Фэй Вонг и саундскейп Китая современности
Фэй Вонг (王菲) — китайская певица, писательница и актриса, чье имя известно каждому жителю южноазиатских стран.
Фей Вонг в клипе для «Di-Dar», 1995, Cinepoly Records
Вонг родилась в Пекине, во время культурной революции 1970-х, когда все формы творчества в Китае находились под жесткой цензурой и контролем государства.
Если почти во всем мире, даже в закрытом СССР, западное звучание становилось основной доминантой в векторе развития глоабальной музыки, то индустрия Китая формировалась лишь под влиянием традиционных баллад и пережитками американской и европейской музыки 20-40-х годов.
Когда Фэй Вонг переехала в Гонконг, она попала в новую, либеральную среду, неизвестную для жителей материкового Китая.
Тогда, в 80-е и 90-е, альтернативное течение западных стран — Великобритании, Германии, США и Франции — набирало обороты в частности в Гонконге.
Пекинский бэкграунд и новонайденное вдохновление альтернатинвыми западными артистами сформировали звук певицы, а после — всего кантопопа на протяжении десятилетия.
Фэй Вонг в «Love Letter To Myself», 2000, EMI Records
Как именно происходила эволюция и модернизация звука Китая? Что привнесла в него Фей Вонг? Как простая певица смогла стать не только главной дивой Китая до конца 2000-х, но и служить отражением культурных трансформаций и народных волнений страны. Обратимся к ее дискографии и культурно-историческому контексту.
конецепция
(1) 1989-1991: ранние работы (2) 1992-1995: возвращение в Пекин (3) 1996: 浮躁 (4) 1997-1999: Гонконг и Китай (5) 2000-е
заключение
За свою карьеру Фей Вонг выпустила всего 15 студийных альбомов: 10 на китайском и 5 на кантонском языке. Начиная с самого дебюта, ее работы сильно перекликались с происходящим в стране — яркий политико-социальный в музыке был исключительно новым явлением для материкового Китая, но для Фей Вонг это стало именно тем, что так выделяло ее на фоне других исполнителей кантопопа.
(1) 1989-1991: ранние работы (Shirley Wong, Everything, You’re the Only One)
Являясь Британской колонией, Гонконг стал передовым хабом китайской музыкальной индустрии, развивающася в первую очередь как коммерческая благодаря радио и телевдиению, а также популяризации культуры караоке и баров.
Полюбившимся погруженной в традиционность, но открытой гонконгской публике жанром оказался ненавязчивый фьюжн между китайской балладой, ситипопом и нежным роком с лирикой сугубо романтического содержания.
Основными представителями «золотого» времени гонконгского попа являлись Лесли Чун, Анита Муй и Алан Там, создавшие новый жанр — «кантопоп» — построенный на смешении западной поп-музыки и кантонской оперы.
Подписав контракт с Cinepoly в 1987, Фэй взяла псевдоним Ширли Вонг, чтобы соответсвовать прозападному обществу Гонконга, так как в то время жители Пекина считались «старомодными».
Ее первый альбом — селф-тайтл — был написан и спродюсирован полностью без участия Фэй на кантонском диалекте, чуждом для певицы.
«Shirley Wong», дебютник Фей, полностью погруженный в и продолжающий кантопопскую традицию 80-х, был коммерчески успешным для начинающей певицы без музыкального образования.
Руководство Cinepoly, довольное продажами, записало еще 2 альбома для певицы, выпущенные в одном году: Everything и You’re the Only One. Вонг, получившая чуть больше контроля над креативным процессом благодаря успеху первого альбома, начинает писать о личных переживаниях связанных не столько с любовной жизнью, сколько с будущим Китая.
Фэй Вонг в пафосном клипе для «Eveyrthing», 1990, Cinepoly Records
Например, в песне «Do we have to be like this?» (我們都要這樣嗎) певица поднимает тему устоев общества, необходимость духовной реформы, говорит о надежде на свободный дух нового поколения страны; а в песне «No Regrets Tonight» (無悔今夜) Фей выражает понятную всему населению Гонконга смесь сомнений и оптимизма по поводу Китайского правления.
