, хотя некоторая упрощённость изображения все ещё присутсвует, то возникает вопрос: как же произошел этот скачок от канона к личности? И как это отразилось на живописи (в частности портретах)?

Здесь важно разобраться, как именно формировалась техника и особенности Фаюмских портретов и как эта традиция нашла своё продолжение сквозь года. Дальнейшее развитие искусства показывает, что на самом деле этот «скачок» — это не просто «первые реалистичные портреты», а сложный культурный гибрид, который выполнил роль «художественного моста» между одной формой изображения и другой. Фаюмские портреты перенесли технические достижения античного реализма через тысячелетие условного искусства Средневековья и стали катализатором для возрождения психологизма и индивидуального подхода в европейской портретной живописи, от Раннего Возрождения до XIX века. К тому же, их прозвали «иконами до иконописи», потому что многие особенности были переняты Византией.

Моя гипотеза заключается в том, что Фаюмские портреты, вобрав в себя греческую, римскую и египетскую культуры, стали апогеем портретной живописи Древнего мира и Средневековья и «мостом» до Раннего Возрождения и последующего развития живописи, где в дальнейшем можно увидеть отголоски психологизма портретов Древнего Рима, передачи объёма с помощью светотени и энкаустики Древней Греции и некоторой религиозности Древнего Египта.

Свое исследование я решила построить следующим образом: - для начала я бы хотела обзорно представить погребальные маски Древнего Египта для понимания того, что существовало до Фаюмских портретов - следом рассмотреть историю возникновения последних и углубиться в само понятие, технику и значение - и завершить исследование проведением параллелей между Фаюмскими портретами и дальнейшей живописью Такое деление поможет мне выстроить доказательства своей гипотезы в хронологическом порядке, структурируя информацию для большей убедительности.

Что было до?

Погребальные маски Древнего Египта существовали на протяжении тысячелетий до появления Фаюмских портретов. Это традиция, которая передаёт тип художественного и религиозного мышления того времени. Что-то из этого осталось и преобразовалось, став новой традицией, что-то безвозвратно ушло. В этом разделе я хочу рассмотреть эти особенности, чтобы понимать, что в дальнейшем из Египетской культуры повлияло на становление Фаюмских портретов.

Original size 2130x2000

Погребальная маска (Позднее Новое царство, ок. XIII–X век до н. э.)

Первой особенностью можно назвать религиозность. Главная задача маски — не сохранить память о внешности умершего, а магический обеспечить его существование в загробном мире. Согласно верованиям, душа должна была узнать своё тело, чтобы вернуться в него. Маска, покрывавшая голову мумии, служила идеализированным, неуязвимым и вечным телом, заменой физического лица, которое могло подвергнуться разложению. Она была не портретом, а оберегом и ритуальном объектом.

Original size 2200x1467

Мумия (ГМИИ им. А. С. Пушкина)

Следующая особенность вытекает немного из предыдущей: каноничность и идеализация образа. Маски не стремились к передаче индивидуальных черт, возраста или характера. Они создавались в соответствии со строгим религиозным каноном, который диктовал идеализированные черты (вечно молодое лицо, лёгкая, отрешённая улыбка), симметрию и статичночность фигуры.

Original size 2400x1608

Серебряный гроб Псусенна I (1047–1001 гг. до н. э.)

В древнеегипеткой погребальной маске нет места эмоциям, ведь её цель — показать вне-временной и вне-личностный образ умершего.

Формирование Фаюмских портретов

Погребальные маски и настенная живопись частично изменялась в разные периоды своего существование (например, период правления Эхнатона). Хотя эти изменения и могли быть новаторскими, всё же они были непродолжительными. И вот после завоевание Александра Македонского в Египте поселились множество греков и римлян (этот период называют Римским Египтом). Они перенял местный обычай мумификации, однако привнесли в него своё художественное видение. Так, в Египте, в частности в районе Фаюмского оазиза, который был центром эллинистической и римской колонизации, сложилась традиция Фаюмских портретов — результат смешения трёх культур.