«Неужели мы должны быть такими Скрываясь за масками? Ещё не поздно всё исправить, Разве мы не можем забыть прошлое?»
请告诉我这不是结局 是否还有机会 让我重新拥抱你 再听你说爱我
Faye Wong — Do We Have To Be Like This? (我們都要這樣嗎)
(2) 1992-1995: новое звучание (Coming Home, Random Thoughts, Sky, Di-Dar)
Несмотря на видимый коммерческий успех и некий контроль над своими последними релизами, Фей Вонг осталась глубоко разочарована качеством своим первых альбомов, в частности вокалом, лирикой и креативной дирекцией.
Вонг хотелось уйти от мейнстримного кантопопского звучания, доминирующего китайские чарты на начало 1990-х, ближе познакомиться с Английской рок-сценой, о которой Вонг была наслышана, живя в Британском Гонконге.
В 1991 году Вонг решила взять паузу в своей карьере и отправиться в Нью-Йорк, чтобы пройти профессиональное обучение вокалу, а также научиться работать с западной песней. В Гонконге данное решение было подвергнуто большой критике, ведь такой перерыв в соревновательной индустрии музыки был сравним с творческим суицидом. На момент отлета певицы доминирующими артистами кантопопа была так называемая четверка «Небесных королей», состоявшая из Леона Лая, Энди Лау, Аарона Калка и Джеки Чуна, «королевой кантопопа» Самми Чанг, Келли Чен и Присцилла Чан.
Обложка альбома «Coming Home» для японского импорта, 1992, Cinepoly Records
В 1992 Фей Вонг возвращается в Гонконг и выпускает коммеморативный альбом «Coming Home», вдохновленный рок-эстетикой. Cinepoly скептически отнеслось к решению Фей записать альбом с западным инструменталом, но, наблюдая стремительный рост популярности рок-музыки в стране, руководство дало зеленый свет. Также, несмотря на протесты лейбла, певица поменяла своей псевдоним «Ширли Вонг» на свое настоящее, пекинское имя — «Фей Вонг».
Для гонконгской сцены альбом был настоящим прорывом: даже если оьычного слушателя было уже не удивить западным роком, то возможность китайской итерации с сохранением традиционности кантонской баллады и тональности языка открыл нации глаза на совершенно новое звучание кантопопа.
Традиционные китайские инструменты, такие как гучжэн, пипы и гонги, смешиваясь с бас-гитарой, барабанами и трубными инструментами, создали необычный, скорее сабверсивный и даже немного дерзкий микс западного и восточного. В этом же альбоме Фэй удается «втиснуть» две уникальные композиции: «Kisses In The Wind», написанную полностью на английском языке, а также «执迷不悔», записанную на материковом китайском диалекте (мандарин). Песня сразу же стала хитом в Пекине, соединяя два враждебно-настроенных региона Китая.
Фэй Вонг выступает с «Kisses In The Wind» в Гонконге для тура в 1994, снятом Элвином Луном.
Данный альбом до сих пор считается одним из самых влиятельных и коммерчески успешных альбомов исполнительницы — отправной точкой в ее трансформации из заурядной звезды кантопопа в экспериментальную визионерку музыкальной индустрии Китая.
Увидев коммерческий успех альтернативного звука и в Гонконге, и в Пекине, Фей берет еще один перерыв на год, чтобы записать Random Thoughts (胡思亂想).
Во время своего путешествия по западным странам, Фей влюбилась в альтернативное звучание британской дримпоп-группы, носившей название Cocteau Twins. Дримпоп — эфемерный жанр, построенный на меланхоличном, мелодичном вокале и нежном, ломающий границы между электроникой и эмбиентом инструментале.
Являясь альтернативным даже в Великобритании, родине жанра, в Пекине и Гонконге о существовании дримпопа знали лишь единицы. Фей Вонг же подчеркнула много параллелей между звучанием жанра и традиционной кантонской песней, вновь переизобретая понимание кантопопа.