Фаюмские портреты (Римский Египет, I–III век нашей эры)

Набрав от каждой культуры всего понемногу, Фаюмские портреты оставили себе от египетской традиции сакральную функцию. Они всё ещё остаются ритуальные объектом с магической функцией (как погребальные маски). Более того, отсутсвие эмоций и отрешённость человека на портрете никуда не уходит (несмотря на некоторый психологизм): взгляд прямой и немного отстранённый, большие глаза как вместилище для души, выражение лица спокойное.

Original size 950x1200

Фаюмский портрет на мумии

Original size 1166x532

Фрагмент Фаюмского портрета

Эллинистическая культура подарила Фаюмских портрета технику исполнения — энкаустику, композиционные приёмы, светотеневую передачу объёма (сфумато).

Энкаустика — это живопись расплавленными восковыми красками. Такая техника позволяла создавать объёмные, фактурные мазки, помогающие лепить форму, достигать невероятной благородно цветопередачи и глубины цвета и передовать светотени и тонкие переходы от света к тени, создавая иллюзию трёхмерности. Новая композиция — трёхчетвертной поворот головы, делающий изображение более естественным, динамичным и сложным. Сфумато — мягкость моделеровки, градации света и тени. Несмотря на то, что термин более поздний, зародился этот приём в Греции и нашёл продолжение в Фаюмских портретах (и в дальнейшей живописи).

Фаюмские портреты (объёмные, фактурные мазки и мягкие тени)

Original size 1200x971

Портрет. женщины в голубой накидке (фрагмент). 54-68 гг. н. э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк (стоит обратить внимание на фактуру и глянцевость энкаустики)

Реализм и точность, психологизм и темпера — римское наследие Фаюмских портретов.

Original size 960x1510

Голова старика в покрывале в музее Кьярамонти в Ватикан (эпоха Римской Республики)

Original size 960x1422

Портретный бюст мужчины, Древний Рим (период Республики), 60 год до н. э.

Римский скульптурный портрет знаменит своей беспощадной реалистичностью, стремлением к точной, почти документальной передаче внешности, без прикрас и идеализации. Так же и в Фаюмских портретах изображения человека становятся более точными, индивидуальными. А психологизм проявляется в передаче характера, выразительном взгляде и, как упоминалось ранее, индивидуальности. Наряду с греческой энкаустикой, широко применялась темпера, как более дешёвый и быстрый материал.

Original size 800x1331

Портрет Евтихия. Фрагмент. 100-150 гг. н. э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк (матовое изображение, сделанное техникой темпера)

В отличие от погребальные масок Фаюмские портреты становятся более живыми, реалистичными. Они отдалённо начинают напоминать широко известные нам портреты эпохи Возрождения и не только.

Фаюмские портреты. I–III вв. н. э.

Параллели

Симбиоз эллинистической, египетской и римской культур определённо не был полностью забыт и после Средневековой живописи можно увидеть его отголоски.

Например, «говорящий» взгляд и психологизм. Крупные и выразительные глаза на Фаюмских портретах обращены к зрителю, и иногда в них можно прочитать и какую-нибудь эмоцию. Так и на картине «Человек в красном тюрбане» Ван Эйка присутствует этот прямой, проницательный взгляд, создающий иллюзию контакта с моделью.

Слева — Фаюмский портрет. I–III век н. э. Справа — Портрет мужчины в красном тюрбане. Ян ван Эйк. 1433 гг.

Техника сфумато с Фаюмских портретов переходит прямо на полотна «Дама с горностаем» и «Джоконда» Леонардо Да Винчи, становясь ещё мягче.

Справа — Дама с горностаем. Леонардо Да Винчи. 1489–1490 гг. Слева — Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н. э.

Слева — Женщина с сережками. 120-140 гг. н. э. Справа — Джоконда (Мона Лиза). Леонардо Да Винчи. 1503–1519 гг.

Уже что-то совсем отдалённо напоминающее о Фаюмских портретах можно заметить на «Автопортрете с беретом» Рембрандта: всё те же глаза, устремлённые на зрителя. Однако сама работа смотрится более драматично и эмоционально благодаря умелой игре со светотенью.

Слева — Автопортрет с беретом. Рембрандт. Около 1655 год Справа — Фаюмский портрет. I–III век н. э.

Также аналогию сходства Фаюмских портретов можно провести не только с картинами эпохи Возрождения и дальнейшего развития портрета в Европе, но и с иконами Византии. Не зря их прозвали «иконами до иконописи».

Стоит отметить, что иконопись в Византии стала естественным продолжением этой традиции Римского Египта. Именно поэтому сходство здесь гораздо больше, чем в предыдущих примерах.

Слева — Портрет юноши. первая половина II века н. э. Справа — Энкаустическая икона Иисуса Христа из монастыря св. Екатерины,

Самое главное сходство — функция. И Фаюмский портрет, и икона являются сакральным объектом, изображающий не просто человека, а умершего (что, по повериям, помогало ему обрести пристанище для души в загробном мире) или святого. Для передачи некоторой мистики художники рисуют героям картин большие глаза и немного отстранённый взгляд или уходящий вдаль, или устремлённый прямо на зрителя. Кроме того, иконы Византии переняли и технику исполнения — энкаустику (многие ранние иконы были написаны в этой технике), золотой фон.

1. Апостол Петр. Энкаустическая икона. VI век. Монастырь святой Екатерины на Синае. 2. Николай Чудотворец Мирликийский, X век 3. Спас Звенигородский. Андрей Рублёв. Начало XV века

Заключение

Фаюмские портреты действительно представляют из себя «феномен» живописи в Древнем мире, за счёт соединения трёх культур и их методов изображения. Кроме того, Фаюмские портреты можно считать «мостом», так как они пронесли сквозь не одно столетие технику и приёмы, которые можно заметить в портретах Возрождения и не только. А также они положили начало византийской иконописи.

Bibliography

Show

Кирьянов О. И. Фаюмские портреты в истории становления портретной живописи //Язык. Словесность. Культура. — 2020. — Т. 10. — №. 1-2. — С. 20-32. (дата обращения: 15.11.2025)

Левчук Е. В. Приемы исполнения фаюмских портретов в технике энкаустики I–IV вв. н. э //Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2012. — №. 3. — С. 113-136. (дата обращения: 17.11.2025)

Санникова, А. А. Зарождение портретного жанра в Древнем мире / А. А. Санникова. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2022. — № 47 (442). — С. 454-456. — URL: https://moluch.ru/archive/442/96729. (дата обращения: 18.11.2025).

Сметанина Н. И. Фаюмский портрет и ранняя иконопись //Научная палитра. — 2018. — №. 2. — С. 3-3. (дата обращения: 17.11.2025)

Фаюмские портреты [Электронный ресурс] // Википедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D1%8E%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B (дата обращения: 15.11.2025)

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 1. Портретная живопись от возникновения до Раннего Ренессанса. [Электронный ресурс] // Vanatik05. — 2017. — 18 марта. — URL: https://vanatik05.livejournal.com/24932.html (дата обращения: 19.11.2025)

Image sources

Show

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Fayum-34.jpg (дата обращения: 19.11.2025)

https://it.wikipedia.org/wiki/File:Mummy_Board_of_Iineferty_MET_DP112984.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 19.11.2025)

https://ru.pinterest.com/pin/an-egyptian-polychrome-wood-mummy-mask--493496071687650916/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 19.11.2025)

https://rg.ru/2024/07/09/kak-ozhivaiut-mumii.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 19.11.2025)

https://dzen.ru/a/Z3RTZYXaJ3zG4Duu (дата обращения 19.11.2025)

https://kk.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%82:EncausticPortraitWoman.jpg (дата обращения: 19.11.2025)

https://predanie.timepad.ru/event/1263983/ (дата обращения: 19.11.2025)

https://ru.m.ruwiki.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D1%8E%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B#%D0%9C%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8B_%D0%B8_%D1%81%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1_%D0%B8%D0%B7%D0%B3%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 19.11.2025)

https://travelexpert.group/zhivopis-2000-let-nazad-fayumskie-portrety/ (дата обращения: 19.11.2025)

10.