Обложка альбома «Random Thoughts», 1993, Cintepoly Records
Альбом удивлял китайского слушателя уже с обложки — на ней не было фотографии исполнителя, что считалось стандартом на тот момент. Вместо нее, на обложке были «забросаны» недописанные иероглифы, из которых можно было собрать слова «изображения отсутствуют» и «ничего нового», отражающий сабверсивный настрой альбома.
Психоделичный клип на кавер Cocteau Twins — Know You Are At Every Age, Cinepoly Records, 1993
Альбом состоит из 10 дримпоп-композиций, 2 из которых являются переписанными китайскими каверами на песни Cocteau: заглавная песня альбома «胡思亂想» была кавером на «Bluebeard», сингл «知己知彼» — на «Know Who You Are At Every Age». Благодаря увеличившемуся влиянию Cinepoly, Фей также включила в треклист альбома кавер на «Dreams» группы The Cranberries, ставший особо популярным (в том числе заграницей) благодаря фильму Вонг Кар Вая «Чунгинский Экспресс».
Фэй Вонг в чувственном клипе для 夢中人, снятый Вонг Кар-Ваем во время съемок фильма «Чунгинский экспресс», 1994, Cinepoly Records
Несмотря на свою альтернативность, альбом получил статус платинового в Гонконге. Такой успех дал Фей возможность продолжать работать в жанре альтернативы, дримпопа и софт-рока.
Эфемерный и свободный клип на «Sky», 1994, Cinepoly Records
В последующих альбомах Sky и Di-dar исполнительница исследует звучание альтернативного рока, экспериментального попа и электроники. Лирика наполнена вопросами о самопоиске, экспрессии и творческом самовыражении нового поколения, что особо чутко откликалось среди китайской молодежи.
(3) 1996: 浮躁 (Fuzao)
Фей Вонг для фотобуклета «Fuzao» в позе трех обезьян: «Не вижу зла, не слышу зла и не говорю о зле».
Контракт певицы с лейблом Cinepoly подходил к концу, и Вонг была готова пойти на радикальные творческие риски, не заботясь о количестве продаж. Следующий альбом певицы станет ее самым экспериментальным.
Фэй Фонг в клипе для «Wu Chang», вдохновленный эстетикой Cocteau Twins, 1996, Cinepoly Records
К 96 году народное волнение по поводу передачи Гонконга Китаю достигало максимума. В мейнстримном искусстве Гонконге царила дихотомия политического и личного, а гонконгская публика стала еще более открытой к экспериментам.
Фей Вонг, получив признание Элизабет Фрэйзер, отправила несколько мелодий на продакшн Робину Гатри, Элизабет же сама написала несколько композиций для китайской певицы и направила в Cinepoly.
Вдохновившись вышедшим в начале того же года «Milk & Kisses», финальным альбомом группы, Вонг начинает запись своего собственного магнум опус под продакшном своего супруга Вэй Доу — Fuzao (浮躁). Название переводится примерно как «беспокойство», «тревога», «неугомонная», снова отсылая к мыслям о судьбе Гонконга, творческим переживаниям и неопределенности ближайшего будущего.
Fuzao состоит из 10 цельных и выдержанных по звучанию композиций, каждая из которых удивляет необычным строением, чарующим вокалом, берущим истоки от стиля Фрэйзер; а также дримпоп-продакшном, пожалуй, самым экспериментальным в карьере певицы.
Лирика альбома — открытая, чувственная, человечная; личностная «самоисповедь», не присущая китайской музыкальной индустрии. Из-за «чрезмерной» открытости Фей в своих текстах и прогрессивного взгляда на устоявшиеся концепты Fuzao не стал любимчиком радиостанций, зато нашел отклик у более осознанных слушателей и давних фанатов Вонг.
К тому же, в этом альбоме певица несколько раз обращалась к стилю «потока сознания», используя либо несвязанные между собой слова, либо вовсе нечленораздельные звуки: в припеве заглавной песни «Fuzao» (浮躁) Вонг повторяет несуществующее слово «Lah-ja-bor», а в «Where» 哪兒 певица будто читает заклинание или отчаянно обращается к высшей сущности, строя свою песню на одной лишь повторяющейся фразе «哪兒是我夢的家» («Где живут мои грезы?») и междометиях.
Фэй Вонг в сумбурном клипе для «Fuzao», 1996, Cinepoly Records
Как и ожидала Фей, альбом не стал самым продаваемым в ее дискографии; но получил высочайшие оценки от критиков, в том числе и западных.
На данный момент Fuzao остается самым высоко оцененным альбомов певицы, а его наследие для современной альтернативной музыки Китая невозможно переоценить.
(4) 1997-1999: Гонконг и Китай (Faye Wong, Sing and Play, Only Love Strangers)
С окончанием передачи Гонконга, тревожное настроение народа сменилось на принятие, полное надежд на светлое будущее страны. Для многих художников данное событие ознаменовало возможность переключиться с социального искусства на более персональное, заглянуть внутрь себя. Альтернативное течение Гонконга сильно обмелело под натиском Пекина, а многие рок- и поп-артисты вновь перешли к более коммерческим стилям: Вонг же, чтобы показать утвердить себя как артиста контркультуры в новой эре, выпускает новый селф-тайтл «Faye Wong ‘97» под международным лейблом IEM, продолжая культивировать альтернативный звук и коллаборировать с Cocteau Twins.
С выходом альбома стало ясно — Фей Вонг не собирается подстраиваться под тренды и следовать за мейнстримом.
Следующий альбом певицы — «Sing and Play» (唱遊) — меланхоличный и местами темный, берет свои корни из дарк- и софт-рока, но все чаще возвращается к балладному звучанию на песнях 半途而廢 («Give Up Half-Way») и 紅豆 («Red Beans»), нежно смешивая дрим- и кантопоп. В жанровый спектр певицы входит R& B, благодаря более провокационной песне 色誡 («Sex Commandments»), а также трип-хоп и хаус в 童 («Child»), которую Вонг впервые спродюсировала сама.
Фотобуклет для «Sing and Play», 1996, EMI Records.
«Sing and Play» называют самой разносторонней и новаторской работой певицы. Альбом сочетает жанры мандо- и кантопопа, дримпопа, трипхопа, артпопа, фолка, электроники и этереал-волны.
На заре тысячелетия Фей Вонг выпускает свой двадцатый студийный альбом «Only Love Strangers» (只爱陌生人). Данный альбом — один из самых минималистичных и «цифровых» работ исполнительницы.
Фэй Вонг в клипе для «Only Love Strangers», 1999, EMI Records
Большинство треков вдохновлены панк-роком, электронникой и эмбиентом.
Заглавный трек смешивает в себе сэмпл, напоминающий музыку для лифта, гудки кнопок, ритмику босса-новы и эстетику R& B 90-х, а открывающий трек 開到荼蘼 отсылает скорее к британскому нойзу.
(5) 2000-е
Обложки для «Fable», 2000, EMI Records
В начале 2000-х Вонг выпускает концептуальный альбом со зрелым звучанием «Fable» (寓言), мотивы которого построенны на китайском фольклоре, а также всемирно известных сказках.
Фэй Вонг сама спродюсировала и написала первые 5 песен на альбоме, особенно из которых выделяются вдумчивая и мистичная «New Tenant» (新房客) в стиле ленто-виоленто, темная и соблазнительная «Chanel» (香奈兒), на которой певица смешивает жанр drum-and-bass с нежной балладой, а также глубокая и чарующая электронная R& B-баллада «Asura» (阿修羅), отсылающая к буддистским концептам.
В последующих альбомах Фей постепенно отходит от молодежной альтернативы и дримпопа, продолжая эксперементировать со смешениев западных жанров с китайской балладой и кантопопом.
Заключение
Фэй Вонг по праву считается самой влиятельной китайской исполнительницей благодаря своему уникальному подходу к музыке, смелости в экспериментировании и способности разрушать стереотипы. Ее творчество стало мостом между восток и западом, Пекином и Гонконгом. Она создала новый образ женщины-артиста — независимой, загадочной и свободной в своём самовыражении.
Фэй Вонг стала не только легендой китайской музыки, но и ключевой фигурой, изменившей восприятие азиатского искусства во всём мире.
